ГОТИЧЕСКО ИЗКУСТВО картини и техните автори

Един от готически изрази по-интересна беше картината. Художествен израз, който има своето време между 12-ти и 15-ти век, като основните му характеристики са религиозни теми, реалистичен стил, много изразителен и с вкус към детайла, в допълнение към това, че винаги търси контраста между светлината и зоните тъмно.

В този урок от unPROFESOR.com ви показваме Основни характеристики на готическата живопис и нейните автори.

Индекс

1. Основни характеристики на готическата живопис
2. Етапи на готическото изкуство
3. Френски готически художници
4. Италиански готически художници
5. Международни готически художници
6. Готико-фламандски художници
7. Испанска готическа живопис

Между Основни характеристики на готическата живописда се Да изпъкнеш:

• Готическа живопис започнаха да заемат нови пространства когато се прибягва до витражи. Така готическите картини отиват на масите като опора и на миниатюрите в кодексите.
• Най-използваните техники бяха темпера и масло.
instagram story viewer
• Идеализацията е изоставена и типичното опростяване на романския стил за по-голям натурализъм и наблюдение и имитация на природата, нещо, което ще стане ключово и много по-често срещано в Ренесанса.
• Влиянията са изоставени на византийското и романското изкуство, както и тези на гръцкото и класическото римско изкуство.
• Готиката е религиозно изкуство който въплъщава мистицизъм и религиозност, макар че по това време също отстъпва място на светски теми в живописта.
• По отношение на религията, а по-човешки образ на религиозните герои, показващи техните чувства и емоции, освен че предоставят много повече описателни детайли, повече цвят и светлина.

Видове готически живопис

Както вече беше посочено, готическата живопис е заснета на стена, във витражи, върху пано и в миниатюри:

• В готическа стенна живопис Той продължава да бъде основен ресурс при рисуването, използван особено в цяла Южна Европа, в Италия.
• В витражи придобива забележителна роля, тъй като стените са заменени от големи прозорци, украсени с витражи. цветове, които позволяват преминаването на светлината към интериора, създавайки интимна среда и които преминават към молитва и спомен.
• В илюстрирани или миниатюрни книги Те ни показват деликатни и ценни рисунки, които рамкират букви, текстове и са направени с минимални и естествени оцветители.
• В рисувани маси или олтарни образи Те са най-забележителният образец на готическата живопис, който заема място в орнаментацията на олтарите на църкви, освен че се превръщат в обект, възхищаван и търсен от хората за украса на техните къщи.

За да познаваме авторите на готическата живопис е важно да познаваме 4 фази в която готическо изкуство. Те са както следва:

• Френската или линейна фаза
• Италианската фаза
• Международната фаза
• Фазата на фламандската готика.

Тази фаза се удължава между 13 век и средата на 14 век и. в нея. той избира картина, в която преобладават рисунката, експресивността и натурализма. Фаза, която се проявява в миниатюри, витражи и върху панел. Някои конвенции все още се поддържат.

Сред основните произведения са витражите на Катедралата в Шартр, тези на катедралата на Леон, Cantigas de Alfonso X el Sabio или Животът на Сен Дени (1250) в Националната библиотека на Париж, наред с други.

По отношение на италианската фаза можем да подчертаем картини на църкви от Южна Европа, по-специално италианците. Намираме сиенското училище и флорентинското училище с велики художници като Чимабуе и Джото.

Чимабуе

Псевдонимът на Чени ди Пепо беше основател на флорентинската школа, създава свой собствен стил от византийската готическа живопис. Така Чимабуе се отличава със своето изследване на обема, пространството и движението, рисуването на фрески и ламперия, както и изработването на мозайки.

Сред най-забележителните му творби са Разпятието на Сан Доменико в Арецо (1268-1271), Мадоната на трона, Бичеването на Христос (1280 г.), между другото.

Джото

Той е друг от най-признатите автори на готическата живопис на своето време, като един от инициаторите на Ренесанс в Италия и влияещи върху по-късните изобразителни движения. Сред най-забележителните му творби са Мадона ди Сан Джорджо там Коста (1295), произведения в чисто средновековен стил.

От своя страна сиенското училище проявява голям интерес към рисунката и цвета и по-малко към обема. Вкус към елегантност, поезия и деликатност. Сред основните автори са Дучо, Симоне Мартини и Лоренцети.

Тази фаза се простира между втората половина на четиринадесети век и първата половина на петнадесети век, представляващ синтез на линейно готическо и италианско влияние, особено това на сиенската школа.

Стилът е любезен, елегантен и в които изобилстват ярки цветове и портрети с нереална атмосфера. Работата на Много богатите часове на херцога на Бери на братята Лимбург и картините на Бургундия.

Фламандският готически стил се появява във Фландрия в началото на 15 век. Един от основните му приноси е използването на маслена живопис. Техника, която позволява да се отпечата повече реализъм и повече детайли. Освен това фламандските художници използвали перспективата по-успешно, третирали светлината по специален начин и цвят, като е много по-верен на реалността, нещо, което личи в портрети, дрехи и пейзажи.

Сред основните фламандски художници, братята Ван Ейк, Ел Боско, Ван дер Вейден, Роберто Кампин, Мемблин и Хуго Ван Дейр Гоес, между другото.

Най-представителните произведения са Бракът на Арнолфини (1434), от Ян Ван Ейк, в Спускане (1435) от Ван дер Вейден или на Благовещение или Триптих на Мероде от Роберто Кампин.

Испанската готическа живопис също изоставя стенописа за заемат централно място в олтарите. От първия етап, французите, работи като напр предната част на Авиа, на църквата Санта Мария де Авиа, в Барселона.

Примери за италианската фаза се намират в олтарни образи на манастира Санта Клара, Палма де Майорка или олтарът на Светия Дух в катедралата на Манреса. Най-забележителните картини на международната фаза са олтарната картина на Сан Педро де Тараса от Луис Бораса или картината на Сан Хорхе, убиващ дракона, от Бернардо Марторел.

В испано-фламандската фаза работи като напр Богородица на съветниците, от Луис Далмау, Благочестие, от Фернандо Галего, или олтарни образи на светиите Абдон и Сенен и този на полицай Д. Педро от Португалияот Хайме Хюгет.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Готически картини и техните автори, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Готическа живопис от 13-14 век. Барселона. Висенс Вивес
• CIRLOT, Дж. Е., (1972) Европейска готическа живопис. Барселона. Работете
• КОРЕЙН, Л., (1996) Джото и изкуството на Средновековието: работилници, техники, места и
• историите. Барселона. Серес