10 любопитства за известни произведения на изкуството

Истински любовник, който се представя за Богородица, най-известният обир в историята, автопортрет в туба с масло... Историята на изкуството е пълна с анекдоти, а в действителност нищо не е такова, каквото изглежда. След това представяме списък с някои от най-сочните любопитства за известни произведения на изкуството, обяснено подробно.

10 любопитства за известни произведения на изкуството

Ето 10 любопитни неща, които крият някои от най-известните произведения на изкуството в историята.

1. Най-известната картина в света

Определено, Джокондата на Леонардо да Винчи е една от творбите, които получават най-много посетители. Замисляли ли сте се защо? И това е, че тази малка маса не винаги е била толкова популярна. Всъщност, преди 1911 г. хората, които са посещавали Лувъра, почти не са го забелязвали.

Но се случи така, че сутринта във вторник, 22 август 1911 г., те разбраха, че Монна Лиза не е на мястото си. Беше изчезнал. И така беше не по-малко от две години; То е локализирано едва през декември 1913 г., когато е открит извършителят на прословутия обир: Винченцо Перуджа.

Перуджа е работил в Лувъра и е знаел много добре как се окачват картините. Нещо повече, той имал в себе си работнически халат, който облякъл, за да изчезне. Нека припомним, че става дума за 1911 г. и че следователно не е имало охранителни камери, които да заснемат кражбата. Така в понеделник, 21 август, деня, в който музеят беше затворен, Перуджа спокойно вдигна La Gionconde, той го окачи под мишницата си и напусна Лувъра, като преди това го крие под работническата дреха. Никой не забеляза... до следващия ден.

Новината за кражбата се разпространи мълниеносно. Гийом Аполинер попада в затвора, обвинен в обира, а колегата му Пабло Пикасо също е част от списъка на заподозрените. Вестниците подхранваха клюки и легенди. Когато картината беше намерена в малък хотел във Флоренция, където Перуджа беше извикал търговеца на антики Алфредо Гени, за да му продаде творбата, Джокондата Това вече беше истински мит. Мит, чиято слава (оправдана или не) само нараства до днес.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

2. Викът, който не е писък

Всички имаме предвид ефектното платно Писъкът, от норвежкия художник Едвард Мунк: пред пейзаж, който сякаш се стопява, странна фигура вдига ръце към лицето си и крещи. нали Ами не. Да, има фигура Той наистина изглежда странно, като посмъртна маска или мумия, и наистина слага ръце на лицето си... но не крещи.

Всъщност името на картината се отнася до сцената, която е вдъхновила картината. Самият Мунк го описва по следния начин в своя дневник: „Вървях по пътека с двама приятели; слънцето залезе. Изведнъж небето стана кървавочервено, спрях и се облегнах на една ограда мъртво уморен: кръв и огнени езици дебнеха над тъмносиньото на фиорда и града. Приятелите ми продължиха, а аз останах неподвижен, треперейки от тревога. Усетих безкраен писък, който прекоси природата...”

Тоест, викът, който дава името на картината е могъщият вик на природата, често разрушителен, който разтърсва художника и го кара да залита. Разбира се, много различен поглед върху работата, която стана популярна.

• Може да се интересувате от: "8-те клона на хуманитарните науки"

3. богохулният труп

През 1601 г. Микеланджело Мериси, по-известен като Караваджо, получава поръчка за църквата Санта Мария дела Скала в Рим. Трябва да нарисувате картина, която отразява преминаването на Девата, заобиколена от апостолите. Казано, сторено. Караваджо взема четката си и няколко модела и прави монументално платно, където Мария се появява облегната, а апостолите я пазят и оплакват смъртта й.

До тук всичко изглежда на мястото си. Но вече знаем, че Караваджо е един от големите натуралисти на барока, който е взел своите модели от най-бедните квартали на Трастевере. Караваджо ни показва вулгарни, дрипави и мръсни герои на платното; Нещо повече, легналата фигура на Богородица прилича на току-що изваден труп от моргата. Всъщност, някои слухове предполагат, че художникът наистина е взел проститутка, удавена в Тибър, като модел на Мария (което, идващо от Караваджо, може да е напълно вярно).

Да приключваме! Това беше подигравка декорум църковни, които изискват правила при представянето на свещени знаци. Както се очакваше, работата беше отхвърлена. За щастие не всички мислеха същото. Изуменият Рубенс имаше късмета да види творбата и беше напълно пленен от нея. Художникът убеждава херцога на Мантуа да купи платното и в момента можем да му се насладим в музея Лувър.

• Свързана статия: „Какво е творчеството?“

4. Клара Пийтърс прави снимка... в туба с масло

Обичайно е художниците да се автопортретират в творбите си. Това е доста широко разпространен обичай от Ренесанса; например, Ботичели включи своя портрет сред тълпата от него Поклонение на влъхвите (1475-76), а Бош направи същото в своя Градина на насладата (1503-15), въпреки че, за да бъдем честни, трябва да кажем, че самоличността на последния не е потвърдена.

Клара Пийтърс (1594? -?) беше фламандска художничка, известна с изящните си натюрморти. В много от тях той включва собствения си образ, отразен върху повърхността на някои предмети. Такъв е случаят с един от натюрмортите, които музеят Прадо съхранява, датиран от 1611 г. и който показва маса с вкусни деликатеси (бисквити, хляб и плодове сух), ваза с цветя, чаша вино и кутия за масло, където, ако се вгледаме отблизо, можем да видим лицето на художника, отразено в метал.

Виртуозността на Клара е очевидна в тези детайли, тъй като не е лесно да се изобразиш върху извитата повърхност на предмет. Художникът перфектно контролира ефектите на светлината и изкривяването, което кривите на маслото могат да причинят в портрета. Ако отидете до Прадо, можете да се опитате да го откриете.

5. Лицето на противоречията

Коя е жената, изобразена от Гоя в дубликат, едната облечена в ориенталски рокли, а другата напълно гола? Имаме предвид, разбира се, известните Маяс, която в момента се съхранява в музея Прадо и която някога е принадлежала на частната колекция на Мануел Годой, министър-председател на Карлос IV.

В инвентара на двореца Годой платната се появяват като "цигански" картини, без допълнителни спецификации.. Спорът започва, когато самата Инквизиция призова Гоя да даде показания за картините и за лицето, което ги е поръчало. Реки от мастило започнаха да текат. Дали лицето на известната херцогиня на Алба изглеждаше предизвикателно (а също и чувствено) на зрителя?

Тази версия беше най-приетата от популярната легенда; Въпреки това, херцогиня на Алба вече е много болна по времето, когато са направени картините. Възможно ли е тогава изобразеният да е някой друг? Може би Пепита Тудо, любовницата на Годой по това време? Сравнението на чертите на Маяс с потвърдените портрети на Пепита показва изключителна прилика. От друга страна, Маяс те са били притежание на Мануел Годой; изглежда напълно логично министърът да иска да има еротичен портрет на любимата си.

Въпреки предположенията, все още не може да се потвърди коя е жената, която позира кокетно и елегантно на дивана. Може би е по-добре така, тъй като мистерията на Маяс Това е една от най-големите му атракции.

6. Веласкес изобразява семейството си

Веласкес рисува своя Поклонение на влъхвите по време на престоя си в Севиля, когато все още беше в работилницата на Франсиско Пачеко. Веласкес се жени за дъщеря си Хуана през 1618 г. Творбата, нарисувана през следващата година, освен представянето на Богоявление, е знак за вярност и семейна любов.

И това е Веласкес улови чертите на съпругата си Хуана в лицето на Дева Мария. Не само това; известно е, че Детето Исус в действителност е малката му дъщеря Франциска, родена само няколко месеца преди това. Самият Веласкес ще бъде младата фигура на преден план, докато по-възрастният крал ще бъде портрет на неговия тъст и учител Франсиско Пачеко. Нещо, от друга страна, много обичайно в барока: сливането на сакралното с ежедневието, което доближава библейските герои изключително много до хората.

7. „Третата гърда“ на Анджелика

Въпреки че днес е високо ценен художник, истината е, че Жан-Огюст-Доминик Енгр е имал много критици през живота си. Художникът имаше репутация на рисуващ невъзможни анатомии; критиката на момента беше подсилена с неговата велика одалиска (1814), за който те казаха, че има "няколко допълнителни прешлена".

Вярно е, че фигурите на Енгр не са анатомично перфектни. Имат почти готическа отпадналост, която ги прави по-близки до света на мечтите, отколкото до осезаемата реалност.. Това обаче е част от чара на работата му.

Някои от неговите съвременници не мислеха по същия начин, както вече видяхме. Друга от най-известните му картини, Роджър освобождава Анджелика (1819), привлече същата разгорещена критика като неговата Одалиска. Нека да погледнем датата: 1819 г., върха на неокласическия гняв във Франция. Фигурата на Анджелика, прикована към скала и спасена от Роджър от сигурна смърт, се перчи на врата й… трета гърда! Или поне така са искали да го видят съвременниците на художника. Объркването идва от изпъкналата издутина, която младата жена показва под брадичката си и в заоблеността на врата си. Възможно ли е Анджелика да е имала тумор? Кой знае…

8. Кралска любовница в ролята на Девата

В диптиха Мелун (1450), двете части на който в момента се съхраняват в различни музеи, Жан Фуке представлява Богородица, предлагаща гърдите си на Детето Исус, за да бъде нахранено, в добре позната иконография като Галактотрофуса (Върджин на млякото). Този тип изобразяване е доста често срещано от първите векове на Средновековието, но Жан Фуке му придава обрат и представя Дева с внушителна еротика.

Мария е облечена според модата на времето; челото му е обръснато, както и веждите му. Кожата й е снежна и мека, а гърдите й (всъщност само едната, тъй като другата е непокрита) са обвити в син сутиен. Елегантна пелерина от хермелин се спуска по гърба й... Земната красота и очевидната еротичност на тази Мадона са истински шок за зрителя. И ако вземем предвид легендата, която гарантира, че моделът е не кой да е друг, а Агнес Сорел, любимката на френския крал Шарл VII, всичко става още по-сложно. Истинска любовница в ролята на Дева Мария!

Самоличността на дамата не може да бъде потвърдена, но се оказва, че един от покровителите на диптиха, който се появява представен на другата маса, беше екзекуторът на Агнес, която почина много млада, на двадесет и осем години, уж отровен. Искате ли още съвпадения? Датата на изпълнение на диптиха съответства на тази на смъртта на фаворита. Направете си изводите.

9. семейството трябва да е заедно

Наполеон поръчва на известния неокласически художник Жак-Луи Давид да създаде колосално платно, за да увековечи възхода му на власт. Дейвид е уловил момента, в който Наполеон, вече коронован, на свой ред налага короната на съпругата си, кралица Жозефин. Това е грандиозна визия с размери не по-малко от 667 x 990 cm и в момента се намира в музея Лувър.

Сред тълпата, която присъства на коронацията, можем да видим във видна ложа майката на Великия корсиканец, съзерцаваща сина си с възхищение. Но истината е, че всъщност Мария Летисия Рамолино не беше присъствала на церемонията поради някои семейни разногласия (казва се, че майката не одобрява брака на сина си с Жозефин...). Наполеон не се поколеба да помоли Дейвид да включи майка си сред присъстващитеЗащото какъв имидж би дал на хората, ако направи публично достояние семейните си проблеми? Фотошопът на времето.

10. Авиньон е в Барселона

Разгледана е известната картина на Пикасо Дамите от Авиньон като първата изцяло кубистична картина. Съставът обаче все още е донякъде експериментален. Пикасо опитва формални решения, които, да, са ясен прецедент за кубизма, който ще дойде по-късно.

Картината изобразява пет проститутки… от Авиньон, Франция? Не; Улица Avinyó (Авиньон), в Барселона. Да си припомним, че през тези години (1907 г.) младият Пикасо се установява в Барселона. По този начин името на картината може да бъде подвеждащо, особено като се има предвид, че художникът по-късно е живял във Франция. Ако някога се отбиете в Барселона, не забравяйте да посетите въпросната улица; Намира се в сърцето на така наречения Готически квартал, район с много чар и много артистични бижута за откриване.