Основните музикални ФОРМИ НА БАРОК

Изображение: Slideshare

Неизбежно е да бъдем повлияни от нашата среда, както индивидуално, така и в обществото. Контекстът и нещата, които се случват в околната среда, формират нашия начин на мислене, правене на нещата и следователно, в производството на нашите творения. Изкуството, музиката, не е изключение от това, така че можем да наблюдаваме как тя се е променила с течение на времето в своите вариации.

В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим Барокови музикални форми и ще разберем повече за различните изрази в произведенията този път в историята на музиката.

Индекс

1. Каква е музикалната форма
2. Контекст и идеология на барока
3. Вокални форми, една от основните музикални форми на барока
4. Инструментални форми на барока

Ще ви се обадим музикална форма към набора от елементи, които позволяват ни да категоризираме произведението благодарение на музикалните характеристики, които свързваме с тенденциите и теченията в историята, произтичащи от влиянието на времето.

Музикалната форма е свързана с жанра и техническите фактори на структура, скорост и темпо, метър, хармония, инструментариум, мотиви и др.

Преди да започнем да говорим за музикалните форми на барока, трябва да разберем по-добре това художествено и културно движение. Бароковата музика се случва в с. Приблизително XVII в годините 1600-1750 и с повече сила в Италия, Германия, Англия, Франция и Испания.

Беше важно време за музиката от инструментално развитие на езикана оркестъра, главно благодарение на популярността на операта, която се провеждаше в театрите и беше придружена от групи инструменти. Бароковият оркестър е търкал струни като преобладаващ ресурс.

В барока се отдава специална оценка изработката, крайностите и контраста. За разлика от други времена, използването на концепцията за „тоналност“. Непрекъснато се използват бас, ясни и прости ритъми на ритъма, едновременни екстремни гласове, функционални акордни прогресии и пространства за импровизация и виртуозност.

Някои от забележителните музиканти на тази сцена бяха: Йохан Себастиан Бах, Георг Фредрих Хендел, Георг Филип Телеман, Доменико Скарлати и Клаудио Мотеверди.

Изображение: Slideshare

Ще говорим за основните музикални форми на барока, за да разберем по-добре какъв вид музика и композиции са се случили по това време. Ще го разграничим според гласовите форми и инструменталните форми.

Опера

Това беше изключително популярен театрален жанр. Той има хармонизирани сценични действия, пеене и инструментален съпровод. Тя се основава на основен сюжет и история, която следва сценарий с широк драматичен смисъл. В рамките на операта бяха дадени следните интерпретации: Речитативи, арии, инструментални номера и припеви. Пример: Орфео от Клаудио Монтеверди.

Ораторско изкуство

Много подобна на операта, но със следните разлики: основен фокус върху хорове, без постановка, обикновено на италиански. Те обикновено имаха религиозна тема. Пример: Месията от Георг Фредрих Хендел.

Кантата

Това е и литургична форма, осеяна с инструментални симфонични изпълнения с гласни. Те имаха обща структура на речитатив, ария, речитатив и ария. Те обикновено бяха адресирани до избрана аудитория. Пример: Cantata del Café от Йохан Себастиан Бах.

Мотет

По-малко популярна форма, почти остаряла през времето. Те бяха религиозни композиции за няколко равни гласа.

Изображение: Slideplayer

Във формите на барока трябва да вземем предвид и онези, които са направени с помощта на инструменти. Разграничаваме следното:

Солистични форми

Той се отнася до форми, посветени на свирене от един инструмент, с много орнаменти. В тази форма намираме прелюдии, концерти, фантазии и фуги, които имат пространства за показване на виртуозност и импровизация. Най-популярните произведения са написани за клавишни инструменти. Фугата по-специално е форма, която изследва контрапункта на гласовете и развитието на мотиви. Пример: Играна и фуга в ре минор, BWV 565, Йохан Себастиан Бах.

Соната

Съставен за солист, придружен от един или два инструмента с басо континуо. Обичайната формация се състои от цигулка, флейта или гобой за солист, плюс виолончело и някои инструменти за акорди като арфа, орган, клавесин или лютня. Имаше структура с обикновено 3 или 4 движения. Пример: Двустранни сонати за клавесин К. 1-555, Доменико Скарлати.

Концерт на Гросо

Това е форма, написана за 3 или 4 гласа, които трябва да бъдат интерпретирани от група преводачи (около 15). Той се състоя след консолидирането на формирането на оркестъра. Няколко от инструментите изсвириха мелодия в унисон (tutti) и също имаше пасаж за солист (концертмайстор). Пример: Концерти Гросо Op.6, Георг Фридрих Хендел.

самостоятелна стая

Сюитата е произведение, съставено от 4 движения или мисли за танц:

• Allemande: От немски произход, мярка в 4, умерено темпо.
• Куорант: Малко по-бърза скорост, тройна с хемиолии (комбинация от базови ритми 3 и 2).
• Сарабанда: По-бавно парче, от испански произход, тройка.
• Джиг: От ирландски произход, това е по-бърз танц.

Понякога се добавя увертюра или парче в края на Гига, това може да бъде:

• Менует: Подобно на валса, с троична мярка.
• Рондо: Кратко парче, редуващо основна тема с други вторични (A, B, A, C, A, D и др.).

Пример: Концерти Гросо Op.6, Георг Фридрих Хендел.

Интересно е да се наблюдават индивидуалните характеристики на всеки период, защото можем да имаме достъп до панорамата на начина на живот и идеите на хората, живели по това време. Изкуството и в този случай музиката ни служат като прозорец към идеалите и възприемането на красотата на всеки етап от историята.

Изображение: Slideshare

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Барокови музикални форми, препоръчваме да въведете нашата категория на Музикална история.