7-те най-известни опери в историята

Моцарт, Верди, Пучини, Вагнер... са имена, които несъмнено ще ви ударят камбаната, дори и да не сте фенове на операта. И това е, че тези композитори са ни оставили автентични музикални паметници, автентични шедьоври, които заслужават да бъдат спасени.

Предлагаме обиколка на 7 известни опери в историята. Очевидно много, много липсват; Ако в края на статията все още искате да знаете повече, не се колебайте да продължите да проучвате: има много музикални скъпоценни камъни за откриване.

Кои са най-известните опери в историята?

По-долу ще намерите списък със 7 от най-известните опери в историята на музиката. Следваните критерии се основават, наред с други неща, на успеха на изпълненията, качеството на композициите и легендата или славата, която може да стои зад тях. Както винаги, предупреждаваме ви, че статията може да съдържа спойлери.

1. грубот Джакомо Пучини

За мнозина това е шедьовърът на италианския композитор. Оригиналната творба, предназначена за театъра, е написана от драматурга Викториен Сарду и е издадена през 1887 г. Пучини отива да я види в Милано, където известната актриса Сара Бернхард играе ролята на героинята Флория Тоска. Композиторът беше толкова завладян от работата, че искаше да напише историята на музика, факт, който не беше получава до 1896 г., тъй като дотогава правата се държат от композитора Алберто Франчети. накрая

Премиерата на операта на Пучини е в Театро Констанци в Рим през януари 1900 г., между другото, на фона на слухове за възможна анархистка атака.

Тоска е част от така наречения "италиански веризъм", който включва в операта брутални сцени от ежедневието (убийства, самоубийства, изнудване, изтезания...). Действието се развива в Рим през 1800 г., точно когато до града достига новината, че наполеоновите войски са победили австрийците в битката при Маренго. Марио Каварадоси, любовникът на Флория Тоска, е затворен и измъчван, за да го накарат да свидетелства срещу политически враг. Злият Скарпия, началник на римската полиция, обещава на Тоска, че Каварадоси няма да бъде застрелян, ако тя му се предаде. Тоска ще трябва да се бори между любовта си към Марио и отвращението, което изпитва към Скарпия...

• Свързана статия: "Как да работим от психологията в областта на музиката"

2. la traviataот Джузепе Верди

сценарият на la traviata Базиран е на романа на Александър Дюма младши. Дамата на камелиите което от своя страна е вдъхновено от връзката на писателя с Алфонсин „Мари“ Дюплеси, известна френска луксозна куртизанка. Версията на Дюма очевидно е подсладена, тъй като животът на тази жена в действителност е бил доста нещастен, принудена от баща си да проституира, когато е била само на 12 години.

в la traviata, главният герой на куртизанката се казва Виолета Валери, в която Алфредо се влюбва лудо, страстен млад мъж от богато семейство. Виолета отвръща на любовта му, но когато семейството на Алфредо разбира за аферата, те принуждават Виолета да изостави любовника си за доброто на семейството. Трагичните събития се оковават до съдбовния край, в който Виолета, смъртно болна, се поддава в ръцете на Алфредо.

Една от ариите на тази опера, Libiamo ne'lieti calici (по-известна като „Наздравица“) е може би една от най-известните и най-повтаряните оперни пиеси в историята. В него Алфредо вдига чашата си и пее възхвала на любовта и красотата, с очи, вперени във Виолета. Веднага в пеенето се включват гостите на празника. Това е ария с необикновена сила и голяма радост от живота.

• Може да се интересувате от:

3. Севилският бръснарот Джоакино Росини

Смята се, че операта винаги е трагична, но това не е така. Росини, заедно с Моцарт, е един от най-добрите композитори на опера буфа, тоест комична опера. Неговият Севилски бръснар, премиера в Театро Аржентина в Рим през 1816 г. със заглавието Алмавива или безполезна предпазна мярка, е един от най-добрите образци на жанра, считан от мнозина за най-добрия опера буфа на историята.

Сюжетът е базиран на пиесата на Пиер-Агустин дьо Бомарше, представена за първи път през 1775 г. в Comédie-Française в Париж. Бръснарят Това е първата част от трилогията, която Бомарше пише за Фигаро, хитър бръснар с душа на сводник. втората част, Сватбата на Фигаро, също е превърната в опера (по този повод от не по-малко великолепния Моцарт).

Сюжетът е класическият в комедиите от онова време: история за заплитания и недоразумения, която накрая има щастлив край. Разказва за приключенията на Розина, млада жена от Севиля, и граф Алмавива, в когото е влюбена и който й отвръща със същото. Възпитателят на младата жена, мургавият Бартоло, също я желае и се противопоставя на любовната й афера с Алмавива. В цялата тази бъркотия важна роля има Фигаро, бръснарят, който отговаря за носенето и пренасянето на съобщения от влюбените и насърчаването на тяхната романтика.

• Свързана статия: "8-те клона на хуманитарните науки"

4. Сватбата на Фигароот Волфганг Амадеус Моцарт

пише Бомарше Сватбите като втора част от трилогията, посветена на Фигаро, и днес е известна като една от най-известните опери. По това време вече има оперна версия на първата част, композирана от Паизиело, но минават още тридесет години, преди Росини да представи своя версия. Възхищавайки се на успеха, който операта на Паизиело постига, Моцарт решава да постави музика към втората част на трилогията, не без известни затруднения поради политическия и социален заряд на сюжета..

Сватбата на Фигаро Връща ни в Севиля в края на 18 век, след сватбата на Розина и граф Алмавива. По този повод самият Фигаро подготвя сватбата си със Сузана, прислужницата на Розина. Но на граф Алмавива му е писнало от жена му и сега той неуморно преследва момичето, за ужас на самата млада жена, графинята и нейния годеник. За да завърши навиването на примката, Керубино, пажът на графа, е влюбен в графинята и възнамерява да я завладее. Както можем да видим, отново типичният вкусен сюжет от заплитания, който беше толкова популярен по това време, но който дълбоко в себе си е социална критика на малтретирането на хората от страна на аристократите.

5. Карменот Жорж Бизе

Когато Бизе умира на 36-годишна възраст, на 3 юни 1875 г., от внезапен сърдечен удар, той не може да знае, че неговият операта Кармен щеше да има изключителен успех и да се превърне в една от най-известните и най-изпълняваните опери в история. И това е премиерата му, която се състоя в парижката Опера-Комик три месеца по-рано, беше истински провал, дотолкова, че театърът преразгледа спирането на представленията. Вероятно това разстройство има много общо с внезапната и преждевременна смърт на композитора.

Както обикновено в оперите, либретото на Кармен е базирано на роман. В този случай той е вдъхновен от историята, която Проспер Мериме е написал през 1845 г. Сюжетът се върти около красивата циганка от Севиля, Кармен, която буди страст, където и да отиде. Но Кармен е свободно същество и не иска да се чувства обвързана с никого. Това казва той в известната си ария L'amour est un oiseau rebelle (Любовта е непокорна птица), вероятно заедно с арията на тореадора Ескамило, най-известната в операта.

6. Тристан и Изолдаот Рихард Вагнер

Всеки уважаващ себе си любител на операта знае, че немската опера е много различна от италианската. Докато последният има тенденция да бъде лек и много фокусиран върху блясъка на певците (добре познатите Италианско белканто), немската опера е много по-експресивна и, по някакъв начин, много повече "дебел" Вагнер е ярък пример за това. Всички оперни певци знаят, че трябва да имате много гласова сила, за да можете да пеете арии от Вагнер, тъй като инструментът придобива безспорна водеща роля в творчеството на композитора.

сценарият на Тристан и Изолда е написан лично от Рихард Вагнер, вдъхновен от историята на Годфрид от Страсбург което от своя страна включваше средновековна легенда от Артуров характер. Разказва любовната история между Тристан, бретонски рицар, и Изолда, ирландска принцеса, която трябва да се омъжи за бащата на Тристан. Невъзможността на тяхната любов, подхранвана от любовна смес, дадена им от девойката на Изолда, отприщва трагедията. Последната ария на Изолда, известната Liebestod („смъртта на любовта“) е просто един от най-впечатляващите и силни оперни моменти в историята на музиката.

7. Вълшебната флейтаот Волфганг Амадеус Моцарт

Това е последната опера на австрийския гений и вероятно негов шедьовър. Неговата фантастична история е породила множество интерпретации, включително обяснения от масонски характер. (което може да не е неразумно, тъй като изглежда, че и Моцарт, и либретистът на операта са били масони). Премиерата й е в Theater auf der Wieden във Виена на 30 септември 1791 г., само два месеца преди смъртта на композитора.

Вълшебната флейта представлява единствена опера, тъй като се третира по начина на зингшпил, немската народна оперета, която беше много по-лека по тон и съчетаваше музика с говорни сцени. За да добиете представа, би било сравнимо с испанската сарсуела. Една от най-известните арии, която илюстрира този популярен тон, е Der Vogelfanger bin ich ja, закачливата песен, изпълнявана от Папагено, изключителен ловец на птици. Въпреки това откриваме и страхотни моменти във „Вълшебната флейта“, като известната ария Der Holle Rache, която пее Кралицата на нощта.

Историята се върти около принц Тамино, който е влюбен в принцеса Памина, дъщеря на могъщата Кралица на нощта. Тъй като младата жена е пленница на Зарастро, свещеник на Изида, кралицата го моли да отиде да я спаси, за което тя му дава енигматична вълшебна флейта. Младият Тамино, придружен от Папагено, ще започне истинско пътешествие на посвещение, което ще завърши с щастлив край.