2001: Космическа одисея: Обобщение и анализ на филма

2001: Космическа одисея (1968) е научно-фантастичен филм, режисиран от Стенли Кубрик.

Той е вдъхновен от Стражът, кратък разказ от писателя и сценарист на филма Артър С. Кларк.

Филмът е „пътешествие“ през различни периоди от човешката история, от най-примитивния му произход до разпространението на изкуствен интелект.

По това време 2001: Космическа одисея разчупи всички жанрови схеми и се превърна в културен феномен.

Този очарователен филм обаче продължава да генерира противоречиви мнения; Докато за някои това е един от върховете в историята на киното, други го смятат за бавна и надценена работа. Присъединете се към нас в следващите редове, за да разберете защо.

Резюме на филма

Филмът може да бъде разделен на четири части:

1. зората на човека,
2. лунното пътешествие,
3. мисия до юпитер и
4. отвъд Безкрайността.

Внимание, отсега нататък може да има спойлери!

1. Зората на човека

В зората на хоминида всички видове съжителстваха мирно. Тогава се появява друга група хоминиди, които ходят изправени и започват да общуват, за да ги изплашат.

Един ден, след като се събудят, маймуните откриват черен, правоъгълен монолит. Докосването им ги отвежда до състояние на превъзходна интелигентност в сравнение с други видове.

Малко по малко маймуните откриват как да използват костта като оръжие за атака и контрол. Един от приматите хвърля кост във въздуха, като символ на победа и завоевание.

2. Лунното пътешествие

Хвърлената от примата кост причинява елипсис от повече от четири милиона години и отстъпва място на космически кораб, пътуващ през космоса през 1999 година.

Вътре в кораба пътува ученият Хейууд Флойд, който е заспал, докато гледа филм.

След това корабът е вграден в кръгов спътник. Вътре има космическа станция, наречена Orbiter Hilton, които имат изкуствена гравитация. Където минава контрола и остава за няколко часа, преди да направи пътуването си до Луната. Там той води разговор със съветските учени и дъщеря си чрез видеоконференция от Земята.

След тази спирка Хейууд продължава космическото си пътуване до Луната с мисията да разкрие мистерията зад черен монолит, намерен там. Изображенията са разпръснати под звука на музикалната тема Синият Дунав.

Когато кацат, Флойд се приближава до монолита и го докосва, както хоминидите в миналото. При изгрев и получаване на слънчева светлина монолитът издава оглушителен акустичен сигнал.

3. Мисия до Юпитер

През 2001 г. космически кораб с форма на скелет на име Discovery 1 се насочва към Юпитер. Общо петима членове на екипажа командват тази мисия, включително Дейвид Боуман и Франк Пул.

Корабът е оборудван с най-добрата технология, най-съвременен компютър, HAL 9000, който има очи и уши, което му позволява да комуникира с хората.

Целта на екипажа е да достигне Юпитер. Но малко преди да постигне целта си, компютърът пита Дейвид дали не се съмнява в мисията.

Тогава HAL 9000 предупреждава за повреда в системата, която предотвратява комуникацията със Земята. Така Дейвид напуска кораба, за да се опита да поправи грешката.

Двама членове на екипажа, Франк и Бауман, планират да изключат компютъра, но той им чете устните и разбира всичко. Като отмъщение HAL 9000 причинява смъртта на някои членове на екипажа.

Накрая Дейвид успява да разкачи HAL и слуша запис на д-р Флойд, в който той показва каква е истинската му мисия: да изследва сигнала, получен от монолита TMA-1 през 1999 г. Юпитер.

4. Юпитер и отвъд безкрайността

Когато корабът достига Юпитер, се появява черен монолит, плаващ в космоса. Дейвид Бауман излиза от кораба, за да го разследва.

Монолитът е като врата и през нея главният герой преживява с очите си пътешествие, визуален спектакъл сред мъглявини и ярки звезди.

След това всичко се нормализира и Дейвид се появява в бяла стая, в която се открояват карираният под и зелените фотьойли.

Междувременно той обикаля мястото, за да го проучи и стига до баня, където огледало разкрива набръчкания му физически вид.

Накрая той случайно пуска чаша вино на земята. Тогава той се появява на възраст на легло и се появява монолит. Боуман сочи пръст към него и изведнъж той се превръща във плод, плуващ из Вселената.

Филмов анализ

Както показва заглавието 2001: Космическа одисея, филмът е инициативно пътешествие, но не само едно, а по-скоро е най-впечатляващото пътешествие в историята на киното.

През цялата история са възникнали безброй въпроси, свързани с човечеството и смисъла на живота. С произхода на човека, неговата еволюция, връзката със заобикалящата го среда и технологиите.

И около тях несметни отговори, които дебнат и поставят под съмнение теориите, които се приемат за даденост.

Този филм няма за цел да предложи абсолютни истини за еволюцията на човека, а по-скоро иска да ни накара да се замислим и да ни отдалечи от това състояние на неподвижност, което ни кара да „дадем всичко за разбира се ”.

От произхода на човека до изкуствения интелект

Ясно е, че Кубрик е искал да направи нещо различно с този филм и е създал игра със зрителя. Ангажимент за гледане с всички активни сетива през цялата дебелина на филма. Но преди всичко той искаше обществеността да разсъждава и да направи свои собствени заключения.

По този начин от този филм могат да бъдат извлечени различни интерпретации, свързани с еволюцията на човека, технологичната революция и изкуствения интелект.

Какво означава черният монолит?

Каква е причината за еволюцията на човешкото същество от примата? Има ли превъзходна интелигентност, която е накарала вида да се развива?

През целия филм се появява абстрактна и загадъчна същност по различни поводи, правоъгълен черен обект, което кара човешкото същество да премине от примат в контролиращ хищник и да превъзхожда останалите видове, с които обитава.

Има много теории, свързани с присъствието на този монолит, но единственото, което се знае със сигурност е, че Всеки път, когато се появи на сцената, той обуславя хода на събитията и следователно развитието на човечеството.

С този елемент дарвинистката и креационистката теории за вида са поставени под въпрос. Възможно ли е Кубрик да е искал да изпрати критично послание към тези хипотези?

Сантименталността на изкуствения интелект

HAL 9000 е измислен "суперкомпютър", но освен това е герой.

През 1968 г. компютрите бяха загадка за човека. Тогава фантастиката можеше да си представи устройство с мисъл, подобна на тази на човешкото същество.

По това време даряването на машини с чувства беше нещо футуристично и най-малкото измислено. Днес обаче човекът все още настояваше за целта си да създаде машини, надарени с емоции.

В настоящето, в което преобладава непрекъснатата дехуманизация на човека, ние искаме да хуманизираме машините. Но има ли изкуствени емоции и чувства?

Ако във филма сме в състояние да съпреживяваме компютъра HAL 9000, ще съчувстваме ли някога с „емоционални роботи“?

Разбивка на традиционната повествователна структура

Наративната структура на филма се разминава с предварително установената конвенция. Именно традиционният ненаратив прави този филм оригинален.

2001: Космическа одисея Това е пример за нарушаване на кинематографските правила на киното Холивуд. И факт е, че филмът не преминава през трите традиционни действия: подход, средата и края.

Нито следва история, която се върти около главен герой, който се опитва да реши своето проблеми и трябва да се изправи срещу неговия антагонист, нито има ясна връзка между причините и ефекти.

Тази неяснота и оскъдността на диалозите карат зрителя да обърне внимание на всеки от изображенията и да извлече свои собствени интерпретации.

Революцията на специалните ефекти

Чувствах, че е необходимо да направя този филм по такъв начин, че всяка сцена със специални ефекти да е напълно завладяваща, нещо, което никога досега не е било постигано във филм.

С тези думи Кубрик показа, че се е погрижил и за най-малките детайли от този филм.

Филмите с научна фантастика, заснети до тази дата, може да са били греховни поради липсата на основен елемент в този жанр: вересимилутност.

И то е, че дотогава филмите, свързани с фентъзи светове, представяха някои „футуристични“ визуални ефекти, но нищо достоверно.

2001: Космическа одисея Това беше плод на щателна работа на режисьора, който през петте години на снимките се погрижи да направи достоверни всеки един от образите, съставляващи филма. Не само в излизащата си година, но повече от петдесет години по-късно космическите кораби от 2001 г. все още могат да бъдат убедителни.

По този начин от този игрален филм не може да не се споменат запомнящи се снимачни комплекти като този на кораба Discovery. Нито неговите специални ефекти могат да бъдат оставени настрана.

Благодарение на истинска центрофуга с диаметър дванадесет метра, Кубрик успя да произведе подобни ефекти този, в който симулира, че един от астронавтите е "джогинг" и по пътя си прави завой на 360 градуса.

Тази друга забележителна последователност, в която Луната, Земята и Слънцето се привеждат в съответствие с ритъма на композицията на Рихард Щраус Така говори Заратустра.

Саундтрак в класически стил

Далеч от предпочитанията за музикални композиции, изрично за филма, Кубрик решава да използва вече съществуваща музика. По този начин в него са представени произведения на автори като György Ligenti, Richard Strauss или Khatchaturian.

Филмът има преобладаващ визуален характер, което кара функцията на музикалните произведения, композирани през 19 и 20 век, да играят a изключителна роля, следователно те не само обогатяват филма, но и спомагат за освобождаването на въображението, за да усвоят това емоционално пътешествие от 140 минути продължителност.

Като въведение и на черна рамка, филмът започва с Атмосфери от György Ligenti, музикално произведение, което увеличава интензивността си и събужда атмосфера на загриженост.

След това се появява Така говори Заратустра от Ричард Щраус, който идва да представи подравняването между Луната, Слънцето и Земята.

Тази тема се появява по-често през целия филм. В предишната последователност, по-специално, тя трябва да представлява произхода на нашия вид.

Но, без съмнение, един от най-поразителните моменти на музикално ниво е появата на валса TheСин Дунав от Йохан Щраус.

Човекът е успял да достигне до космоса благодарение на технологиите. Това парче символизира еволюцията на вида и неговата трансформация благодарение на технологичния напредък.

В съзвучие с музиката корабите „танцуват“ в пространството, което е перфектно съпоставяне между изображение и звук.

Социополитически контекст: разпространението на социални движения

През годината, в която филмът излезе, светът беше свидетел на различни революционни събития, които ще отбележат преди и след в историята.

През 1968 г. се състоя „Пражката пролет“, движение на политическа либерализация и протест срещу това Той се опита да сложи край на комунизма и чийто упадък дойде същата година със съветската инвазия в град Прага

Същата година във Франция се случи това, което е известно като "май 1968", присъствайки на поредица от протести, които заляха различни причини: екологичност, сексуална свобода, равно образование или феминизъм.

От другата страна на Атлантическия океан събития като смъртта на Мартин Лутър Кинг през април и през октомври това, което беше известно като „движението в Мексико от 1968 г.“ доведоха до клането в Тлателолко.

Тези факти ни карат да издигнем съвестта си относно най-жестоката и дехуманизирана страна на човешкото същество.

Филмът ни предлага размисъл за еволюцията на човека, но и за нашия примитивен произход. Онзи животински инстинкт, който събужда в нас най-абсолютната жестокост и ни кара да се чудим дали наистина е имало напредък в този смисъл.

Космически пътувания, непостижима мечта?

Възхищението на човека от земния спътник направи една от мечтите му да иска да го достигне.

Още през II век от н.е. В., Лучано де Самосата си представя в романа си Истинската история космическо пътуване, превръщайки се в това „първото произведение на научната фантастика“.

Векове по-късно човекът продължава да мечтае за космически пътувания. Така направи и Жул Верн със своите романи От Земята до Луната Y. Около луната, и двете публикувани през втората половина на 19 век.

В седмото изкуство френският илюзионист и режисьор Джордж Мелиес се опита да сбъдне това желание и го превърна в образи, пораждайки един от големите етапи в историята на киното: Пътуване до Луната. Това би бил първият пример за научно-фантастично кино.

Реалността е, че през 1968 г. тази мечта все още не е била постигната, нито днес според най-скептичните мислители. Въпреки това мисията до Луната от Аполон 11 през 1969 г. ще остане за потомците като първият път, когато човек стъпи на лунната повърхност.

Година по-рано Кубрик е измислил много подобен път, превръщайки киното в емисар на фантастичното и непознатото. Той предостави на зрителя по-романтична визия за кинематографичния носител, кино, в което най-красивото се намира в изображенията.

Стенли Кубрик

Стенли Кубрик (1928-1999) е американски режисьор и фотограф. Започва кариерата си като фотограф за списание Look, когато е на седемнадесет години.

През 1951 г. той влиза в света на киното, когато прави първия си късометражен филм, а две години по-късно прави първия си игрален филм.

Неговото признание като режисьор дойде години по-късно с премиерата на Пътеки на славата (1957).

Въпреки че филмографията му е кратка, Кубрик се откроява като оригинален режисьор и нищо във филмите му не е случайно, всеки кадър е заснет с внимание и педантичност.

Кубрик беше режисьор, недоволен от резултатите и винаги се опитваше да търси съвършенство.

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от нея Филм „Часовник портокал“ от Стенли Кубрик