Момиче с перлена обица от Йоханес ВЕРМЕЕР: значение и анализ

Момичето на перлата е един от най-известните картини в света, обхващаща цяла поредица от мистерии, които са го превърнали в привлекателно и завладяващо произведение на изкуството. Картина, която ни представя млада жена, която ни гледа открито, пленява ни и ни прави нека попитаме коя е тази млада жена, какво иска да ни каже, защо носи това облекло и наистина ли носи перла? в ухото ти?

В този урок на unPROFESOR.com ви предлагаме значение и анализ на Момичето на перлата, шедьовър на Йоханес Вермеер.

Индекс

1. Значението на момиче с перлена обица от Йоханес Вермеер
2. Анализ на Момиче с перлена обица
3. Кой е нарисувал Момичето с перлена обица?
4. Какво представлява Момиче с перлена обица?
5. Как се казва Момиче с перлена обица?
6. Какъв вид пиеса е Момиче с перлена обица?

Момичето на перлата Това е картина с малък формат, по-специално 46x40 сантиметра. Нарисувана е от холандския художник Джон Вермеер от Делф между 1655 и 1667 г. и е изложен в музея в Хага, Холандия.

Тази работа принадлежи на барок холандски и попада в наречен пол tronie, много типично за Холандия.

Какво е a tronie?

А tronie това е половин дължина или три четвърти портрет, успявайки да побере интензивен жест в малък формат. Дантела, която изисква голямо умение от страна на художника. Вермеер изобразява млада жена в профил, която в един момент обръща глава, за да погледне зрителя.

Вид произведение, което представлява един вид изследване в художника, демонстрира неговото умение, без да се преструва, че изобразява конкретна личност.

Първата от мистериите: кой е Момичето на перлата?

В писателката Трейси Шевалие, Заинтригувана от възможната самоличност на младата жена, тя публикува роман през 1999 г. за картината и нейното време. В този роман е младата жена на картината прислужница на Вермеер. Млада прислужница, която, заинтригувана от използването на светлината и цвета и вселената на художника, предизвиква интереса му, установявайки невъзможна любовна връзка между тях.

Романът и филмът, базиран на него, ни въвеждат в една най-привлекателна история, но в действителност нищо не се знае за самоличността на младата жена. По този начин някои теории спекулират относно възможността моделът да е дъщеря на художника.

Изображение: Slideplayer

Една от загадките, поставени от картината, е начин, по който е представена младата жена. Така младата жена се появява облечена в кафява наметка, бяла риза и косата й, вързана в тюрбан в нюанси на синьо и жълто. Тюрбан, който носи известно екзотичен и чувствен въздух. Напрегнатият поглед и полуотворената й уста също предават тази чувственост.

Тъмният фон също помага да се подчертае фигурата, светлина, падаща върху лицето. Стил, напомнящ тенебризма на Караваджо. Светлината се използва, за да подчертае очите, устните и перлата и да ги направи забележимо изпъкнали.

В композицията е проста с геометрични линии, които предлагат единство на цялото.

рисунка и цвят взаимно се допълват, посочвайки експертите, които художникът би могъл да използва техника камера обскура за постигане на плоска проекция на триизмерен обект.

Vermeer използва цветове топли земни и студени цветове да генерира контраст и да демонстрира своето майсторство в използването на някои пигменти като лапис лазули, скъп пигмент.

Изображение: Slideplayer

Вермеер (1632-1675) е роден, живял и починал в град Делфт, започва да рисува религиозни и митологични сюжети по заявка. Тема, която той изостави, за да се посвети на теми от домашна интимност, рисувайки жените по реалистичен начин, докато са у дома, известен като художник на интимността. Въпреки че той също направи някои екстериори като La callejuela или La vista de Delft.

Освен нана перлата девойка, Вермеер също рисува доярката, географът и Момиче чете писмо пред отворен прозорец.

Делфт е бил наистина проспериращ град през 17-ти век, докато не е ударен от експлозия. Вермеер приема католицизма, за да се ожени за Катарина Болнс, млада католичка, с която има 11 деца. Беше търговец на изкуство и оценител, запазвайки само 35 картини от негово творчество. Малък брой в сравнение с големия брой творби, рисувани от други художници от онова време.

Неговите ранна смърт (той умира на 43-годишна възраст, може би отровен от пигментите, които е рисувал) и неговите педантичен и внимателен начин на работа може да са причините за толкова малка работа.

рисувана Вермеер Момичето на перлата около 1665 г. като a интимно и просто рисуване, несравнимо с други картини, които е рисувал преди това.

За разлика от други произведения, Вермеер прави a най-близкия самолет на лицето на младата жена, като я намира, без да знае къде се намира, като не включва никакъв предмет около себе си. Кутия от вечен поглед, създаване на образа на млада жена, която повече от конкретна млада жена изглежда е а универсален модел на младост и невинност.

Няма среда, нито предмети, които да ни предоставят информация за изобразеното лице, само младата жена в един вид психологически портрет. Не знаем дали той се обръща да ни говори или ще ни обърне гръб. Младата жена сякаш гледа към зрителя, където и да се намира, следвайки ни с поглед. Освен това има и друг точка, която привлича вниманието ни: перлата. Разкошен предмет, който младата жена носи в лявото си ухо и който Вермеер е нарисувал само с няколко бели щрихи.

Перлата е твърде голяма, за да бъде естествена, освен това е прекомерно бижу за толкова младо, спокойно и просто момиче. В момента се смята, че поради цвета и размера ще сме повече пред метален лист.

Защо непознат, облечен така? Град Далфт, подобно на други в Холандия, става свидетел през онези десетилетия на 18-ти век на разцвета на социална класа, посветена на търговията и интересуваща се от по-интимни и домашни теми, въпреки че вкусът към лукса и ориентализма на търговците се отразяваше и в детайли като тюрбана или перлата. Освен това малкият размер беше идеален, за да може да се покаже в стаите на буржоазните домове.

Поръчка ли е от неговия покровител да се възхищава на красивата млада жена в нейните покои, както се споменава в романа на Трейси Шевалие? или беше есе на Вермеер, за да покаже своите изобразителни умения и владеене на цветовете? Никога няма да разберем, има много теории, но няма ясна сигурност какво е било намерението на художника.

Името на картината се променя през годините. Когато беше боядисана, изглеждаше събрана като Портрет в турски стил, макар и малко след като се запознал млад мъж с тюрбанили главата на млад мъж.

име Момичето на перлата е по-скорошен, започна да се използва в 1995 когато в каталог за творчеството на Вермеер го кръщават така.

Както вече посочихме, Момичето на перлата това е tronie, типичен живописен жанр в Холандия от 17-ти век. Състои се от представяне на анонимен герой, без намерението да бъде разпознаваем портрет и чиято цел е да демонстрира майсторството на художник.

Жанр, в който е обичайно художниците да въвеждат екзотични облекла, тъй като възпроизвеждането на тези богати и разкошни тъкани им позволява да покажат своите модерни техники за рисуване.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Момичето с перлата: значение и анализ, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• АЛЕС САНКРИСТАБАЛ, Андрес. Момичето на перлата. Пространството като пораждащ елемент на драматичен конфликт. Канал, 28, 7-32, 2005.
• Блейд, Рафаел. Интериор на Vermeer. История и живот, 2011, № 525, с. 81-83.
• Камачо, Т.; ПИНЕРО, М. F.; Палас, Е. Вермеер: Токсичните цветове на олово и живак. Списание по токсикология, 2011, кн. 28, № 2, с. 115-118.
• ШЕВАЛИЕ, Трейси. Момичето на перлата. ДЕБОЛИ! LO, 2011 г.
• ГОУИНГ, Лорънс; ВЕРМЕЕР, Йоханес. Вермеер. Univ of California Press, 1997.
• Ламелас, Гилермо Фишер. Изкуство и социални класове; Вермеер и Мьоние. Списание Classeshistory, 2011, № 11, с. 10.
• МИРАНДА, Марсел. Йоханес Вермеер и Антон ван Льовенхук: Делфтското изкуство и наука се обединяват в най-доброто си състояние в Златния век на Холандия. Медицинско списание на Чили, 2009 г., кн. 137, № 4, с. 567-574.
• СТИДМАН, Филип. Вермеер и камера обскура. 2011.
• ВАКА ЕРЕДИЯ, Лора. Влиянието на живописта върху филма: филмова адаптация в "Момиче с перлена обица" от Питър Уебър. 2017. Бакалавърска теза.