Съвременно изкуство: какво е, характеристики и основни движения
Днес живеем в епоха, характеризираща се със скорост. Модите не само се появяват и изчезват мигновено, но и се разпространяват в скорост на светлината, благодарение на възхода на технологии като интернет, мобилни приложения и мрежи социални. Съвременното изкуство, разбира се, не може да бъде разбрано извън тази реалност.
Въпреки факта, че от втората половина на 20 век вече не можем да говорим за артистични движения като такива, ние има поредица от модели, които характеризират съвременното изкуство, и които ще анализираме в тази статия.
какво е съвременното изкуство?
За съвременно изкуство се считат онези художествени прояви, които обхващат втората половина на 20 век и началото на 21 век. Самата дума „съвременно“ предполага непрекъснато изтичане и обновяване, тъй като очевидно след сто години няма да можем да продължаваме да наричаме актуалното изкуство „съвременно изкуство“.
Съвременното изкуство се основава на несъществуването на солидни и представителни движения, каквито бяха „измите“ от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Така,
съвременното изкуство е явно дете на своето време, тъй като представлява абсолютна свобода на творчество. Почти можем да опишем конкретна тенденция за всеки съществуващ артист. Това е триумфът на индивидуалността срещу общността.Въпреки това, и може би парадоксално, можем да различим поредица от общи характеристики, които ще обсъдим в следващия раздел.
- Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“
Обща характеристика на съвременното изкуство
Накратко можем да изброим 4 основни характеристики на изкуството, което наричаме съвременно. Нека ги видим по-долу.
1. Използването на нови технологии
Въпреки че по принцип всяка нова артистична изява върви ръка за ръка с техническа иновация, вярно е, че в В случая на съвременното изкуство иновацията е основна характеристика в подкрепа на собственото му определение. Например, в зараждането на фламандското изкуство през 15-ти век маслената живопис, която е изобретена по това време, е много важна; но не можем да кажем, че тази нова техника представлява нещо съществено за раждането на този нов стил.
Въпреки това можем да твърдим, че новите технологии имат много общо с формирането на съвременното изкуство. От една страна, фотографията и киното, които са в основата на много от творенията на първия авангард на 20 век; за друг, цифрови техники и мрежи, които са от съществено значение за разбирането на съвременното изкуство.
По този начин, един от най-важните елементи, които характеризират съвременното изкуство, е използването и експлоатацията на нови нововъзникващи технологии, които, между другото, дадоха произход на името на едно от най-актуалните (а също и най-разнородните) течения в изкуството от края на 20 век и началото на 21 век: Новомедийно изкуство или изкуство на новото медии.
2. Вирусност и масова консумация
Друга характеристика, която е в основата на съвременното изкуство, е неговата виралност и нарастването на масовото потребление или масовото потребление. Не можем да разберем съвременното изкуство, без да го свържем със скоростта на комуникация и достъпа на широката публика до художествени творения. Това е факт, който започва да се забелязва в началото на 20 век, с генерализирането на вестниците и списанията и с разрастването на консуматорското общество; обаче едва през втората половина на века и особено в началото на 21 век, когато това явление се е увеличило благодарение на интернет, мобилните устройства и мрежите социални.
Тази необикновена виралност, невиждана досега, улеснява творението на художника да обиколи света само за няколко часа (понякога минути). В допълнение, високите нива на потребление, които човечеството живее днес, предизвикват по-голяма „нужда“ от изкуство от страна на широката публика, както и по-голям достъп.
3. Развитието на "субкултури"
В края на 19 век за първи път в историята на изкуството се появяват различни едновременни художествени течения, известни като „изми”. Оттогава нататък разпространението на естетическите течения напредна с нарастваща скорост до степен, че в началото на 20 век откриваме авангарди, които се припокриват един с друг във времето.
Този мултикултурализъм и едновременност на художествените изяви достигат своя връх в средата на 20 век с разпространението на наречени "субкултури", т.е. социални групи със собствени културни изрази, които се различават значително от тези, приети от "официалност". Такъв е случаят например с графитите и градското изкуство.
4. Прогресивното релативизиране на изкуството
Не на последно място, намираме релативизация (когато не тривиализация) на изкуството, което започва в началото на 20 век с първите авангарди и продължава до наши дни. дни.
През цялата история артистичните движения са били ръководени от идеята за красота. Очевидно тази идея е варирала през вековете и е била много различна в зависимост от културата, която я излъчва. Феноменът на художественото отрицание, т.е липсата на естетичен пътеводител е нещо съвсем скорошно.
Може би първите, които установиха отричането на изкуството и следователно на естетиката, бяха дадаистите, група разочаровани интелектуалци, които се утвърдиха като движение през 1916 г. Движението Дада не беше, разбира се, първият авангард, но беше първото, което насилствено и абсолютно отрече художественото творчество.
Няколко години преди това футуристите предложиха естетика, идеал за красота, в този случай основан на скоростта и прогреса. Те бяха нарушители по отношение на формата, но в никакъв случай не отричаха съществуването на изкуството. Всъщност те говореха за „красотата на състезателна кола на пълна скорост“. The дадаистиТе обаче скъсаха с всичко идеално. Без да знаят, те полагаха основите на бъдещото съвременно изкуство.
- Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“
Ерата на "постмодерността"
Съвременното изкуство основава своя дискурс не върху трансгресията (това вече беше направено от авангарда), а върху скъсването със самата концепция за творчество и автор. Поставят се въпроси за авторството, валидността на гледната точка на художника, оригиналността и самата стойност на произведението на изкуството. Това е, което се нарича "постмодерност".
Това прекъсване на художествените формалности го кара да влезе в откровено противоречие, тъй като в същото време като те поставят под въпрос валидността на художествени галерии, фондации, художници и т.н., те използват всичко това, за да легитимират Легитимиране, защо? Защото в постмодерната епоха всеки предмет може да се счита за произведение на изкуството, поради което се нуждае от институция с достатъчно авторитет и престиж, за да го утвърди като такъв.
Някои от теченията в съвременното изкуство
По-долу ще направим преглед на някои от най-важните движения в съвременното изкуство, от появата му през 60-те години до днес.
1. "Поп изкуството"
Възниква през 60-те години на миналия век от толкова важни артисти като Анди Уорхол, „поп арт“ или популярно изкуство преоткри ежедневните потребителски предмети и ги превърна в предмети на изкуството. По този начин всеки ежедневен елемент е вероятно да бъде произведение на изкуството и освен това, и благодарение на подобрените техники за възпроизвеждане, всеки дом може да си позволи достъп до тях. Това беше зората на изкуството като потребителски обект.
2. "Оп изкуството"
Наименованието е съкращението от optical art, тоест оптично изкуство. Терминът е въведен от списанието Списание Time през 1964 г. и се позовава на художниците, които си играеха с оптични илюзии, за да заредят с енергия своите творения. Въпреки че "оп изкуството" има своя разцвет през 60-те години на миналия век, можем да открием неговия генезис в по-ранните авангардни движения, особено в сюрреализъм. Трябва само да си спомним Дали и неговите „параноични образи“, както ги нарича самият той, които карат окото да вижда елементи, които по принцип не са представени в картината.
3. "психеделично" изкуство
Творческото богатство на 60-те години на 20 век се проявява във всички тези движения, придобили голям импулс през тези години на демонстрации, хипи движението и раждането на контракултури.
По-конкретно, така нареченото "психеделично" изкуство има много общо с бума в потреблението на халюциногенни вещества като LSD (всъщност тази тенденция се нарича още "лизергично" изкуство в "чест" на този дизайнерски наркотик), и неговата естетика отразява променените състояния на съзнанието, породени от неговото потребление. Така "психеделичното" изкуство представя фрактали и живи и брилянтни цветове, както и оптични и фосфенични ефекти (усещане за виждане на светлинни петна, когато ретината е адекватно стимулирана).
4. Боди артът
Става въпрос за художественото творчество, което използва човешкото тяло като опора. Така естетическите модели се формират чрез рисуване, пиърсинг или татуиране и това беше особено популярно през 70-те години на миналия век.
5. графитите
Типичното десетилетие на графитите бяха 1980-те. Това е напълно безплатно изкуство (и през повечето време незаконно), което използва обществени повърхности за тяхното изразяване. Като цяло това са словосъчетания с послание, но срещаме и висококачествена фигуративна живопис. Обикновено тези изображения се правят с помощта на аерозолна техника.
6. „бедно“ изкуство
В края на 60-те години възниква движение на италиански художници, които претендират за изкуство, направено с „лоши“ материали, тоест за ежедневна употреба и с ниска или никаква цена. Художникът „povera” създава творбите си с дърво, глина, листа, тъкани, камъни и други материали, които като цяло могат да бъдат намерени в природата или в градския пейзаж.
7. хиперреализъм
Противно на това, което много хора вярват, съвременното изкуство не се основава само на напълно нови езици. Например през последните години така нареченият хиперреализъм, артистичен израз, който имитира реалността с изключителна точност, по абсолютно фотографски начин.
8. ново медийно изкуство
Това е изкуството, което използва най-напредналите технологии, за да се развива и да има достъп до публиката. Предпочитаната среда на тези творци е, разбира се, интернет. Той ново медийно изкуство или изкуство на новите медии той взаимодейства със зрителя, присвоява съществуващи произведения и създава своите творения в сътрудничество с други художници. Някои примери са интерактивното изкуство и метавселената.