Катедралата Нотр Дам дьо Париж: история, характеристики и значение

Катедралата на Нотр Дам или Парижката Дева Мария, представлява френския готически стил в целия му блясък. Строежът започва през 1163 г. и оттогава насам той е основен източник на западната култура. Поради тази причина тази катедрала е част от каталога на ЮНЕСКО за световно наследство.

След повече от 850 години съществуване, Нотр Дам de Paris се запази като жизнено пространство. Неговите духовни функции остават непокътнати, докато тя получава средно 20 милиона посетители всяка година, поне до съжалението пожар от 15 април 2019 г., което принуди временно прекратяване на техните функции поради възстановяване.

Въпреки че повечето туристи са доволни от снимката на строгостта, винаги има такива, които спират, за да открият какво се крие зад онази „каменна дама“, както я наричат ​​мнозина. Кой го направи възможно и къде намериха насърчение за подобна работа? Какво го характеризира? Какво е значението му?

Характеристики на катедралата на Нотр Дам

Катедралата на Нотр Дам de Paris е построен в средата на тесни улички и много къщи, нищо общо с откритото пространство, което го заобикаля днес. Всеки смъртен, който се появи пред вратата на къщата си преди деветнадесети век, веднага би усетил неоспоримото величие на тази маса, пълна със символи, легенди и истории.

Следователно, първата забележителна характеристика на тази творба е нейната монументалност и нейната символична сила, но в чест на истината това е било готическото изкуство. С теоцентричен мироглед, за всяко пространство в готическа сграда се полагаха старателни грижи и, Въпреки че нямаше функция, той получи вниманието на занаятчиите, които вярваха, че Бог Гледах.

Не е изненадващо изобилието от уникални детайли във всеки раздел, дори тези недостъпни или без определена цел. Това поколение не се интересуваше от това, че човешкото око вижда детайлите на усилието, едва ли беше важно, че Вечното го видя. Манталитетът на строителите му беше следният: отдайте цялото достойнство на работата като принос на Бог. Ето защо готическото изкуство е каменна молитва.

Молитвата започва от посвещаването на катедралата на Дева Мария o Нотр Дам (Дева Мария, на френски). Марианският култ достигна най-високата си точка през онези години. Мария, Божията майка, намерила резонанс в общество, в което жените, все по-самотни заради кръстоносните походи, били въвлечени в духовността по различен начин.

Това съвпадна с раждането на богословския хуманизъм, който отстъпи на възприемането на по-близък Бог и оправданието на разумния свят (творението) като израз на божествена светлина.

Молитвата се изразява както в новите архитектурни ресурси, търсещи светлина и височина, така и в пластичните изкуства, интегрирани в сградата. Ребрени сводове, контрафорси, летящи контрафорси (създадени точно за Нотр Дам), витражи и розови прозорци се присъединиха към силата на все по-натуралистично изкуство, което направи възможно да се изрази подновената вяра на хората към техния Бог.

Растение

Подът на катедралата Нотр Дам Оформена е като латински кръст. Главният кораб е общо 127 метра дълъг и 48 широк. Особено късият трансепт е широк 14 метра и дълъг 48 метра, тоест същата мярка като ширината на наоса. Има главен кораб и 4 странични, общо 5 кораба с двойна амбулатория. На свой ред сградата достига максимална височина от 96 метра върху иглата и обща площ от 5500 m².

Вижте също Готическо изкуство: характеристики и основни произведения.

Главна фасада

Западната фасада на Нотр Дам Основно се състои от три хоризонтални секции. В основата му три портика подготвят входа на вярващите в абсолютно завладяващо вътрешно пространство. Трите портика, макар и сходни, се различават в процесите на създаване, измерения и теми, изразени в съответните тъпанчета.

Тимпан на Санта Ана

Първият тимпан (вляво) е посветен на Санта Ана, майка на Мария. Голяма част от тимпана не е оригинален, но е възстановен от друга църква и е използван повторно. Това обяснява йерархията на горната част на тимпана, характерна за късния романски стил. По този начин Дева Мария, подредена като Богородица, тя изглежда твърда на трона си с детето.

В средната лента можете да видите представянето на живота на Мария, а в долната - изображението на Санта Ана и Сан Хоакин. Тогава историите на Санта Ана и Сан Хоакин, както и детството на Мария, бяха документирани в светлината на апокрифните евангелия.

Тимпан на Страшния съд

Централният портик е посветен на Страшния съд. Христос като съдия председателства тимпана в горната лента, ограден от два ангела от всяка страна, а до тях, Свети Йоан (вдясно) и Дева Мария (вляво). В средната лента можете да видите избраните, носещи корона. Напротив, проклетите. В центъра на ивицата архангел Свети Михаил носи везните на справедливостта, докато демон се опитва да го наклони в своя полза.

Долната ивица представлява възкресението на мъртвите в края на времето и е възстановена от архитекта Eugène Viollet-Le-Duc през 19 век. Всеки герой е облечен с атрибутите на своята професия или занаят. В шапката виждаме Христос да благославя. На страничните задници апостолите допълват групата. Под всеки от тях са представени зодиите.

Междувременно архиволтите на тимпана са алегорични елементи на рая и ада. Можем да видим демоните, които измъчват душите от дясната страна, на нивото на долната лента на тъпанчето. От лявата страна виждаме представянето на блажените като деца. В останалите архиволти, ангели, патриарси и светци.

Тимпан на Дева Мария

Този раздел претърпява сериозно осакатяване по време на Френската революция и трябваше да бъде възстановен през 19 век. Вратата е посветена на Дева Мария. Той се ръководи от сцената на коронясването на Богородица в горната ивица.

В средната ивица е представена спящата Мария, която лежи на легло, придружена от апостолите, докато ангелите издигат душата й до небето. В долната лента патриарсите, които поддържат или пазят навес с ковчега на завета и трапезите на закона.

В шапката Дева Мария се появява със Светото дете на ръце. На задръстванията, различни герои като царе или патриарси. Вляво се откроява представянето на Свети Денис, който държи главата си в ръце, намеквайки за своето мъченичество.

Галерия на царете и галерия на химерите (гаргойли)

Галерията на царете, разположена в средната част на западната фасада, е разработена през Средновековието и представлява скулптурна група от 28 кралски фигури от Юдея и Израел. Галерията на царете, подобно на част от портиците, претърпя важни разрушения в пъти на Френската революция, тъй като революционерите смятаха, че героите са царете на Франция.

Архитектът Eugène Viollet-leDuc, на който, както видяхме, беше възложено да възстанови катедралата, не се ограничи до реставрация. Той също така създава и пресъздава нови елементи. От една страна, Виолет-ле-Дюк включи лицето си в един от портретите на кралете. От друга страна, използвайки въображението си и въз основа на романтичната фантазия от 19-ти век, архитектът адаптира останките от галерията на гаргите до чудовищни ​​и фантастични фигури.

северната страна

На северната фасада, ориентирана към rue du Cloitre, виждаме една от вратите на трансепта. Портикът е обрамчен от фронтон, вид триъгълно и лентово покритие, който често се използва за украса на отворите и прозорците на готическите църкви. В този случай всяка фасада има набор от три фронтона, надлежно класирани.

В портика Дева с Детето е представена в мулиона, но скулптурата е непълна. Тимпанът е посветен на монаха Теофил от Адана, чиято история представлява горните и средните ивици.

Историята разказва, че Теофил Адански е бил монах, на когото е било поръчано да стане игумен, но е предпочел да остане архидякон. Новият абат го отстрани от поста си и Теофило, отчаян, сключи договор с дявола с помощта на евреин, за да се наложи на абата. Виждайки нанесената му вреда, Теофило се разкая и се освободи с помощта на Дева Мария.

В долния регистър или ивица е представено детството на Исус: раждането му, представянето в храма на Йерусалим, избиването на невинните и бягството до Египет.

Южна фасада

Подобно на северната фасада, портикът на южната фасада, другият край на трансепта, е увенчан с фронтон. Портикът, посветен на Сан Естебан и, както всички предишни, е съставен от три регистри. В горния регистър може да се види Исус със своите ангели, които съзерцават мъченическата смърт на Свети Стефан. Долните регистри регистрират живота и мъченичеството на Свети Стефан.

Червената врата

The Червена врата Това е врата, използвана в Нотр Дам за да се улесни преминаването на религиозните от манастира към църквата и особено към хоровата зона, за да се отпразнуват „утрените“ в ранните сутрешни часове. Построен е през 13 век и е увенчан от комплекс от фронтони. Тъй като използването му е "вътрешно", вратата е по-малка от останалите и тъпанчето е по-просто.

Приписван на майстора Пиер дьо Монтрьо, тимпанът е посветен на коронясването на Дева Мария. Във всеки край на тимпана се появяват дарителите, които са го финансирали: крал Сейнт Луис и кралица Маргарет от Прованс, съпругата му.

Около тимпана има един архиволт в чест на Сан Марсело (Свети Марсел), епископ на Париж около 4 век, чийто реликварий се съхранява в катедралата до Френската революция. Животът му е представен в различни сцени, които започват с кръщение чрез потапяне и включват някои популярни легенди, като тази, според която Марсел би победил дракон, който поглъщаше жени с лоша слава, само с неговия персонал от епископ.

Таванът и шпилът

Покривът на Нотр Дам поддържа се от дървена рамка, която получава името „гората на Нотр Дам“. Причината за това име се намира не само в броя на гредите, но и в това, че всеки от тях е бил дърво от цял ​​дъб, много от тях на стотици години.

На покрива на катедралата на Нотр Дам подчертава иглата. Тази игла е добавена през 19-ти век от Viollet-le-Duc, замествайки стар тип игла камбанария, която е била поставена около 1250 г., но е била демонтирана в края на века XVIII.

Виолет-ле-Дюк възпроизвежда поредица от бронзови статуи на дванадесетте апостоли, които бдят над града отвисоко. Един от тях, Свети Тома, ще бъде самият Виолет-ле-Дюк, който с гръб към Париж бди над шпила. По този начин Виолет-ле-Дюк се превърна в безсмъртен пазител на свещената сграда.

Вътре в катедралата има таван, решен с оребрени сводове, които са оформени чрез пресичане на две заострени арки. Ребрата в тези сводове разпределят тежестта към колоните. Благодарение на тази архитектурна техника, те успяха да премахнат тежките стени и отворените отвори в тях, за да създадат прозорци за небесен ефект. На предишната снимка можете да видите трите нива на кота на катедралата.

Розетки

Не е трудно да си представим емоционалното въздействие на онези цветни светлини, идващи от витражите, по време, когато единственият източник на вътрешно осветление идва от огъня. Един от характерните елементи на Нотр Дам са красивите му розови прозорци, присъстващи на западната фасада, на северната и южната фасада. Този на север ще бъде посветен на Дева Мария, а този на юг ще бъде посветен на Исус Христос.

Литургично и декоративно изкуство

В готическото изкуство скулптурата и живописта са в услуга на архитектурата и въпреки че им липсва литургична функция, те винаги имат образователна и пропагандна функция. В рамките на Нотр Дам, подчертава a джубе, тоест вид стена, която обгражда хорото и го рамкира в рамките на растението. Джубето е украсено с полихромни дърворезби, които свързват различни цикли от живота на Исус. Те са рисувани през 14-ти век.

Северният участък е бил под надзора на Пиер дьо Чел и се занимава с живота на Исус от ранна детска възраст до неговата страст и смърт. Направен е между 1300 и 1318 година. Южният участък се наблюдаваше от Жан Рави и след смъртта му от племенника му Жан льо Бутелие. В него са представени сцените след възкресението, тема, по-слабо развита в тогавашната иконография от предишните. Направен е между 1344 и 1351 година.

По същия начин, като част от интерпретацията на естетиката на светлината, катедралата е надарена с колекция от литургично изкуство в скъпоценни камъни и метали, пълна с цвят и блясък. Нито един от тях не е оставен в употреба, тъй като се счита, че е от съществено значение да се поддържа жива причината за тяхното съществуване.

История на катедралата Нотр Дам

Катедралата на Нотр Дам Строителството започва през 1163 г. и завършва през 1345 г. Говорим за почти два века неуморен труд, цели поколения, които са живели в услуга на това великолепно дело, без по-голям интерес от това да оставят свидетелството за своята вяра, вписано в камъка. Именно в това се състои готическото изкуство: буквално предлагане повишен до небето.

Ile de la Cité в Париж, мястото на катедралата, е малък остров в средата на река Сена, който преди векове е бил келтско и римско място за поклонение. Дори там е имало храм, посветен на Юпитер.

След християнизацията в Европа е построена и романска църква, известна като Сен Етиен, но с промяната култура, която направи формирането на градовете възможно, скоро имаше интерес към изграждането на църква според новото време. Това би била готическата катедрала на Нотр Дам.

Проектът е популяризиран от епископ Морис дьо Съли по време на управлението на Луи VII. Имаше подкрепата на краля и икономическото участие на всички социални класи на Париж, благодарение на което работата не претърпяваше прекъсвания. Той беше вдъхновен, както беше характерно за времето, от модела на абатството Сен Денис, където абат Сугер за първи път беше приложил така наречената „естетика на светлината“, сърцето на готическото изкуство.

Етапи на строителство, трансформации и реставрации на Нотр Дам

• 1163: Начало на строителството.
• 1182: катедралата започва да предлага религиозни услуги в края на хоровата зона.
• 1182-1200 приблизително: кулминация на главния кораб.
• Начало на 13 век: изграждане на фасади и кули.
• 1250-1267: кулминация на трансепта (работа на Жан дьо Чел и Пиер дьо Монтрьой).
• 1250: инсталиране на първата игла.
• 1345: край на строителството.
• 1400: инсталиране на камбаната в южната кула.
• 17 век, управление на Луи XIV: разрушаване на витражите, за да ги замени с барокова украса.
  • 1630-1707: изработване на общо 77 картини, от които само 12 са възстановени.
• 18 век, Френска революция: плячкосване и частично унищожаване на катедралата от революционерите. Влошаване, причинено от използването му като хранителен магазин. Извличане на камбаните за направа на оръдия с чугун.
• 19-ти век: реставрационни проекти на Йожен Виолет-ле-Дюк и Жан-Батист-Антоан Лас.
  • 1831, любопитен факт: Виктор Юго публикува романа Дева Мария от Париж.
  • 1856: инсталиране на 4 нови камбани в северната кула.
• 15 април 2019 г .: катедралата претърпява опустошителен пожар, който унищожава основния шпил или връх, дело на Виоле-ле-Дюк, както и тавана.