Деветата симфония на Бетовен: История, анализ, значение и плейлист

The Девета симфония или Симфония No9 Това е една от най-емблематичните композиции на Лудвиг ван Бетовен, който я изпълнява между 1818 и 1824 г. от името на Лондонското филхармонично общество. Значението му е такова, че през 2002 г. е обявен за обект на световното наследство.

Когато пиесата се отвори, Бетовен беше глух. Казват, че той е режисирал Девета симфония използвайки невероятното си четене, макар че когато последното движение завърши, не можеше да чуе аплодисменти от публиката, той трябваше да бъде предупреден от музикантите на оркестъра, така че връщане.

Това, което беше последната му публична изява, беше и раждането на легенда: човекът, който промени историята на музиката е оглушала и да съм глух - това наистина е гениален акт - пише той на Девета симфония което представлява, без никакви резерви, автентична музикална революция. Нека разберем защо.

Анализ на Девета симфония

За да разберем революционния характер на Девета симфонияНеобходимо е да се знае какви са били симфониите преди това произведение, каква е била симфоничната традиция, на която композиторите са се придържали към този момент.

Симфонията като жанр

Наричаме симфония музикално произведение, замислено за оркестър, който в своята класическа форма се състои от четири движения. Всяко движение има свои собствени характеристики. По времето на Бетовен симфоничните движения са били структурирани по следния начин:

• Първо движение: Алегро.
• Второ движение: Адажио.
• Трето движение: Scherzo.
• Четвърто движение: Алегро.

Тази структура обикновено се развива за период от около тридесет минути или малко повече. Що се отнася до формата, обикновено симфониите се съставяха за струнна секция, месингова секция и секция с духови духове. Следователно това беше абсолютно инструментален жанр.

Въпреки че Бетовен вече беше показал признаци на сериозни и важни трансформации на жанра, особено възползвайки се до крайност на тембралното развитие, динамиката (агогична), в допълнение към хармоничните промени и тонален, в Девета симфония представя истински новини.

The Девета симфония и неговите иновации

На повърхността, Лудвиг ван Бетовен развива Девета симфония следвайки конвенционалната структура: четири движения. Тези движения обаче са разработени по такъв начин, че да отворят пътя към ново феноменално възприятие на музиката и да удължат продължителността си до няколко шестдесет минути приблизително, забележима промяна в обичаите на музиката и забавленията.

Промени в структурата

Структурата на Девета симфония Това е както следва:

• Allegro ma non troppo, малко maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Речитатив: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Или Фройнд) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Фройд, Тохтер от Елизиум! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Както се вижда, Бетовен развива ритмични трансформации в цялата структура които са абсолютно контрастни и нарушават чувството за баланс и мярка на класицизъм.

По отношение на първото движение изследователят Йосеп Паскуал в своята книга Универсално ръководство за класическа музика, твърди, че "Симфонията започва с поредица от съвършени четвърти и пети, възникнали като от нищото (...)", и приписва на развитието си "почти насилствен климат". Към това добавете:

... в цялата композиция доминират контрастите и драмата на първото движение става жизненост във втората, която понякога правилно се определя като преход от неизвестност към светлината.

Третото движение, казва изследователят, е доминирано от лиричен дух, прелюдия към четвъртото движение, в което Химн на радостта. Изследователят го класифицира като „емоционален химн на всеобщото братство“. Йозеп Паскуал завършва, като заявява, че четвъртото движение може да се счита за цялостно произведение само по себе си, тоест „цяла симфония“.

Но трябва да кажем, че не всеки е видял четвъртото движение на Бетовен благосклонно. Дързостта на композитора в това движение му спечели критики от персонажи като Джузепе Верди, на когото му се стори конвулсивен и пагубен ход, който се скъса с отличните постижения на първите три.

Нови инструменти и ресурси

Тази творческа и творческа свобода на Бетовен не се изразява само в структурните промени в форма на соната, но и в конфигурацията на оркестъра, тоест в инструментите участници. Тази конфигурация ще бъде следната:

• Секция на вятъра:
  • Пиколо;
  • 2 флейти;
  • 2 обоя;
  • 2 кларинета (в A, B flat и C);
  • 2 фагота;
  • 1 контрафагот;
• Метална вятърна секция:
  • 4 рога (2 в D и 2 в B плоски);
  • 2 тръби (в B плосък и E плосък);
  • 3 тромбона (алт и тенор);
• Струнен раздел:
  • Цигулки;
  • Виоли;
  • Виолончела;
  • Контрабаси.
• Перкусии:
  • тимпани,
  • барабан,
  • чинийки,
  • триъгълник;
• Гласове:
  • Припев,
  • Сопран, солта, алт, тенор и бас.

В Девети, Бетовен представи перкусия за първи път в историята на симфонията. Всъщност ударните инструменти дори не се считаха за редовна секция на оркестрите в това поколение.

Включването на перкусии ще отпечата нов герой, който ще повиши емоционалната сила. Още от първото движение усещаме силата на ударния участък, който контрастира с деликатността на струните, носени към пианисимо.

С това Бетовен успява да повиши силата, интензивността и изразителността на постигнатите звуци от целия оркестър, докато достигне наистина впечатляващи ефекти върху преживяването слухов.

Друго важно нововъведение на Бетовен беше включването на хорови и солови певци, който той аранжира в четвъртото движение, кулминационния момент на творбата.

Текстът, избран от композитора, е известният Ода на радостта от Фридрих Шилер, който го е написал през 1786 година. След време името Химн на радостта започна да се използва за обозначаване на музикалното произведение.

С този жест Бетовен даде на гласа същото достойнство, на което се радват музикалните инструменти. С други думи, той направи гласа инструмент на оркестъра, който донесе нови текстури, тембри и ефекти в състав.

Но също така даде стойност на поетична дума, издигнат до формата на симфонията. Със сигурност поезията е била оправдана в жанра на излъга Герман много преди, но сега той прави триумфалното си влизане в симфонията, която дотогава се смяташе за най-висшата форма на академичната музика.

Всичко това направи възможно Лудвиг Ван Бетовен да се утвърди като предшественик на т.нар хорова симфония, отварящ пътя към такива емблематични фигури от този жанр като Хектор Берлиоз.

Вижте също Химн на радостта: анализ и значение.

Израз на нова чувствителност

Бетовен разработва различни ритмични концепции и интензивност, които издигат емоцията до наистина климатична точка. Творбата придобива дълбоко драматично, емоционално, трогателно усещане. Самата музика се превръща в катарзичен, освобождаващ спектакъл.

Тази нова чувствителност, която търси "екстаз" чрез творческа дейност, която прокламира емоция в лицето на пропорционални и симетрични класически форми, не е странна в своето време.

Бетовен пие от духа, който се появява в Германия към края на 18 век с движението Щурм и Дранг, отправна точка на романтичната революция, която завинаги трансформира визуалните изкуства, литературата и музиката и която беше особено плодотворна в последните две.

Всъщност през 19 век музиката придобива по-голямо значение в сравнение с пластичните изкуства и архитектурата. Изследователят Матиас Ривас Вергара, в есе със заглавие Деветата симфония на Бетовен: история, идеи и естетика Поддържа, че:

... Романтичната музикална естетика по същество е концепция за музиката като "метафизичен език", на който е способен изразяват неизразимото и Абсолютното - както топос, поетичен, така и метафизичен, които съставляват същността на Романтизъм.

Краят на 18 век и началото на 19 век са били бурни, революционни времена. Известно е, че Бетовен общува със съвременните ценности на Френската революция, толкова много, че вярва, че вижда Наполеон Бонапарт като герой, дори осъзнавайки своите империалистически намерения.

Използвайте това като пример, за да покажете до каква степен Бетовен е бил отдаден на идеалите на равенство, свобода и братство, далеч над обожествяването на индивидите. Поради тази причина тази творба, последната му симфония, завършва с прославянето на Ода на радостта на Шилер.

Бетовен беше този, който в академичната музика отвори пространство за творческа свобода, субективност и собствена емоционална изява, ценности, съответстващи на романтичната естетика. Той отразява господството на класическата традиция в ранните години и жаждата за свобода и творчество през последните. Бетовен беше ключът към вратата, която даваше вход към нова музикална вселена.

Списък за възпроизвеждане

Препратки

• Паскуал, Хосеп: Универсално ръководство по класическа музика. Барселона: Robinbook издания. 2008.
• Ривас Вергара, Матиас: Деветата симфония на Бетовен: история, идеи и естетика. Възстановен в Academia.edu. 2013.