Основни музикални ФОРМИ НА РЕНЕСАНСА

Първата стъпка към съзнателното творение е разбирането. Изкуството е начин на изразяване и макар понякога да изглежда като съвпадение, истинската комуникация започва с причина, идея, която да бъде споделена. Когато попаднем на нещо ново, първо трябва да научим за него, да знаем за какво става въпрос, какви са неговите правила... от това знание можем да започнем да го трансформираме по желание.

Такъв е случаят в еволюцията на музиката, където първите етапи се състоят от познаване на звука и неговите възможности и след това създаване на неща с цел, придавайки му форма. В тази статия от УЧИТЕЛ ще говорим за Ренесансови музикални форми и ще разберем повече за този етап от историята на музиката.

Индекс

1. Каква е музикалната форма
2. Контекст и идеология на ренесансовата музика
3. Основните музикални форми на Ренесанса: религиозна музика
4. Блудната музика на Ренесанса

Музикалната форма е свързана с технически музикални елементи и фактори като

Тъй като музиката понякога възниква по някаква причина, музикалната форма също ни казва неща за контекст, в който е създаден.

Преди да започнете да говорите за музикалните форми на Ренесанса, е важно да познавате този етап по-добре. Ренесансът е роден в Италия и се разширява в цяла Европа през 15 и 16 век, в годините 1400 до 1600 приблизително. Това беше важен етап за изкуствата, тъй като възниква манталитетът на придаване на значение на човешкото същество и неговия интелектуален капацитет за изучаване, откриване на света и сътворение. Следователно музиката отнема по-голяма сложност през това време.

По време на Ренесанса можем да забележим това религията е изключително важен фактора, като основен генеративен мотив за музикални произведения. Що се отнася до специфични музикални характеристики, те започват да играят с елементи като полифония и контрапункт, техники, при които мелодични линии се комбинират, за да играят със звук, напрежения и резолюции във връзка с техните интервали.

Изображение: Slideplayer

Благодарение на силното влияние от страна на религията бяха посветени много форми литургични цели които са били наследени от по-ранни времена, можем да забележим ясно наследство от григорианския песнопение. В рамките на тези религиозни форми най-важните са маса и мотета.

Масата

Работите за литургията обхващат пълния цикъл на литургията, всички етапи от началото до края. Тази музика беше съставена толкова много за гласа акапела (без инструментариум), като за пеене, придружено с инструментариум. Текстовете, както в обикновена песен, те все още бяха на латински.

За разлика от други времена, когато музиката е монодична (единична мелодична линия), за създаване вече са използвани гласове с различна теситура полифония и дори използвани техники като Каньон, където мелодичен мотив се повтаря с изместване във времето.

Във формата на масата имаше следните вариации: масов девиз, масов cantus firmus, масова перифраза и масова пародия. Тези видове маса се различават в зависимост от договора и подредбата, получена от гласовете и мотивите на произведенията. В няколко случая тези теми идват от вече съществуващи мелодии, взети от обикновени песнопения или скверни и популярни песни.

Мотетът

Те се наричат ​​мотет до парчета със свещени текстове на латински, черпейки вдъхновение от библейските теми. За разлика от много произведения в масата, мотетът е предимно оригинални композиции. Тази музикална форма идва от средновековието, но през Ренесанса тя достига до по-голяма сложност, дори съчетавайки до 12 гласа.

Религиозната коледна песен (Испания), духовният мадригал, лауда (Италия) или лутеранският хор са други музикални форми, също с характер свещени, но които вече имат текстове на езика на оригиналната държава, за разлика от масата и мотета, в които все още имаше текстове Латински.

Изображение: Slideshare

Друга от музикалните форми на Ренесанса са тези, които са направени без влиянието на религиозни мотиви. Под нечиста музика разбираме произведения извън религиозен контекст. Те също използват полифония и се различават по начини в зависимост от страната на произход. Например във Франция шансон, в Испания романтика и коледа, в Италия Виланела, Ла Фротола и Мадригал, наред с други.

Инструментална музика

Много инструментални форми са получени от имитации на гласови форми, поддържащи идеята за полифония. В тях намираме форми като ricercare, фентъзи и канцона.

От друга страна намираме форми, посветени на танца и които преди бяха по-малко сложни. Някои примери са алеманда, la bajadanza, la gallarda и la pavana.

И накрая, имаше форми, посветени на импровизацията, в които можем да споменем токата, прелюдията, рецепрата, романеската и пасамецото.

Ренесансът е време, което отваря пропастта за музиката повече стремеж към развитие за векове напред. Като научим за музикалните форми, можем да наблюдаваме как тези характеристики са изградили основа от кои композитори и изпълнители са успели да вземат идеи за разширяване на границите на творчеството във времето до идвам.

Изображение: Slideshare

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Музикални форми на Ренесанса, препоръчваме да въведете нашата категория на Музикална история.