7 характеристики на най-важния музикален модернизъм и композитори

Творчеството има своята заслуга в избора на ресурси, които вече съществуват, и използването им по безпрецедентни начини. В музиката композиторите играят със звук, физически феномен, който, разбирайки и изучавайки го, е успял да го манипулира със собствените си темпове. милост, да се създадат прекрасни произведения, които дори в рамките на структурните параметри успяват да се откроят със своите елементи новаторски. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за музикален модернизъм: характеристики и композитори движение на авангардна и творческа свобода.

Музикалният модернизъм е движение, което се проведе сред години 1910 и 1975 приблизително. Тази музикална тенденция дойде след времето на романтизъм и музикален постромантизъм, предизвикващ необходимостта да се разграничи от факторите на този момент. Модернистичната музика ще се превърне в това, което обикновено наричаме съвременна класическа музика. Важно наблюдение е, че модернистичната музика не трябва да се бърка с модерната музика.

Модернистичната музика има

голямо влияние от авангарда (авангардното движение или течение), което има експериментална концепция и има за основен мотив разкъсването на академичната традиция и иновации с Пълна свобода. Поради тази причина по това време се появи разнообразна музика, включително на свой ред различни поддвижения или фази на развитие, които включват следното: футуризъм, примитивизъм, микротонализъм, дванадесет тона и сериализъм, неокласицизъм, електронна музика, произволна музика, микрополифония и звучни маси, минимализъм, джаз влияния и случайна музика и кинематографски.

Това са едни от най-видните композитори на модернистична музика. Включваме произведения като примери, за да можете да ги търсите и да ги слушате.

Арнолд Шьонберг (1874 - 1951, Австрия)

Заедно със Стравински и Прокофиев, той се смята за един от най-важните композитори на 20-ти век, тъй като именно на него се приписват първите официални творби на атонален състав. Това по-късно еволюира до жанра дванадесет тона. Забележителни произведения: Преобразена нощ, Чакането.

Игор Стравински (1882 - 1971, Русия)

Стравински се отличи експериментално в жанровете на примитивизъм, неокласицизъм и сериализъм. Той е много гъвкав композитор, създавайки произведения от различни жанрове и форми като опера, симфония, солови пиеси и дори джаз. Бил е и пианист и диригент. Преоткриванията на жанрове като балет се открояват в неговите творби, нарушавайки конвенционалните обичаи във формален и социален контекст. Забележителни произведения: Петрушка, Обредът на пролетта, Жар птицата.

Антон Веберн (1883 - 1945, Австрия)

Той е бил ученик на Schöeberg и се смята за един от най-важните представители на дванадесет тона. Webern е признат за иновативното му използване на елементите на височина, ритъм и динамика, организирайки ги, за да създадат систематични структури, които в крайна сметка са в основата на движението на сериализма. Забележителни творби: Росен 1975, 102.

Сергей Прокофиев (1891 - 1953, Русия)

Композитор, пианист и диригент. Беше много разнообразно по отношение на разнообразието от музикални произведения. Той се смята за един от най-важните композитори на 20-ти век. Той създава 7 опери, 7 балета, 5 концерта за пиано и 9 пиана за соната сред много други. Забележителни творби: Любовта на трите портокала, Ромео и Жулиета, Педро и вълкът.

Арън Копланд (1900 - 1990, САЩ)

Копланд има ясни влияния от импресионизма и Стравински. В допълнение към създаването на официални музикални произведения, той също така се впуска в композицията на филмова музика и се превръща в един от най-забележителните композитори на американската класическа музика. Забележителни творби: Фанфари за обикновения човек (1942), Нежната земя (1954), Апалашката пролет (1944).

Димитри Шостакович (1906 - 1975, Русия)

Той е силно свързан с националните дела на Съветския съюз, понякога предизвиква спорове. Такъв е случаят само с операта му „Лейди Макбет де Мценск“. Мнозина описват личния стил на Шостакович като гротеск, тъй като той използва контрасти толкова силно. Той композира 15 симфонии и 6 концерта в допълнение към композирането на камерна музика, балет и разследване на киното. Забележителни произведения: Симфония № 1, Симфония № 12, Лейди Макбет от Мценск.

Джон Кейдж (1912 - 1992, САЩ)

Многостранен художник, който не само е създавал музикални произведения, но е бил и поет, философ и художник. Много от неговите творби надхвърлят границите на артистичните области, смесвайки музиката с актьорско майсторство или импровизация. Много от неговите произведения създадоха голям спор за нарушаване на конвенционалните стандарти. Кейдж също размива границата между шоу и взаимодействие. Той е пионер в произволна, електронна музика и използването на неконвенционални инструменти. Забележителни произведения: 4’33 ’’, Music of Changes, Radio Music.

Както можете да видите, отново изкуството ни показва, че няма пречки за изследване на любопитството и човешкото творчество, нарушавайки всички конвенции, за да продължи да разширява определенията на изкуството и израз.