Изкуството в новите медии: какво е и какви са неговите характеристики

Светът е в постоянно движение, а събитията ускоряват и създават нови ситуации, които изискват нов език и нов поглед върху тях. Изкуството, истински израз на човешкото същество, не може да бъде изоставено в този смисъл.

Още през 20 век, ръка за ръка с художествените авангарди, се ражда нова концепция за художник; индивидът, който не само не дължи нищо на никого, но и който се бунтува срещу света, който по определен начин го е създал. Това чувство на бунт формира необходимостта от преструктуриране и обновяване на концепциите за изкуство и художествено творчество. Така в средата на 20-ти век се ражда популярното изкуство или поп арт, което демократизира художествения обект и го поставя в услуга на масите. От тази нова реалност се роди изкуството на новите медии, призвани да се превърнат в артистичен знаменосец на началото на 21 век.

Предлагаме ви интересно пътешествие през трансформацията на изкуството през миналия век, което ще ви позволи да разберете по-добре какво е то и Какви са характеристиките на т. нар. новомедийно изкуство или новомедийно изкуство.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Какво разбираме под изкуство в новите медии или новомедийно изкуство?

Наричаме ново медийно изкуство изкуство, което включва нови технологии, било то при създаването му, при използването му или и в двете ситуации. На английски понятието се нарича ново медийно изкуство; в такъв случай, новото се отнася до използването на строго най-съвременни технологии, за да разграничим това изкуство от това, свързано с останалите технологии, които вече са напълно интегрирани в нашето ежедневие.

Важното е, че новото медийно изкуство включва не само нарастващото използване на най-иновативните технологии, но на по-дълбоко ниво предполага абсолютна демократизация на културата. С други думи, използването на нови техники при реализацията на произведения на изкуството позволява по-голям обществен достъп до тях; не само към резултата, но и към самия процес на създаване. Това, както ще видим, не е нищо ново; Вече беше предсказано още от технологичната революция, белязала настъпването на 20-ти век.

Новомедийното изкуство предлага нов пример за художник: този, който работи в сътрудничество не само с други колеги, но и с голяма маса от обществеността. Работейки често със съществуващи изображения, артистът на новите медии скъсва с идеята, че творението е уникално и свързано с един човек. През 20-те години на миналия век, както ще видим в следващия раздел, Марсел Дюшан вече е направил същото, когато е нарисувал мустаци върху репродукция на известната Монна Лиза.

Наборът от творения, обхванати от този вид изкуство, е много широк. В цялата тази статия ще анализираме най-важните му проявления; но първо нека видим каква е нейната най-непосредствена историческа основа.

• Може да се интересувате от: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

Исторически контекст: авангардът и демократизацията на изкуството

Едно движение или стил не се раждат спонтанно. По-скоро има поредица от предшественици, които понякога неволно го конфигурират и оформят значението му. Така можем да кажем, че дадаизмът, стрийтизмът и поп артът съдържат част от това, което по-късно ще стане новомедийно изкуство. Нека го разгледаме по-подробно по-долу.

Дадаизмът или отричането на изкуството

Най-старият предшественик на така нареченото „ново медийно изкуство“ е дадаизмът или движението Дада, от което новото медийно изкуство събира някои от най-съществените си характеристики; особено, формални елементи като колажи и фотомонтажи, но също и сатира и подигравка.

Движението Дада е родено през 1916 г. в Кабаре Волтер, град Цюрих, Швейцария. Въпреки факта, че е вписан в така наречените художествени авангарди на 20-ти век, в действителност дадаизмът цели обратното. Чрез своите абсурдни и често безсмислени композиции, създателите на това движение горчиво се подиграха на корсетиран буржоазен свят, който ги заобикаляше и който в крайна сметка ги беше довел до ужаса на Първата световна война Свят.

Какво общо има това авангардно изкуство с новите медии? Е, много, както ще видим сега. Достатъчно е да вземем за пример едно от най-известните творби на Дада: репродукцията на La Gioconda от Леонардо да Винчи, на която Марсел Дюшан, един от знаменосците на дадаизма, добави чифт лъскави мустаци.

Движението Дада се основава на репродукции, монтажи и „измами“, за да придаде форма на своето твърдение още през 1916 г. По този начин това отрицателно движение полагаше основите на бъдещи художествени изрази, като напр стридентизъм и преди всичко поп арт, които също са сред прецедентите на изкуството на новото медии.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

мексикански стридентизъм

Родено в Мексико Сити през 1921 г., това движение е тясно свързано с технологичния напредък, който бележи началото на 19-ти век към 20-ти. През първите десетилетия на последния Периодичните публикации се разпространяват по целия свят, съдържащи и подхранвани от най-иновативните фотографски и индустриални постижения.

В този смисъл мексиканското списание Horizonte се превръща в средството, чрез което стридентизмът популяризира своите естетически идеали, факт, за който помогна и много, че нейните членове по един или друг начин станаха част от новата власт. Например Мануел Мейпълс Арсе, основателят на движението, е бил секретар на правителството на Веракрус.

Как би могло да бъде иначе, като се има предвид датата, на която е роден, мексиканският стрийтизъм беше напълно привързан към авангарда. Чрез страниците на Horizonte и други публикации разнородна група от художници и интелектуалци (самият Мейпълс Арсе, но също и поетът Герман Лист, писателят и дипломат Луис Кинтанила или фотографът Тина Модоти) твърдят, че „старият“ свят е разрушен и възниква нова социална реалност и артистичен.

Поп арт или „популярно изкуство“

Но може би движението, което най-много е повлияло на появата на новото медийно изкуство, е това, известно като поп арт или изкуство Поп, възникнал във Великобритания и САЩ в средата на 20-ти век и довел до истинска революция в изкуството на създаване. Същността на този вид изкуство е, че се основава на предмети от ежедневието., като реклами, комикси и дори кутии с храна.

По самата си дефиниция поп артът (от „популярен“) е основно свързан с широката публика и следователно противоречи на елитарното и интелектуално изкуство. В този момент той се ръкува с авангарда на 20 век; както дадаизма, така и естридентизма, които коментирахме в предишните точки, както и много други движения, в които че няма да влезем, те се бунтуват срещу официалната културна теория и използват ресурсите, достъпни за масите, за да го направят популярен.

Поп изкуството създава популярни икони и ги умножава до безкрайност. За да направи това, той използва индустриални и потребителски техники, като широкомащабен печат. Всичко това позволява въвеждането на поп образи във всички домове, като по този начин се постига популяризиране на арт обекта.

Както виждаме, това има много общо с интернет и новите медии, които позволяват масов достъп до артистични продукции. Още през 90-те години по-ниските цени на компютърните продукти улесниха потребителите на персонални компютри имаха достъп до лесен софтуер за обработка на изображения, звук и видео, което позволи на медийното изкуство да даде своето първо място стъпки.

Видове новомедийно изкуство

Типологията на артистичните прояви на новомедийното изкуство е обширна и в някои случаи те могат да бъдат включени едно в друго. В този раздел ще се спрем само на най-характерните.

1. интерактивно изкуство

Този тип изкуство има като основна характеристика (от друга страна, често срещана в почти всички прояви на нови арт медии) много високата степен на взаимодействие с публиката (откъдето идва и името му). Във време, когато изкуството вече не се възприема като изолиран елемент, в който художникът твори, а публиката само съзерцава, интерактивното изкуство използва всички технологични средства, с които разполага, за да създаде мрежа, която обхваща художник и зрител. Както Луис Андраде Балдеон събира в работата си Дигитално интерактивно арт пространство: "Интерактивното изкуство обозначава артистични практики, в които зрителят участва пряко в реализацията на произведението, а не просто като интерпретатор или приемник."

Имаме, от една страна, интерактивното изкуство, което се основава на скорости и лостове, които се активират. Това, разбира се, представлява ранен етап на интерактивното изкуство. Второ, откриваме интерактивно изкуство, базирано на електронна технология, която използва компютъризирани изображения, звук и видео, за да взаимодейства със зрителя. Този вид интерактивно изкуство все повече присъства в музеите.

2. Нетното изкуство

Под това любопитно име намираме всички творения, направени специално за интернет, чийто произход датира от 90-те години на 20 век, точно когато световната мрежа започва да се развива. Една от съществените характеристики на net.art произведение е, че то трябва да бъде създадено изключително чрез елементи на мрежата, като например хипертекст, който позволява свързване на информация от различни уеб сайтове Интернет.

Много художници са използвали и все още използват хипертекст, за да преструктурират вече съществуващи произведения, следвайки така наречения Хипертекстов разказ.

Някои от най-известните net.art художници са Марк Америка, професор по изкуства в Университета на Колорадо, или артистичното дуо Jodi.org, съставено от Джоан Хемскерк и Дирк Паесманс.

3. Артивизъм

Думата е създадена от „изкуство“ и „активизъм“ и се отнася до артистични прояви, които са създадени, за да протестират срещу даден факт или да претендират за друг. Като цяло "артивистите" използват своите творения, за да протестират срещу политиката и консуматорското общество, като за целта имат интернет и други средства за комуникация.

4. Изкуство с добавена реалност

Буквално изкуство с добавена реалност. Както подсказва името му, този вид изкуство използва технология за компютърна графика, така че зрителят да се потопи във виртуална реалност. Идеята е да се комбинират тези виртуални елементи с физически елементи, като по този начин се създаде уникално изживяване. Основната цел на изкуството с добавена реалност е образователна и вече има много музеи и културни центрове, които го използват за своите посетители.

5. метавселената

За мнозина бъдещето на изкуството. Тясно свързана с добавената реалност, системата метавселена потапя потребителя в 3D виртуален свят в която той е само още един елемент. Говори се за големите възможности, които метавселената може да има не само като забавен елемент, но и като образователен.