Музика на SACRA: определение, история и характеристики

Музиката е изкуство, което хората са използвали не само като форма на изразяване, но и като спътник на практически всички области от живота си. Използваме музиката като част от тържества, церемонии, важни събития или дори просто за да се разхождаме.

В този урок от УЧИТЕЛ, ние ще говорим за един тип музика, една от тези причини, ще научите определение на сакрална музика и нейните характеристики така че да знаете концепцията за друг аспект на това изкуство.

Индекс

1. Какво е свещена музика: определение
2. История и развитие на свещената музика
3. Сакрална музика през Средновековието
4. Други видове свещена музика
5. Днес свещена музика

Под свещена музика разбираме и ние "свещена" музика което по дефиниция е всичко свързани с божествеността, култ или религия. Следователно сакралната музика е онази музика, която се интерпретира в религиозен или литургичен контекст.

Тъй като това изкуство е свързано с божественото, можем да знаем, че музиката установява връзка между човечеството и божествата и че то е толкова старо, колкото е необходимо да бъдеш, за да искаш да се свържеш със смисъл по-висок.

Изображение: Slideshare

В праисторическа музика звуци и танци са били използвани като форма на комуникация с божества, все още без име и представящо природата и явленията все още без обяснение. С развитието на цивилизацията, а следователно и на религията, свещената музика ще се развие до по-структурирана дисциплина, придружени от по-церемониални правила и процеси.

Поради своята популярност и брой последователи, може би свещената музика, която е оказала най-голямо влияние върху историята, е тази, в която Християнска религия, наследство на еврейската музика и се разви през вековете през следващите градове, главно в западната област.

Чрез предоставената власт в църквата като институция, религията изигра много важна роля в развитието на музиката, особено от Средна възраст тъй като се използва като незаменимо средство по време на събития като меси и придружаващи свещени текстове. На този етап от развитието музикалната композиция беше доста изключителна дисциплина, поверена най-вече от монархията и църквата. По такъв начин почти всички велики музикални произведения на този етап от историята са създадени в името на религията.

С течение на времето музиката постепенно се откъсва от религията и композиторите също придобиват независимост, което води до по-голямо разнообразие от форми и мотиви в допълнение към литургичните като широкомащабни развлечения (театър, балет, опера, концерти и др.). Въпреки това, ролята на религията и наследството, което тя е оставила в развитието на музиката, е неоспорима.

Изображение: Slideshare

Както споменахме, историята на западната духовна музика на практика започва през Средновековието, когато Католическата църква включва пеене да рецитира свещени текстове на латински по време на церемонии. Всъщност, благодарение на това, първата система на музикална нотация за да се намери начин да се стандартизират и запишат тези песни, така че да могат да се пускат.

Ние наричаме този тип музика Григорианско пеене или обикновена песен. По това време музикалните ноти се наричат ​​neumes и се използва тетраграма вместо персонала, който познаваме днес (4 реда вместо 5).

В допълнение към музикалното писане, свещената музика мотивира проучването в дълбочина на музиката, за да изпълнява по-пълни произведения от името на църквата, достигайки силни академични връзки с университетите и в резултат на изследване на техники като полифония(няколко мелодични линии или гласове, звучащи едновременно) и контрапункт(анализът на връзката на бележките помежду си).

Благодарение на нотацията, нейната стандартизация и изследвания на полифонията и контрапункта, в крайна сметка се появяват музикални форми, пряко свързани с религията, като напр. като месата, величието, мотета, реквиема, псалма или коледната песен сред други. Големи творби са създадени в името на католицизма от сега емблематични композитори, като Magnificat на Йохан Себастиан Бах, Месията на Георг Фредерик Хендел, „Реквием“ на Волфганг Амадеус Моцарт, „Миса Солемнис“ на Лудвиг Ван Бетовен или „Te Deum“ на Хектор Берлиоз сред много други

Изображение: Slideshare

Въпреки че християнството беше един от главните герои на развитието на музиката, трябва да имаме предвид, че светът на свещената музика е толкова широко, колкото разнообразието от религии които съществуват.

Ако се позовем на географски райони, можем да намерим чудесни примери в Азия, в исторически богати цивилизации като Китай, Индия или страните от Близкия изток. Откриваме и свещена музика, която е успяла да поддържа с вярност много фолклорни елементи, какъвто е случаят с някои религиозни ритуали в Африка или Южна Америка.

Въпреки че официалното музикално творение вече не е изключително благо на религията, както беше в миналото, днес все още го намираме музика, изпълнявана за литургични цели, нещо, за което можем да се уверим, ще съществува, докато човечеството продължава да търси връзка с висше същество.

Дори и днес, след векове, Християнска литургия, съпроводена от музика а извън църквата се появиха самите жанрове като съвременна християнска музика и поджанрове които добиват известност като християнската музика на американския протестантизъм или протестантска музика Бразилски.

За пореден път успяхме да проверим, че музиката е метод на изразяване, който ни позволява да създаваме връзки с различни мотивации на човешкото същество. В крайна сметка мотивацията и преследването на неща, по-големи от вас самите, ви позволяват да напредвате и да се развивате.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Сакрална музика: определение, препоръчваме да въведете нашата категория на Музикална история.