Примери за музикален контрапункт

Музиката е изкуство, придружаващо човечеството в търсенето на изразяване и манипулиране на звука. Благодарение на всички, които са достатъчно любопитни да развият креативност теоретични и технически основи които служат като структура за създаването на прекрасни произведения, с които можем да се свържем интелектуално и емоционално.

В този урок от УЧИТЕЛ ще знаете какво музикален контрапункт и примери и по този начин ще можете да разширите знанията си по отношение на едно от тях основни техники на теорията на музиката, използвани в класически музикални форми с високи постижения като канон и фуга.

Думата контрапункт Той произлиза от латинския термин "punctum" или точка, като по този начин се използва за означаване на музикални ноти. Контрапунктът е музикална техника, за която е отговорен анализира хармоничната и ритмичната връзка между два или повече гласа в полифония, тоест когато има независими мелодични линии, които звучат едновременно. С това изключваме възможността в монофония (единичен глас или мелодична линия) е контрапунктът.

Като спомена полифонияние се позоваваме на ключов момент, тъй като музикален контрапункт не само анализира акордите (хомофония), но и мелодична прогресия на гласовете което също включва акценти и тяхната форма на движение и развитие. Друга важна част от контрапункта е разпознаването на съзвучие и дисонанс (балансът между силата на звука на 2 или повече ноти).

От минимум 2 контрапунктът не се корени в определен брой гласове. Трябва да признаем, че колкото по-малък е броят на гласовете, анализът на контрапункта ще бъде по-малко сложен, тъй като възможността за вариации и движения на същия намалява. Напротив, изследването на контрапункта може да стане изключително сложно, когато се работи с 4 или повече гласа.

Контрапункт започва да се изучава през XIV век чрез гласовете в жанрове като мотета и мадригала, характерни за музиката, изпълнявана за литургични цели. Контрапунктът и полифонията вървят ръка за ръка, така че когато се занимава с различни гласове в тези произведения, контрапунктът започва да бъде решаващ фактор в изучаването на теорията на музиката.

Контрапунктът достигна висока степен на развитие през Ренесанса и особено през Барокова музика. Полифония положиха по-голямата част от основите му накрая в класицизъмблагодарение на творбите на музиканти като Йохан Себастиан Бах, който се смята за бащата на изтичане, една от най-сложните музикални форми по отношение на структурата и контрапункта.

Като цяло, в хода на историята на класическата музика най-често срещаното в композициите е използването на 4 гласа: бас, тенор, алт и сопран (преминавайки от най-ниското към най-високото), така че много от установените правила на контрапункта се основават на ролята, която играе споменатата формация, или с по-малко гласове.

Контрапунктът изисква много сложен анализ благодарение на всички променливи, които могат да бъдат представени. В обобщение можем да намалим видовете контрапункт до 5 вида:

1. Бележка срещу бележка.
2. Две ноти срещу една.
3. Три до шест ноти срещу една.
4. Окачени бележки (продължават да звучат след възпроизвеждане).
5. Цветен контрапункт “се отнася до всички изброени по-горе в комбинация.

Освен това има контрапунктални деривации, техники за игра с контрапункта като:

• Мелодична инверсия
• Ретрография
• Ретроградна инвестиция
• Увеличаване
• Намаляване

И накрая има следните структури или форми на контрапункт:

• Безплатна имитация, където основният мотив се развива в един глас, за да се имитира по-късно от останалите.
• Канонът, тя се основава на мелодичната или ритмична имитация на глас, изместен или променен с контрапунтални деривации.
• Множественият контрапункт, когато има повече от един тип контрапункт, тройна, четворна комбинация и т.н. Именно на тази техника се основава формата на фугата, която е par excellence максималният израз на контрапункта.