80-те най-добри фрази на Стенли Кубрик
Стенли Кубрик (1928 - 1999) е американски режисьор, сценарист и фотограф, роден в Ню Йорк, САЩ.
Този фантастичен режисьор е признат за един от най-добрите филмови режисьори на всички времена и еталон на седмото изкуство. Неговите култови филми, които включват между другото: The Shining, A Clockwork Orange или Full Metal Jacket, без съмнение са филми, които всички трябва да гледаме от време на време.
- Може да ви заинтересува: „14-те култови филма, които не бива да пропускате“
Страхотни размишления и фрази на Стенли Кубрик
С тази статия искаме да отдадем малка почит на този фантастичен режисьор, като я споделим с вас 80-те най-добри фрази на Стенли Кубрик, надяваме се да ви харесат!
1. Нито един критик не ми е изяснил нито един аспект от работата ми.
Кубрик беше критикуван от хора, които наистина не разбираха стойността на работата му.
2. Мисля, че голямата грешка в училищата е да се опитват да учат децата да използват страха като мотивация.
Страхът може да парализира ума ни, така че да не можем да мислим ясно.
3. Първата наистина важна книга, която прочетох на филм, беше филмовата техника на Пудовкин. Така че все още не бях докосвал филмова камера и това ми отвори очите за рязане и монтаж.
Работата, която Кубрик направи през цялата си кариера, беше просто изключителна.
4. Никога не знаех нищо в училище и просто четох книга за удоволствие на 19 години.
Началното образование често не се получава адекватно, това се случи и със Стенли Кубрик.
5. Ако можете да говорите достатъчно брилянтно по дадена тема, ще оставите впечатлението, че сте я усвоили.
Дарът на молитвата може да ни помогне да изглеждаме по-интелигентни, отколкото сме в действителност.
6. Унищожаването на тази планета няма да има смисъл в космически мащаб.
Вселената е толкова голяма, че планетата, на която живеем, е просто прашинка, носеща се в необятното пространство.
7. Създаването на филми е интуитивен процес, точно както си представям, че композирането на музика е интуитивно. Не става въпрос за структуриране на дискусия.
Който владее едно изкуство, го прави почти без да мисли, както биха казали в музиката: свирене на слух.
8. Не обичам да давам интервюта. Винаги има опасност да бъдете цитирани погрешно или, още по-лошо, да цитирате точно това, което сте казали.
Когато изпълняваме на живо, не можем да направим никаква грешка, защото ще бъде записано.
9. Винаги ми е било приятно да вземам леко сюрреалистична ситуация и да я представям реалистично.
Кубрик е гений на седмото изкуство и е създал грандиозни произведения от всички жанрове.
10. Ако може да се напише или мисли, може и да се заснеме.
Границите в киното се определят само от нашето въображение.
11. Ако човек просто седеше и мислеше за своя незабавен край и за своята ужасна незначителност и самота в космоса той със сигурност щеше да полудее или да се поддаде на сковаващо или сънотворно чувство за безполезност.
Необятността на космоса е огромна и може да ни накара да разберем колко малки сме всъщност.
12. Може би това е суета, тази идея, че работата е по-голяма от способността на човек да я опише.
Стенли Кубрик е бил многократно надминат от гениалността на произведението, което е успял да представи.
13. Чувството за мистерия е единствената емоция, която се усеща по-силно в изкуството, отколкото в живота.
Мистерията може да бъде представена много добре в киното, но в живота е много по-трудна за възприемане.
14. Малко са режисьорите, които трябва да видите всичко, което са направили. Поставям Фелини, Бергман и Дейвид Лийн в горната част на първия си списък и Трюфо в горната част на следващото ниво.
Кубрик ни разказа за други режисьори, на които също се е възхищавал.
15. Филмът е (или трябва да бъде) като музиката. Трябва да е прогресия на настроенията и чувствата. Темата идва след емоцията, след смисъла.
Начинът, по който Кубрик успя да изрази себе си чрез своите филми, несъмнено беше нещо много специално в този велик режисьор.
16. Когато човек не може да избира, той престава да бъде човек.
Нашата сила на решения ни позволява да бъдем хората, които сме, свобода.
17. Някои хора могат да дават интервюта. Те са много уклончиви и почти избягват тази омразна концепция. Фелини е добър; интервютата му са много забавни.
Кубрик ни показва възхищението си от великия режисьор, какъвто несъмнено беше Фелини.
18. Опитах се да създам визуално преживяване, което да надскочи ограниченията на езика и да проникне директно в подсъзнанието със своя емоционален и философски заряд. Както би казал Маклуън, през 2001 г. посланието е медията.
Кубрик беше истински гений в изкуството си, в което той въведе иновации с много от филмите си.
19. Исках филмът да бъде силно субективно преживяване, което да достигне до зрителя на вътрешно ниво на съзнание, както прави музиката; да се обясни една симфония на Бетовен би означавало да се обезмасли, като се издигне изкуствена бариера между концепцията и оценката (2001).
Кубрик ни обяснява в този цитат значението, което придава на визията, която зрителите ще имат за работата му.
20. Това не е съобщение, което съм се опитал да превърна в думи. 2001 е невербално преживяване; От два часа и 19 минути филм има само малко по-малко от 40 минути диалог.
Без съмнение „Космическа одисея“ е филм, който никой не може да пропусне, еталон в жанра научна фантастика.
21. Самата природа на зрителското изживяване е да даде на зрителя мигновена интуитивна реакция, която не може и не трябва да изисква допълнително усилване.
Как се развива Кубрик в работата си като режисьор е нещо, което може да се види в неговите творби.
22. Моментът във филма често пречи на всеки вълнуващ детайл или нюанс да има пълно въздействие още при първото му гледане.
Филмите се стремят да въздействат на зрителя по такъв начин, че той да се влюби в тях.
23. Ню Йорк е единственият наистина враждебен град. Може би има определен елемент от "лумпен литератори", който е толкова догматично атеистичен и материалистичен и земен, който открива величието на космоса и погледа на мистериите на космическия интелект a анатема.
Кубрик ни разказва за този велик град, обичан от всички, който несъмнено е Ню Йорк.
24. След като приемете, че в нашата галактика има около сто милиарда звезди, всяка звезда е слънце способни да поддържат живот и че във видимата вселена има приблизително сто милиарда галактики, е правдоподобно да се вярва в Бог.
Космосът винаги е бил нещо, което пленява Кубрик, не напразно той е неизчерпаем източник на вдъхновение.
25. Но филмовите критици, за щастие, рядко оказват влияние върху широката публика. Театрите се пълнят.
Критиката и Кубрик не се разбираха много добре, но той никога не го интересуваше.
26. Най-общо казано, бих казал, че във всеки добър филм има елементи, които могат да повишат интереса и оценката на зрителя при второ гледане.
Много от филмите на Кубрик са направени, за да бъдат гледани повече от веднъж.
27. Не съм съгласен с тази идея на Артър и мисля, че той го направи на шега.Ако някой го разбере от първия път, когато го види, щяхме да се провалим в намерението си. Защо някой трябва да гледа филма два пъти, за да разбере посланието му?
Кубрик имаше много особен начин да вижда киното, което го накара да се открои в собствените си творби.
28. Други древни планети трябва да са преминали от биологични видове, които са крехки черупки за ума, до безсмъртни механични същества.
Кубрик ни разказва за еволюцията, която хората могат да следват във времето.
29. Децата започват живота си с усещане за чисто чудо, способността да изпитат пълна радост от нещо толкова просто като зеленината на лист; но докато растат, съзнанието за смъртта и гниенето започва да ги прониква и едва доловимо подкопава радостта им от живот, техния идеализъм.
Изминаването на годините променя нашата личност и нашите поведение, особено във връзка с това как виждаме или се отнасяме към това, което животът ни представя.
30. Колко бихме могли да оценим La Gioconda днес, ако Леонардо беше написал в долната част на картината: Тази жена се усмихва, защото има лоши зъби или защото крие тайна от нея любовник. Това би премахнало оценката на този, който го съзерцава, и би го поставило в друга реалност, различна от неговата. Не исках това да се случи.
Авторът на дадено произведение може да ни даде предварително зададена визия за него, за да предизвика у нас противоречиви емоции.
31. Нашата психическа обвивка създава буфер между нас и парализиращата представа, че само няколко години съществуване разделят живота от смъртта.
Човешките същества се сблъскват със смъртта по много различни начини, но всички ние споделяме присъща надежда в нас, която продължава цял живот.
32. Може би желанието да чупиш рекорди звучи като много егоистичен начин да оцениш нечия работа, но мисля, че особено с филм, който е толкова очевидно По различен начин, чупенето на рекорди по гледаемост означава, че хората казват добри неща на другите, след като са го гледали, и не е ли това всъщност всичко? третира?
Кубрик винаги е бил наясно, че работата му променя живота на хората, той е бил гений, който е бил в досег със собствения си артистичен капацитет.
33. Независимо дали го признаваме или не, в гърдите на всеки човек има малко гърди на страх, сочещи към това върховно знание, което разяжда егото и чувството му за цел.
Емоциите на хората могат да бъдат нещо много трудно за разбиране, но когато открием какво е това, което ни изяжда, трябва да го направим.
34. Сега нашето Слънце не е стара звезда и неговите планети са почти деца на космическата епоха.
Както Кубрик ни обяснява в този цитат, нашият Слънчева система това е млада слънчева система, винаги говореща в звездна епоха.
35. Киното беше изключено от категорията на изкуството до преди няколко години, ситуация, която се радвам, че най-накрая се променя.
В това изречение Кубрик ни обяснява чувствата си към собственото си изкуство и защо то трябва да бъде по-признато.
36. Не мислим, че можем да чуем страхотно музикално произведение веднъж, или да видим страхотна картина веднъж, или дори да прочетем страхотна книга веднъж.
Творбите, направени с гений, трябва да се радват повече от веднъж.
37. Нашата способност, за разлика от другите животни, да концептуализираме собствената си смърт, създава огромно психическо страдание.
В този цитат Кубрик ни обяснява, че мисленето за собствената ни смърт може да ни причини голяма скръб.
38. Не вярвам в нито една от монотеистичните религии на Земята, но вярвам, че всяка може да изгради научно определение за Бог.
Кубрик определено имаше много лично мнение за религията.
39. Когато мислите за гигантския технологичен напредък, който човек е постигнал само за едно хилядолетие, по-малко от микросекунда в хронологията на Вселената, можете ли да си представите еволюционното развитие, което могат да имат по-старите форми на живот достигнат?
Както Кубрик излага в този цитат, теоретично една извънземна цивилизация може да е достигнала брутално технологично ниво през хилядолетията.
40. Именно липсата на смисъл в живота принуждава човека да създава свой собствен смисъл.
Животът може да ни изглежда безсмислен и ние самите винаги търсим причина за нещата в него.
41. Преживени във визуален и емоционален кинематографичен контекст обаче, добрите филми удрят най-дълбоката струна в нечие съществуване.
Кубрик се стреми да се докосне до най-личната част от всички нас във филмите си.
42. Идеята, че един филм трябва да се гледа само веднъж, е продължение на нашата традиционна концепция за филма като ефимерно забавление, а не като произведение на визуалното изкуство.
Кубрик е подхранвал творбите си толкова силно, че е невъзможно да се усвоят напълно с едно гледане.
43. Всички критици работят за издания в Ню Йорк. 2001 гледания в Америка и по света са 95 процента ентусиазирани. Някои са по-проницателни от други, разбира се, но дори тези, които хвалят филма за сравнително повърхностни характеристики, са в състояние да уловят нещо от посланието му.
Кубрик винаги е имал много специална връзка с критиката, постоянно дърпане на въже през цялата си кариера.
44. Бих казал, че концепцията за Бог е в основата на 2001 г., но не просто някакъв традиционен, антропоморфен образ на Бог.
Неговото велико произведение Космическа одисея създаде прецедент за това, което Кубрик беше способен да постигне със своя гений.
45. Като се има предвид, че има планета в стабилна орбита, нито твърде гореща, нито твърде студена, и имайки предвид няколкостотин милиона години химически реакции създаден от взаимодействието на слънчевата енергия с химията на планетата, е доста сигурно, че животът, под една или друга форма, в крайна сметка ще ще се появи.
Въпрос на обикновена вероятност е, че животът е възникнал и ще възникне в цялото пространство надлъж и шир.
46. Разумно е да се предположи, че в действителност трябва да има стотици милиони планети, където се е родил биологичен живот и възможността този живот да развие интелект е висока.
Кубрик беше ясен защитник, че животът може да съществува извън нашата собствена планета.
47. Някои идеи, открити през 2001 г., могат, ако бъдат представени като абстракции, често да останат безжизнени и автоматично да бъдат причислени към подходящата интелектуална категория.
Кубрик мислеше много за това как творбите му ще бъдат гледани от широката публика и критиците.
48. Вие сте свободни да спекулирате както желаете относно философското и алегоричното значение на филма и тези спекулации са индикация, че той е успял да отведе публиката на по-дълбоко ниво.
Този велик режисьор винаги е искал да проникне в дълбините на съзнанието на своите зрители.
49. Вярвам, че ако един филм успее, това е чрез достигане до широк спектър от хора, които не са имали мисли за съдбата на човека, неговата роля в космоса и връзката му с висшите форми на живот.
Цитат, в който Кубрик говори за достойнствата на един от най-уместните си филми през цялата си кариера.
50. Не искам да прокарвам словесна пътека за 2001 г., която всеки зрител се чувства длъжен да следва или дори да импровизира темата за изгубената нишка.
Този известен култов филм може да бъде труден за проследяване от начинаещия зрител на Кубрик. Освен това това е една от най-запомнящите се фрази на Стенли Кубрик.
51. Lucasfilm направиха изследвания в много области (театри и киносалони) и публикуваха резултатите в доклад, който потвърждава почти всичките им най-лоши подозрения. Например за един ден 50% от импресиите бяха развалени. Усилвателите не са добри и звукът е лош. Светлините са неравномерни...и т.н.
Кубрик разбра за киносалоните, които прожектираха филмите му, защото ако те не бяха добри, филмът не можеше да бъде видян в най-пълна форма от зрителя.
52. Винаги съм харесвал приказките и митовете, вълшебните истории.
Кубрик винаги е бил голям фен на фантастичния жанр, както и на литературата върху митове и легенди.
53. Фелини просто се шегува и казва абсурдни неща, които знае, че не могат да бъдат взети на сериозно по време на интервютата му.
Кубрик говори за един от своите идоли и как той се смееше на критиката, както и на него.
54. Те смятат, че е някакво безумно безпокойство да се тревожа за кината, където се прожектира филмът ми.
В този цитат Кубрик говори за това как хората са го смятали за истински обсебен от работата си.
55. Големите нации винаги са се държали като гангстери, а малките като проститутки.
Обществото може да бъде много странно място и Кубрик знаеше точно за какво говори.
56. Защото може да попитате: защо да си правя труда да напиша страхотна симфония или да се боря за прехраната си, или дори да обичам друг, когато не съм нищо повече от мигновен микроб в прашинка, кръжаща из невъобразимата необятност на пространство?
Когато осъзнаем колко малки сме всъщност в космически мащаб, можем да оценим огромността на Вселената.
57. Всеки, който е имал привилегията да режисира филм, знае за какво говоря: въпреки че може да е като да се опитваш да напишеш „Война и мир“. да караш кола с броня в увеселителен парк, когато най-накрая го получиш, няма удоволствие в този живот, което да може да се сравни с това усещане.
Кубрик е влюбен в работата си и с нея достига личната си нирвана.
58. Има нещо в човешката личност, което се възмущава от ясните неща и, обратно, нещо, което привлича загадки, загадки и алегории.
Човешките същества винаги са склонни да бъдат обсебени или поне да проявяват голям интерес към проблемите, които срещаме.
59. Режисьор с камера е толкова свободен, колкото автор с писалка.
Инструментът, с който режисьорът изразява себе си, е камерата, както фотографска, така и видео.
60. Не винаги знам какво искам, но знам какво не искам.
Кубрик много добре знаеше какво точно не иска да представлява с филмовите си проекти.
61. Екранът е магическа среда. Има такава сила, че може да задържи интереса, тъй като предава емоции и настроения, които никоя друга форма на изкуство не може да предаде.
Киното несъмнено е една от медиите, които могат да провокират повече чувства у зрителя.
62. Ако работата е добра, всичко, което се говори за генерала, е без значение.
Кубрик никога не е бил повлиян от критика, той е бил много ясен за позицията си.
63. Сядате пред дъската и изведнъж сърцето ви прескача. Ръката ви трепери, когато вземете парче и го преместите. Но това, на което шахът те учи е, че трябва да стоиш там спокойно и да мислиш дали наистина е добра идея или има други по-добри идеи.
Кубрик беше запален шахматист и хобито му със сигурност му помогна да развие когнитивните си способности.
64. Никога, никога не се доближавайте до властта. И не бъди приятел с някой могъщ, опасно е.
Корумпираните винаги жадуват за власт, поради което повечето от силните са корумпирани.
65. За да направя филм съвсем сам, нещо, което в началото може би не ми трябваше да знам много за други неща, това, което трябваше да знам, беше фотографията.
Фотографията е страстта, заради която Кубрик в крайна сметка влиза в киното.
66. За да направите филм ви трябват само камера, записващо устройство и малко въображение.
С тези три прости инструмента всеки може да запише свой собствен домашен филм.
67. Изкуството се състои в прекрояване на живота, но не и в създаване на живот, нито в предизвикване на живот.
Кубрик имаше тази конкретна визия за това какво е изкуството за него, без съмнение много личен начин за разбирането му.
68. Човек пише роман, човек пише симфония, важно е човек да направи филм.
Този велик режисьор имаше основната нужда да изрази себе си чрез своето изкуство.
69. Може да звучи смешно, но най-доброто, което младите режисьори могат да направят, е да грабнат камера и да създадат филм от всякакъв вид.
Кубрик знаеше много добре, че най-много научаваш в света на киното, като създаваш кино.
70. Наблюдението е умиращо изкуство.
Кубрик знаеше много добре като режисьор и фотограф, че резултатът от едно произведение зависи много от ъгъла, от който се гледа.
71. Интересът може да предизвика учене в мащаб, сравнен със страх като ядрена експлозия до петарда.
Кубрик винаги е имал много особена гледна точка относно образованието на малките.
72. Колкото и огромна да е тъмнината, ние трябва да носим собствена светлина.
Всички ние сме уникални и специални, но само от нас зависи колко ярко ще успеем да блеснем.
73. Цялата работа и никаква игра прави Джак скучно момче.
Играта при децата благоприятства правилното им развитие в света, който ги заобикаля.
74. Мъртвите знаят само едно, по-добре е да си жив.
Как Кубрик вижда смъртта и връзката му с нея несъмнено е нещо много специално в този невероятен режисьор.
75. Никога не съм бил сигурен дали моралът на историята за Икар трябва да бъде само, както е общоприето, „недей опитайте се да летите твърде високо“, или може също да се мисли като „забравете восъка и перата и свършете по-добра работа при крилата".
Несъмнено Стенли Кубрик имаше голям оптимизъм по отношение на живота, трябва да научим много от него.
76. Ако шахът има нещо общо с правенето на филми, то би било в начина, по който ви помага да развиете интелигентност. търпение и дисциплина да избирате между алтернативи в момент, когато едно импулсивно решение изглежда много атрактивен.
Като шахматист Кубрик научи някои техники като контрола на емоциите и как да ги управлява.
77. Ти си идеалист и те съжалявам, както бих те съжалявал за селския идиот.
Стенли Кубрик винаги е бил човек с голям интелект и уникална личност, качества, които несъмнено са били използвани при правенето на филмите му.
78. Мислите ли, че (Списъкът на Шиндлер) е за Холокоста... Това беше за успех, нали? Холокостът е убити около шест милиона души. "Списъкът на Шиндлер" е около 600, които не го правят. Нещо друго?
Кубрик знаеше как да види положителния аспект във всичките си филми, който малко хора бяха способни да възприемат.
79. Причината, поради която филмите тук често са толкова лоши, не е, че хората, които ги правят, са цинични пирати на парите. Повечето от тях правят най-доброто, което могат; Те наистина искат да правят добри филми. Проблемът е в главите им, не в сърцата им.
В седмото изкуство алчността кара много актьори и режисьори да вършат посредствена работа само за да печелят пари.
80. Включете пълни баналности.
В този цитат Кубрик ни говори за своя филм „Пълно метално яке“, който, въпреки че е култов филм, засяга много аспекти от ежедневието.