Минималистична музика и функции

През цялата история изкуството е преминало през различни епохи и тенденции, всеки път с качества и интересни характеристики, които се стремят да адаптират нуждите на изразяване в зависимост от контекста, в който се намира се случва. По пътя на развитието понякога има нужда да се върнем към простотата, за да възстановим забравените фактори. В този урок от УЧИТЕЛ ще знаете какво е минималистична музика и нейните характеристики, за да можете да разширите знанията си за едно от най-интересните течения през ХХ век.

Ако искате да знаете какво е минималистична музика, трябва да имате предвид, че това е жанр и тенденция е роден в САЩ през 60-те години като експериментален стил. Английската дума „ъндърграунд“ често се използва (без мотивация за популярност или слава, понякога антисистемна), за да се определи това движение, тъй като то се развива в рамките на алтернативен обхват в град Сан Франциско. Бъдете част от един от музикални сцени по-актуални и изненадващи.

С течение на времето се разпространява в Ню Йорк, докато в крайна сметка се превръща в един от най-популярните музикални стилове в света.

експериментална музика през 20-ти век, в крайна сметка достигайки Европа.

Мнозина приписват произхода на минималистичната музика на теченията на концептуализъм, в дванадесеттонова музика (музикален жанр, който се фокусира върху 12-те музикални тона). Смята се, че първата минималистична творба е композицията на струнното трио на композитора La Monte Young през 1958 г.

За да знаете по-добре какво е минималистична музика, по-долу искаме да открием най-забележителните характеристики. Минимализмът е нещо повече от музикален стил идеология и начин да се види звук като метод за изразяване. Много линии и формални структури се игнорират в минимализма, както и в други експериментални жанрове, за да покажат, че творчеството няма точни граници, а възприемащи.

Основната идея на това музикален жанр, което всъщност му дава името, е използването на възможно най-малко музикални ресурси. Това може да се отрази в броя на нотите, сложността на музикалните фрази, броя на използваните инструменти (например произведението „Шест пиана“ на Стив Райх, което, както показва името му, изисква да бъдат интерпретирани 6 пиана) или малката сложност на тези.

Например, има минималистични произведения, които се стремят да създават музика с битови или необичайни предмети, в резултат на експериментални работи с използване на велосипедни колела или очила за уиски. Включването на електронни инструменти също е любопитно допълнение, както в случая на произведенията Мескалин микс и подаръкът от Тери Райли, използвайки електронни записващи устройства.

Като минимализъм a експериментален стил Необходимо е да се помни, че произведенията не могат и не трябва да бъдат разглеждани в много специфични характеристики и това не означава, че тъй като те не отговарят на качеството, те престават да бъдат част от категорията. Минимализмът търси отвореност. Вземайки това предвид, в рамките на Характеристика на минималистичната музика са следните:

• Статична хармония, понякога оставаща в един акорд.
• Постоянен пулс.
• Използване на чисти тонове или просто настройка.
• Повтарящи се ритмични модели.
• Използване на математически или алгоритмични процеси.
• Използване на систематични модели или пермутации.
• Бавни трансформации или преходи.
• Повтаряне на фрази или музикални фигури в малки единици.
• Запазване на основните ритми или хармония за дълъг период от време.
• Безкрайни циклични фрази.
• Необичайни звуци
• Ограничени инструменти.
• Необичайна апаратура.
• Експериментиране на свойствата на възприятието, като напр метамузика (усилване на възприятието като съпътстващ ефект).
• Минимални деления между близко разположени бележки.
• Музикално влияние на незападните култури (например индийска музика или африканска музика).
• Случайно и повтарящо се използване на гласа, без структура или съдържание, като ритмичен фактор.

Въпреки че минимализмът започва като музикално движение с десетки композитори, само някои от тях останаха актуални:

• Тери Райли: Mescalin Mix, The Gift, In C.
• Стив Райх: Шест пиана, Ще вали дъжд, излез, фаза на пиано
• Филип Глас: 1 + 1, две страници, музика на пети, музика в противно движение
• Ла Монте Йънг: Трио за струни.
• Джон Адамс: Фригийски порти, шейкър цикли
• Когато стилът пристигна в Европа, най-големите му показатели бяха следните:
• Gabin bryars
• Джон тавенер
• Карел goeyvaerts
• Луис Андрисен
• Лудовико Ейнауди
• Майкъл Найман
• Стефано Ян
• Стив Мартиан
• Вим Мертенс
• Ян Тирсен

Забавно е как хората могат да идват и си отиват в тенденциите. Дори след като се върнат към основите, те поддържат изобретателността да правят иновации от простота, възстановявайки музикалните принципи, за да намерят нова форма на изразяване.