Византийско изкуство: история, характеристики и значение

Византийското изкуство е известно като съвкупността от художествени прояви, разработени в Източната Римска империя, наречена Византийска империя, от 4 до 15 век. Този стил обаче е жив и до днес като изразно средство за православната църква.

Византийското изкуство се ражда с възхода на християнството до императорския двор. В началото на 4 век Максенций и Константин се бият за титлата Август в Римската империя, разделена тогава на две администрации: Източна Римска империя и Западна Римска империя. Вдъхновен от мечта, която донесе триумфа му под знака на кръста, Константин победи Максенций в битката при Милвианския мост през 312 година.

Константин пое контрола над Източната Римска империя, сложи край на преследването на християните през Милански едикт (година 313) и приема християнството като религия на своя двор. Седалището на Източната Римска империя е създадено през Византия, откъде идва името на Византийска империя, въпреки че Константин наистина се обади на града Константинопол от 330г.

Императорът и неговите наследници почувстваха дълг да осигурят условия за „култа“, който беше зародишът на византийското изкуство. Но в началото империята имаше под ръка гръцко-римското изкуство и архитектура, създадени за други функции.

От една страна, езическите храмове били замислени като дом на бога, когото те отбелязвали, по такъв начин, че никой не можел да влезе в тях. От друга страна, в тези храмове се намирала статуя на въпросния бог и езичниците вярвали, че те са присъщи на самия бог. И двата принципа противоречаха на християнството.

Първите християни са наследили от евреите отхвърлянето на изображения, особено скулптурни. Но освен това те вярвали, че Бог не обитава нито един храм и че поклонението се извършва „в дух и истина“. Поради тази причина те се срещнаха в domus ecclesiae, Латински термин, който означава „дом на събранието“ („синагога“ на гръцки), предназначен да сподели думата и да отпразнува паметта на страстта, смъртта и възкресението на Исус.

С възхода на християнството обаче бяха необходими по-големи пространства. Заедно с това Империята, все още езически настроена, се стремеше да облече християнското тържество със знаци за статут. Следователно изследователят Ернст Гомбрих предлага въпроса: Как да решим този въпрос в архитектурата и по-късно как да украсим тези пространства в рамките на вяра, която забранява идолопоклонството?

Характеристики на византийската архитектура

Мислейки за всички тези въпроси, византийците измислят различни начини за решаване на своите художествени нужди. Нека се запознаем с някои от тях.

Приемане на базиличния план и разработване на централизирания план

Първото решение, което византийците намериха, беше да адаптира римски базилики или царски стаи за нуждите на литургията и императорския двор. В тази връзка историкът Ернст Гомбрих казва:

Тези конструкции (базиликите) са били използвани като покрити пазари и публични съдилища, състоящи се главно от големи продълговати стаи, с тесни и ниски отделения в страничните стени, отделени от основната с редици колони.

С течение на времето базилика растение се превърна в образец на християнската църква, към която скоро се добави и централизирано растение или гръцки кръст по времето на Юстиниан, оригинален принос на византийското изкуство.

Приемане на римски строителни елементи

На конструктивно ниво византийците възприемат конструктивните техники и ресурси на Римската империя. Сред римските елементи те са използвали главно сводести цеви, куполи и контрафорси. Те също използваха колони, макар и по-скоро с декоративен характер, освен в галериите, където те функционират като опора за арките.

Нови приложения и архитектурни приноси

Византийската архитектура донесе използването на висулки като опора за куполите, прилагани в централизираните растения. В допълнение, те разнообразиха капителите на колоните, пораждащи нови декоративни мотиви. Предпочитаха гладки шахти.

Развитие на иконостаса

Специално трябва да се отбележи иконостасът, характерен богослужебен обект на източното християнство. Иконостасът, който идва от темплона, получава името си от иконите, които го „украсяват“. Това устройство представлява панел, разположен на олтара на православните църкви от север на юг.

Функцията на иконостаса е да защитава светилището, където се намира Евхаристията (хляб и вино). В това светилище, обикновено разположено на изток, се извършва евхаристийното освещаване, което се счита за водещ свещен акт на литургията.

Като цяло иконостасът има три врати: основната, наречена света врата, където само свещеникът може да премине; на южна порта или диаконал и накрая северна порта. Комплектът от икони, подредени в иконостаса, обикновено представляват дванадесетте фестивала от византийския календар.

По този начин иконостасът е комуникационна врата между небесното и земното и в същото време, според Ройланд Вилория, кондензира Богословска сума на Изтока. За да разберем това, е необходимо първо да разберем характеристиките на византийската живопис по-долу.

Характеристики на византийската живопис

Византийското изкуство първоначално е вдъхновено от раннохристиянското изкуство. По този начин това отразява интереса към гръцко-римския стил на империята, чийто наследник той се чувства. В същото време той усвоява влиянието на ориенталското изкуство. Но необходимостта от промяна в езичеството би довела до трансформация, която непременно ще премине през обмислени богословски дискусии.

Сред многото циркулиращи доктрини най-приета беше тезата на двойна природа на Исус, човешка и божествена. Под аргумента, че „Той е Образът на невидимия Бог”(Коло 1, 15), е разрешено развитието на християнско изобразително изкуство. Споделете с неговите правила, форми и значения.

Иконата като най-висшият израз на византийското изкуство

Основната проява на византийската живопис са иконите. Думата икона идва от гръцки eikon , което означава „образ“, но те са замислени като носители на лична и литургична молитва, както съобщава Вилория. Следователно чувствеността е умишлено потисната.

В древни времена иконите са правени от иконописци, монаси, посветени специално за службата за „писане“ на богословие върху икони (в днешно време иконописците могат да бъдат посветени миряни). Парчетата също бяха осветени. В началото си иконите на масата регистрират влиянието на Фаюмски портрети в Египет.

За разлика от западното изкуство, иконите изпълняват литургични функции. Следователно те не се преструваха, че имитират природата, а се преструваха, че обясняват духовна връзка между божествения и земния ред при строги богословски и пластични стандарти.

Лицето е в центъра на интереса и отразява духовните принципи

Лицето е центърът на интереси на иконата, тъй като според изследователя Ройланд Вилория то показва преобразената реалност на онези, които участват в божествената слава. Тоест, той кондензира признаците на светостта на героя.

Конструкцията е направена от носа, винаги удължена. Има два вида лице:

1. челното лице, запазено за светите герои по собствена заслуга (Исус) или които вече са в божествена слава; Y.
2. лицето в профил, запазено за тези, които все още не са достигнали пълна святост или нямат святост сами по себе си (апостоли, ангели и др.).

The уши те са скрити под косата и се виждат само техните лобове като символ на този, който слуша мълчаливо. The отпред тя е представена широко, за да се вземе предвид съзерцателната мисъл. The врата (на Пантократора) изглежда подут, което показва, че диша Святия Дух. The устата не изисква протагонизъм; тя е малка и с тънки устни. The виж той винаги е насочен към зрителя, с изключение на сцена.

Лицата обикновено са придружени от нимб, символ на светимостта на телата.

Използване на обърната перспектива

Византийското изкуство прилага модела на обърната перспектива. За разлика от линейната перспектива, точката на изчезване се намира в зрителя, а не в творбата. Вместо да види иконата, зрителят се вижда от нея, тоест от онзи, който стои зад материалната реалност на изображението.

Акцентиране на вертикалността

Заедно с обърната перспектива, византийското изкуство благоприятства вертикалността над дълбочината. Така възходящият характер на богословието надделява.

Цветовете олицетворяват богословски концепции

Във всяка икона присъствието на светлина е от основно значение като духовна ценност, представена с Златен или жълт. Цветът злато, по-специално, се свързва с преобразена и нетварна светлина. Тази стойност остана непроменена през цялата история. Други цветове обаче променят или фиксират значението си след триумфа на ортодоксията през 9 век.

The син обикновено е символично за дара на човечеството, докато обхватът на лилаво обикновено представлява божественото или кралското присъствие.

Например, когато Исус е представен в лилава рокля и синьо наметало, той символизира тайната на ипостаса: Исус е Божият син, който е облечен с дара на човечеството. И обратно, Дева Мария обикновено се появява облечена в синя рокля и лилаво наметало като знак, че е човешко същество, което, като дава на Да, е облечена от божествеността.

The зелено може също да символизира човечеството, както и живота, или жизненоважния принцип като цяло. The Земни цветове те представляват реда на земното. В светците, червен чисто е символ на мъченичеството.

The Бял, от своя страна, представлява духовна светлина и нов живот, поради което често е запазен за дрехите на Исус в сцени като кръщение, преображение и анастази. За разлика от тях черен представлява смъртта и господството на тъмнината. The други цветове те са подредени според златото в парчето.

Задължителна регистрация

Иконите винаги имат надписи. Те служат за проверка на съответствието на иконата с нейния прототип. Те обикновено се изпълняват на византийски литургични езици, главно на гръцки и църковнославянски, както и на арабски, румънски и т.н. Към това се добавя и богословски аргумент, според изследователя Вилория:

Това значение на името идва от Стария завет, където „името“ на Бог, изявено на Мойсей (Изх. 3,14), представя неговото присъствие и спасителните отношения с неговия народ.

Най-използвани техники

Техниките, използвани във византийските икони, зависят от подкрепата. За дървените подпори енкаустичен и яйчна темпера. За стенните стойки, техниката на мозайка (особено по време на имперски разкош) и готино.

Характеристики на скулптурата

Като обща характеристика византийската скулптура се утвърди върху гръко-римската традиция. В него са включени иконографските елементи на християнството: не само сцените, но символите и алегории: животни, растения, атрибути, наред с други, бяха част от новия репертоар артистичен.

Византийската скулптура беше в услуга на архитектурата и приложните изкуства, както беше в древния средновековен свят. Скулптурите с кръгла форма бяха намръщени поради приликата им с езическите идоли, така че техниката на облекчение за скулптура за религиозни цели.

Разбиране на историко-богословския контекст

Раждането на богословския дебат и прогонването на арианството (IV-V век)

Когато християнството дойде на съд, скорошното имперско единство беше заплашено от спорове между християнските общности, отговарящи на различни книги и тълкувания. По това време имаше поне три основни течения:

1. на Арианство, защитен от Арий, според който природата на Исус била строго човешка;
2. на монофизитизъм, според която природата на Исус била строго божествена;
3. тезата на ипостасен съюз, който защитаваше двойната природа на Исус, човешка и божествена.

За да сложи край на конфликтите, Константин подкрепи свикването на I Събор в Никея през 325г. Съветът избра двойствената природа на Исус, което доведе до „Никейското верую“. С това решение арианството беше обявено извън закона.

Съветът на Никея I, ще бъде последван от други като I Константинополски събор, проведен през 381г. В това ще се определи божествеността на Светия Дух и догмат за Светата Троица.

Такова значение би имало Ефески събор 431, където догмата за Богородица, тоест на Майчице, станете истински иконографски тип християнство.

Изгнанието на монофизитството и първото великолепие на византийското изкуство (5-8 век)

Но дори и през пети век, монофизитизъм той все още стоеше. Монофизитите се противопоставяха на образите на Исус, тъй като го смятаха за напълно божествен. Подложено на обсъждане в Халкидонски събор от 451г, Монофизитството беше обявено извън закона и догмата за двойната природа на Исус беше релегитимирана, която щеше да се разпространи чрез изкуството.

Едва по времето на Юстиниан, през 6-ти век, византийското изкуство се консолидира и достига своя блясък. По това време, въпреки че политическата и религиозната власт са били отделни, на практика Юстиниан е поел правомощия по духовни въпроси, пораждайки цезаропапизъм. С просперираща икономика в негова полза, Юстиниан се бори с монофизитизма чрез изкуство, което трябваше да бъде в ръцете на занаятчии със солидна богословска подготовка.

Иконоборчески борби и триумфът на ортодоксалността (8-9 век)

През 8-ми век император Лъв III Исаврикът е унищожил мозайка от Пантократора, извадил монетите от обращение поради тази причина и забранил религиозните изображения. Така започна иконоборческа война или борба, наричан още иконоборство.

За да сложи край на войната, императрица Ирена свика II Никейски събор през 787 година. В това беше приета тезата на Никифор, който потвърди, че ако Божият син е станал видим, може да се представи онова, което той самият се е съгласил да разкрие.

Заедно с аргумента на изображенията като източник на инструкции за неграмотните, защитен от папа Григорий Велики през века VI, религиозните изображения отново бяха разрешени, но при строги разпоредби, които се стремяха да избягват всякакво поведение идолопоклоннически.

Византийски периоди на изкуството

Византийското изкуство обхваща единадесет века, пораждайки стилистични различия, които могат да бъдат групирани периоди. Това са:

• Протовизантийски период (4 до 8 век): Той обхваща целия гестационен период до консолидирането на византийската естетика по времето на Юстиниан, родило първата Златна епоха, завършила през 726 година.
• Иконоборчески период (8 до 9 век): тя обхваща целия цикъл от иконоборчески борби, в който голяма част от византийското художествено наследство е унищожена. Завърши с т. Нар. Триумф на православието
• Средновизантийски период(867-1204): варира от триумфа на православието до превземането на Константинопол от кръстоносците. Различават се две династии: Македонската (867-1056) и Комнената (1057-1204). В средата на този период, Голям разкол или Разкол Изток-Запад (1054).
• Палеологичен или късновизантийски период (1261-1453): Той варира от възстановяването на Константинопол с възхода на династията Палеолог до падането на Константинопол до Османската империя през 1453 година.

Препратки

• Азара, Педро (1992), Образът на невидимото, Барселона-Испания: Анаграма.
• Gombrich, Ernst (1989), История на изкуството, Мексико: Даяна.
• Пласаола, Хуан (1996), История и значение на християнското изкуство, Мадрид: Библиотека на християнски автори.
• Вилория, Ройланд (2007), Художествен, богословски и литургичен подход към иконите на катедралата „Свети Георги“ (Дипломна работа за кандидатстване за бакалавърска степен по изкуства), Каракас: Централен университет във Венецуела.