Ренесанс: най-важните характеристики и произведения на изкуството

Ренесансът е европейско културно-художествено движение, основано на „прераждането“ на ценностите на класическата античност. Той достига своя връх през 15 век и продължава до първата половина на 16 век, когато отстъпва на периода на барока. Произхожда от региона на Италия, откъдето се разпространява в останалата част на Европа.

Що се отнася до изкуството, изследователят Пиер Франкастел казва, че са се образували два големи центъра на дифузия, въпреки факта, че Ренесансът е бил изразен далеч извън тези граници. Тези два големи центъра на художествената дифузия биха били:

• Италия: с търговски градове, противопоставени по характер на римско-византийската скованост.
• Северна Европа: чрез княжеските дворове на кралския дом на Франция.

Първо, нека се запознаем с характеристиките на ренесансовото изкуство и след това да разберем контекста и културните ценности, които направиха тези отличителни черти възможни.

Ренесансови характеристики

Въпреки че Ренесансът има различни изрази в цяла Европа, развитите стилове и интереси имат общи характеристики, които ни позволяват да го разберем и идентифицираме. Да видим.

Имитация на класическо гръцко-римско изкуство във всички дисциплини

Класическото изкуство е било за Ренесанса основната справка, както на ниво съдържание, така и като стил. Те търсеха вдъхновение в класическата античност и с това подновиха вселената от теми и критерии за естетическо творение във всички дисциплини.

Симетрия, баланс и пропорция

Част от този интерес към класическата античност се изразява в приемането на тези три основни аспекта на класическото оръдие: баланс, пропорция и симетрия. Те не са били разглеждани само като естетически елементи в услуга на елегантната, ясна и диафанна композиция, но и като израз на научния и философски рационализъм на времето.

Възприемането на изкуството като форма на знание

Научният дух прониква и в изкуството, тъй като художниците усърдно изучават геометрията, анатомията и други науки. Ако през Средновековието пластичните изкуства се считат за ръчни изкуства, под изкуствата либерали, по време на Ренесанса имаше борба за разбиране на пластичните изкуства като форма на знания.

Проучване на природата

Според Пиер Франкастел, за разлика от Средновековието, ренесансовото изкуство вече не е код на поведение, но опис на Вселената, за който човекът започна да мисли в термините на физическите закони на вселена. Бяха приложени геометрични, математически, ботанически, анатомични, философски и др. Знания.

В пластичните изкуства например това позволи развитието на следните елементи:

• Изследване на диафанна светлина (в ущърб на цветната светлина на готиката), породила светлината на светлината;
• Изследване на пространствената геометрия, което усъвършенства линейна перспектива или перспектива на изчезващата точка.

Изследването на природата доведе до усъвършенстване на натурализма, тоест принципът на имитация на естествени форми в търсене на правдоподобност.

Разделяне на изкуството и занаята

Връзката на изкуството с рационалния и научен дух води със себе си художествена специализация и малко по малко средновековните гилдии на занаятчиите пораждат работилници на художници, с които изкуството придобива автономност като обект, отвеждайки до състоянието на занаятите всички онези предмети, подчинени на прагматична функция.

Промяна на социалната функция на изкуството

Изправени пред новите промени, които предполагат интелектуално усъвършенстване на съдържанието, обществеността напуска редуциране и веригата elitesco (специалист) се разширява, дори докато художникът продължава да се обръща всеки. Изкуството се превръща в обект на социална разлика и вече не е просто средство за популяризиране на институционално съдържание.

Теми

Ако през Средновековието сакралното изкуство е било по-ценено от нечистоплътното, то в самия Ренесанс изкуството ще бъде оценено благодарение на напредъка на секуларизацията, която отвори кръга от теми. Безобразни теми като митология, история, индивиди, както и религиозни теми бяха преоценени.

Смъртта се отразява не само в загрижеността за средновековния отвъден свят, но антропоцентричният поглед на гръцко-римското вдъхновение, който спасява удоволствието, благоприятства интереса към темите темпо фугит (преходност на времето), колидж деви рози ("изрежете розите, мома") и улови мига (Живей за мига).

По религиозни въпроси мадони с детето, в различните му варианти, които отговарят на творчеството на художника и желанията на клиента / работодателя.

Пол

През Ренесанса се появяват нови жанрове благодарение на мощния и светски дух на онези години, а други, произлезли от древната и / или средновековна традиция, продължават да се развиват.

На живопис, благодарение на появата на техниката на маслената живопис се появява живопис върху платно. Това позволява развитието на нови жанрове. Откроява се създаването на много важен жанр като изобразителния (индивидуален) портрет. Също така скулптура той също е окончателно независим от архитектурата. Самостоятелните скулптури и обществените паметници процъфтяват.

В литературасе появява нов жанр от голямо значение за съвремието: есето, популяризатор на което е французинът Мишел дьо Монтейж. В лириката се развиват основните жанрове като песента, химна, одата, сатирата, еклогата и елегията. Разработените второстепенни жанрове са мадригал, летрила и епиграма.

В повествование в стихове се практикуват епосът, епичната поема, романсът. В рамките на разказа за проза, историята, легендата, баснята и по-специално романът в него различни поджанрове: пикареска, рицарски роман, пасторал, мавритански и византийски, сред други. Развива се и драматично изкуство, което към края на Ренесанса достига голямо значение.

В музика, най-важният обрат беше появата на полифония, благодарение на която жанрове като мотет, мадригал, маса, романс, салата, коледни песни, шансон полифонични и др. В инструменталните форми процъфтяват танците, токата, прелюдията и др.

Може да харесате още: 15 характеристики на Ренесанса

Исторически контекст на Ренесанса

Идентифицирането на датата на възникване на Ренесанса е сложно, тъй като отговаря на постепенен процес. Някои автори приемат за справка края на Черната смърт през 1348 г. Други автори установяват произхода на Ренесанса през 1453 г., когато Византийската империя пада след османската обсада.

Във всеки случай не е изненадващо защо е възникнал Ренесансът и освен това защо е произлязъл от италианския полуостров. Нека разгледаме някои от най-важните аспекти.

От Средновековието до Ренесанса

През Средновековието доминира феодализмът, затворена икономическа система, която не позволява възходяща мобилност. Европа, разделена на царства, запази своето културно единство в християнството, така че социалната и културна организация беше теоцентрична.

Към края на Средновековието развитието на селскостопанската технология позволи увеличаване на производството. С това търговията нараства и се появяват кварталите, тоест градските центрове, в които е живяла буржоазията, надарени с разнообразна търговска и културна дейност.

Черната чума за миг спря този растеж. Той пристига първо в Генуа, Венеция и Мечина между 1347 и 1348 г., съвпадайки с войната между унгарското и неаполитанското царства. Чумата бързо се разпространи във Франция, Англия, Испания, Русия и останалата част на Европа.

Смъртността, причинена от Черната смърт, донесе и културни последици. От една страна, проституцията се увеличава, тъй като мъжете, които поддържат дома, умират. От друга страна, много хора се отдадоха на задоволяването на плътските си апетити пред заплахата от смърт.

Произходът на Ренесанса

С края на чумата започва процес на възстановяване. Селяни, които възстановиха земя без собственик, съвпаднаха на мястото и ги пуснаха да произвеждат; наемни жители на града с по-добро заплащане поради недостиг на персонал; търговци и лихвари. Така се укрепи протокапиталистическата икономика, т.е. ранен капитализъм.

По това време италианските градове-държави започват да копнеят за величието на римското императорско минало. Като се добавят икономическите и политическите условия, причинени от падането на Византийската империя и растежа на производството и търговията Уестърн, интересът към литературата, философията и изкуството на имперската слава беше подновен, тоест интересът към античността беше подновен класически.

Значение на думата Ренесанс

Защо Ренесансът е наречен така, обикновено е един от въпросите, които предизвикват най-голямо любопитство. Този исторически период беше наречен Ренесанс, тъй като беше точно съживяване на интереса към гръцко-латинското минало, от особено значение за гордостта на италианските градове-държави, които се чувстваха от първа ръка наследници на славата имперски.

Но докато цяла Западна Европа е била под римско управление в миналото, тази културна традиция не е била необичайна извън пределите на италианския полуостров.

Преодоляването на социалната обездвиженост, характерна за средновековието, също е елемент, който повишава информираността за нов социален и културен ред.

Много скоро Ренесансът се разпространява в цяла Европа, превръщайки се в истинска културна трансформация. Този нов енергичен и оптимистичен дух сега се фокусира върху човешкото същество, което доведе до развитието на антропоцентрична култура.

Ренесансови ценности

Хуманизъм и антропоцентризъм

Съществена ценност на Ренесанса е антропоцентризмът, който се състои в превръщането на човека в референтен център за социален и културен живот. Част от тази промяна се корени в средновековния теоцентричен хуманизъм, който поражда антропоцентричния хуманизъм на Ренесанса. Според Пиер Франкастел обаче вярата в божествеността не се срива, а по-скоро вярата в мистичната същност на света.

Пиер Франкастел също съобщава, че преминаването от Средновековието към Ренесанса не се обяснява с усъвършенстването на техниката, а с трансформацията на човешките отношения, тъй като човекът вече не е на милостта на съдбата, която духовенството му вменява, но той разбира относителността на състоянието човек.

Класическа оценка на античността

Ценностите на класическата античност са възприети през Ренесанса. По този начин се четат и превеждат текстовете на гръцко-латински автори и се изучава изкуството на античността специален интерес, който те смятат за култивиран и силно фактуриран израз, който подчертава човешкия от съвършенство.

Рационализъм и сциентизъм

Това желание за мисълта на древните благоприятства връщането към рационализма и сциентизма. Голямо любопитство да се разбере Вселената влива всичко. Ренесансът премахва мистичния воал на природата и решава да го изследва и да открие последните му тайни. Науките отбелязват значителен растеж, произтичащ от интереса към научните изследвания във всички области.

Индивидуализъм

Ако Средновековието беше общи, Ренесансът позволява на индивидуализма да процъфтява, но не в смисъла, който в момента даваме на думата. Индивидуализмът на Ренесанса се основава на разбирането за човека като цяло, подчертавайки удоволствието, достойнството и свободата.

Секуларизация на знанието и културата

По време на Ренесанса Църквата престава да бъде единственият или основен популяризатор на културата на Запада и секторите Гражданските граждани вземат водещо участие в художествено-културната продукция, популяризирането и защитата на изкуствата и Науки.

Външен вид на нежния мъж

С Ренесанса и всички ценности, свързани с него, се появява идеалът на множествения и учен човек, който познава всички науки и области и ги интегрира. Това е идеалът на джентълмена.

Патронаж

През Ренесанса патронажът се нарича практика за популяризиране на изкуството и защита на художниците. Бяха призовани хората, които действаха като „защитници“ покровител. И двете имена са получени от Cayo Cilnio Mecenas, етруски римски благородник от I век пр. Н. Е. ° С. който в лично качество се открояваше като страстен популяризатор на изкуствата и литературата. Всъщност той беше приятел на Хорацио и Вирджилио.

Ренесансовото покровителство беше ръководено и от светски, благороднически и буржоазни сектори, които се стремяха да почетат Бог, своя град и себе си чрез популяризирането на изкуствата. Сред най-важните покровители на Ренесанса са: семейство Медичи, семейство Уфици, Гонзаги, Сфорци, Борджиите, Д'Есте и др.

Често в рекламираните от тях художествени творби се появяват покровители, наричани още дарители, покровители или клиенти. Това е недопустимо през средновековието, но новият културен ред на Ренесанса го позволява.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.

Етапи на ренесансовото изкуство

Въпреки че е вярно, че пълният Ренесанс настъпва през 15 век, някои автори установяват своите началото и следователно по отношение на изкуствата и културата започва пробуждането на ново съзнание естетически.

Ако погледът е насочен към италианската историография, Ренесансът е разделен на определени етапи според времеви цикли, които обхващат цялото културно производство. това са: Треченто, Quattocento Y. Cinquecento.

Треченто

Треченто е италиански израз, който се отнася до четиринадесети век, тоест цикъла от 1300-те години в Италия. Става въпрос за прехода към пълния Ренесанс.

През този период настъпва индивидуализация на героите, като по този начин се разграничават от Средновековието, което има тенденция към стереотипност. По същия начин се търси изразяването на емоционални черти, по-голямо внимание се отделя на анатомията, фонът на композицията, която включва пейзажа, започва да се работи и техниката на готино. Това естетическо обновяване поражда две страхотни училища: сиенското и флорентинското.

Quattrocento

Той съответства на 1400-те години, тоест на 15-ти век и представлява пълният Ренесанс. Неговият център на най-голямо развитие е във Флоренция. Средновековието е изоставено и класическата митология се появява отново. Скулптурата е окончателно независима от архитектурата, а скулптурата с кръгла форма е предпочитана. Развива се маслената живопис и се появява жанрът на живописен портрет. Усъвършенства се използването на пространствената геометрия. Архитектурата се връща към класическия гръко-римски канон.

Cinquecento

Този период съответства на 1500 или 16 век. Ренесансът достига своя максимален израз и започва нов етап, наречен маниерство, който съжителства с класицистичната тенденция. Центърът на продукцията на Cinquecento е в Рим, където се финансират най-необикновените произведения от периода на Ренесанса, като Сикстинската капела.

Етапи на ренесансовото изкуство в Испания

По отношение на историографията на испанското изкуство, Ренесансът е класифициран според фазите от тези, които минават през нейната архитектура, която е била от жизненоважно значение, тъй като в Испания има ред монархически. Тези етапи са: периодът на Платереска, гръко-римският период и периодът на Херерия.

Период на платереска

Това беше период, който обхващаше 15-ти век и първите години на 16-ти век. Проявява се интеграция на стила на италианския полуостров с испанския готически стил и други елементи от испанската традиция. Plateresque получи това име поради сходството на своите декоративни модели със сребърни прибори. Проявява се в Америка през колониалния период.

Гръко-римски или пуристически период

Това беше период, който обхващаше между 1530 и 1560 години. На този етап интересът към готическата декорация намалява, накрая се счита за прекомерен, което доведе до прилагането на пластичните стойности на пълния Ренесанс, като декоративна строгост и валоризация на класическата култура Гръко-латински.

Херериански период

Той е получил името на ереанския период поради влиянието на архитекта Хуан де Ерера, който е разработил стил характеризиращ се с геометрични обеми - особено кубични -, използването на права линия и трезвост по отношение на декор. Той е имал своя разцвет през 16 и 17 век.

Ренесансови художници и творби

• Джото ди Бондоне. Флоренция, 1267-1337. Художник. Изключителни творби: Стенописи от параклиса Скровени; на Санта Кроче от Флоренция; Серия Животът на Сан Франциско в горната църква на Сан Франциско де Асис.
• Cenni di Pepo Cimabue. Флоренция; 1240 - Пиза; 1302. Художник. Разпятие от Арецо; Разпятие от Санта Кроче; Величество на Лувъра.
• Филипо Брунелески. Италия, 1377-1446. Архитект. Изключителни творби: Катедралата Санта Мария дел Фиоре, Флоренция.
• Леон Батиста Алберти. Генуа, 1404 - Рим, 1472. Архитект. Изключителни творби: Базилика Санта Мария Новела, дворец Руселай.
• Фра Анджелико. Флоренция, 1395-Рим, 1455. Художник. Изключителни творби: Благовещение; Олтар на Сан Маркос; Коронацията на Богородица.
• Сандро Ботичели. Флоренция, 1445-1510. Художник. Изключителни творби: Раждането на Венера; Пролет.
• Паоло Учело. Флоренция?, 1397-1475. Художник. Изключителни творби: Битката при Сан Романо; Сейнт Джордж и драконът.
• Донато ди Николо ди Бето Барди, известен като Донатело. Флоренция, 1386-1466. Скулптор. Изключителни творби: Конна статуя на Гатамелата; Дейвид; Външен амвон на катедралата Прато.
• Лоренцо Гиберти. Флоренция, 1378-1455). Скулптор, архитект, златар. Изключителни творби: Райска порта на баптистерия във Флоренция.
• Леонардо да Винчи. Винчи, 1452-Амбоаз, 1519. Художник, скулптор, архитект, изобретател, инженер. Изключителни творби: Мона Лиза или Мона Лиза; Богородица от скалите; Тайната вечеря.
• Мигел Анхел Буонароти. Скулптор, художник и архитект. Изключителни творби: стенописи в Сикстинската капела; скулптура Жалко; скулптура Дейвид.
• Донато д'Анджело Браманте. Ферминяно, ок.1443-Рим, 1514. Архитект. Изключителни творби: Базиликата „Свети Петър“; Храмът на Сан Пиетро в Монторио.
• Андреа Паладио (Падуа, 1508-Мазер, 1580). Архитект. Изключителни творби: Вила ла Ротонда, Олимпийски театър и Паладийски вили.

Това може да ви заинтересува: 25-те най-представителни картини на Ренесанса

Писатели

• Данте Алигиери. Флоренция, 1265 - Равена, 1321. Писател. Изключителни творби: Божествената комедия.
• Петрарка. Арецо, 1304 - Падуа, 1374. Писател. Изключителни творби: Книга с песни Y. Secretum.
• Бокачо. Certaldo, Италия, 1313-1375. Писател. Изключителни творби: Декамерон.
• Лудовико Ариосто. Реджо Емилия, 1474-Ферара, 1533. Писател. Изключителни творби: Орландо бесен.
• Майкъл дьо Монтен. Франция, 1533-1592. Писател. Изключителни творби: есета.
• Еразъм Ротердамски. Холандия, 1466-1536: Похвала на лудостта; Колоквиуми; Адагия.

Може да ви заинтересува Литературни тенденции

Музиканти

• Хуан дел Енсина (1469-ок. 1529). Музикант. Изключителни творби: Книга с песни.
• Джовани Пиерлуиджи да Палестрина. Палестрина, 1526-1594. Музикант. Изключителни творби: Меса на папа Марсело.
• Орландо ди Ласо. Белгия, 1532-1594. Музикант. Изключителни творби: Сълзи на Свети Петър.