Основните музикални ФОРМИ НА РОМАНТИЗМА

Музиката идва в безкрайност на формите, когато става въпрос за желанието да твори е естествено изкуството да има толкова много вариации в своя израз. Когато говорим за думата „форма“, ние също така свързваме много понятия със структурата и начина, по който възприемаме състоянието на съществуване на нещо. Това е така, защото за да разберем нещо, трябва класифицирайте го и разберете как е съставен, какво го определя и какви характеристики го правят това, което е.

Друг интересен фактор е знанието, че нашите идеи също се влияят от контекста и текущите събития, така че нашите творения често са отражение на нашите състояние. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за музикални форми на романтизма и ще разберем повече за това време от историята на музиката.

Индекс

1. Каква е музикалната форма
2. Музикален романтизъм: контекст и характеристики
3. Различните музикални форми на романтизма

Преди да влезете изцяло в музикалните форми на романтизма, важно е да знаем какво точно означава терминът „форма“. Музикалната форма са всички онези елементи, които ни позволяват да разпознаем

Всяка музикална форма има набор от характеристики, които в комбинация я правят разпознаваема и се отличава от другите форми, така че да можем да ги класифицираме и разпознаем като такива.

Както споменахме, колкото и оригинални да сме, идеите ни се влияят от контекста, поредица от условия, в които сме замесени и в крайна сметка създаваме модели.

The музикален романтизъме културно движение, което се развива най-силно в Европа през края на 18 и 19 век. Преди това идеологическите течения (просвещението и неокласицизма) се основаваха на интелекта и политическите и социалните аспекти. За разлика от това, романтизъм търсете индивидуален изразl сантиментален, тълкуването на живота и природата. Романтизмът търси предложението за лични идеи и свободата на творението, търсейки оценката на екзотичното.

Музикално можем да кажем, че по-широко се използват хармонични промени, хроматизми, второстепенни клавиши, разширяване на музикалната гама и разнообразие, неясни цветове и често използване на модулации. Размерът на оркестъра нараства, виртуозността и импровизацията се оценяват повече. Тук откриваме някои от основните композитори на музика за романтизъмл.

Изображение: Slideplayer

Много музикални форми от по-ранни времена продължават да се използват, защото вече са били функционално установени и са били високо оценени. Въпреки това можем да кажем, че следните музикални форми в крайна сметка се успокояват или увеличават популярността си:

Дреболия

Дреболията е една от основните музикални форми на романтизма. Това е композиция много къса и лека. Името му буквално означава „непретенциозна къса композиция“. Те са написани за различни инструменти, но най-вече за пиано. Пример: Für Elise от Лудвиг Ван Бетовен.

Проучване

С нарастващото признание за виртуозността и техническото съвършенство става и създаването на специално композирани парчета. за соло музикант. Този тип фигури се фокусират върху практиката на определена техническа дисциплина и е упражнение, което е трудно за изпълнение. Пример: Op.25 No.7 от Фредерик Шопен.

Фантазия

Това е композиция с базиран на импровизация. Той има музикалните основи на сонатата, но си дава по-големи свободи. Като основа е разработването на теми с имитативни и контрапунктни характеристики, това е форма на експериментиране с музикални мотиви и виртуозност. Пример: Соната Op.27 Квази фантазия от Лудвиг Ван Бетовен.

Импровизиран

Характеризира се с това, че е съставен от непрекъсната импровизация. Традиционно е за солист и повечето имат характер на пиано. Обикновено има структура от три части: ABA. Пример: Impromptus Op.90 и 142 от Franz Schubert.

Излъга

Излъганата е и друга от най-забележителните музикални форми на романтизъм. Е песен с лиричен и интимен характер което следва въображаеми сюжети. Това беше форма, вдъхновена много пъти от литературни текстове или популярни мелодии. Напротив, някои произведения по този начин станаха популярни теми. Пример: Liederkreis от Робърт Шуман.

Нощ

Тайнствено, чувствително музикално произведение предопределено да бъде докоснато през нощта които могат да бъдат както вокални, така и инструментални. Мелодията му е сладка, а структурата - безплатна. Като цяло се състои от едно движение. Това е една от най-аплодираните форми на Фредерик Шопен, пишещ 21 нощи. Пример: Nocturno No.1 от Фредерик Шопен.

Симфонична поема

Както подсказва името, опитайте сливане на две изкуства: поезия и музика. Симфоничната поема има за цел да композира едно движение музикално произведение, което има специфичен сюжет, генерираща тема с основна идея. Пример: Симфонични стихотворения S.95 - 107 от Франц Лист.

Прелюдия

Това е краткотраен състав без конкретна структура. Първоначално се използва като въведение в основна и по-дълга работа. С течение на времето прелюдията се отделя, за да бъде независима форма, въпреки че запазва своята уводна функция. По това време прелюдиите са основно композирани за пиано. Пример: 24 прелюдии Opus 28 от Фредерик Шопен.

Валс

И завършваме тази обиколка на музикалните форми на романтизма, за да говорим за валса, силно естетическа форма посветена главно на танца. Той е бавен и грациозен. Произходът му датира от s. XVIII, но именно в тази епоха на романтизма е посочена формата, която в момента познаваме с компас ¾. Пример:. Валсът на цветята от Петър Чайковски.

Изкуството няма граници и затова то приема различни форми. Въпреки това е много интересно да се отбележат тенденциите, които откриваме според историческия период, тъй като можем да се учим за намеренията, умствените и сантименталните процеси, през които са преминали композиторите от едно време решителен. Това от своя страна ни помага да разберем обосновката зад работата и да й се насладим по-задълбочено.

Изображение: Slideshare

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Музикални форми на романтизма, препоръчваме да въведете нашата категория на Музикална история.