Реализъм: какво е това, характеристики и представители

Реализмът е художествената и литературна тенденция, възникнала във Франция в средата на XIX век. Въпреки че преди тази дата вече имаше представления за реалността и живота, едва в този момент тя беше приета терминът се отнася до артистично движение, основано на вярно представяне на реалността и живота всеки ден.

Както и да е концепция за реализъм обхваща по-широк смисъл. Реализмът е и предразположението да се излагат нещата, без да се идеализират.

По същия начин терминът реализъм е бил част от различни дисциплини през цялата история, като философия или политика, и други по-късни художествени прояви като киното.

Нека да знаем какви са те основни характеристики на реализма от деветнадесети век (живопис и литература), както и неговата главни мениджъри и, от друга страна, реализъм в други дисциплини.

Реализъм в изкуството

Реалистична живопис

Възниква като реакция на романтична живопис. В контекста на индустриализацията художникът осъзнава последиците от него и приема и осъжда социалните проблеми, произтичащи от неговите творби. Изкуството е „средство“ за изобличаване на реалността.

Характеристики

В реалистичната живопис се открояват следните особености:

• Денонсиране на последиците от индустриализацията.
• Загуба на желанието да се избяга от романтизма, за да се съсредоточи вниманието върху обективната реалност и настоящето.
• Човекът, зашеметен от непреодолимата си работа, е честа тема в творбите.

Представители

Основните представители на френския реализъм в живописта са Домие, Курбе и Милет.

Оноре Домие (1808-1879)

Той е френски художник, скулптор и карикатурист, който се откроява със създаването на критични и сатирични произведения за френското общество през 19 век. В своите литографии Домие застава на страната на най-нуждаещите се работнически класове и влиза в конфликт с политическата класа.

Гюстав Курбе (1819-1877)

Той е роден във Франция и е бил най-висшият представител на реализма. В неговата работа най-често повтарящите се теми бяха свързани с ежедневието: работникът и работата, градът и улиците му, жените и смъртта.

Жан- Франсоа Миле (1814-1875)

Произхождал от скромно селско семейство. Природата и пейзажът са елементи, които присъстват в творчеството му. В него той показа живота на селяните и смирените хора в тежък работен ден.

Литературен реализъм

Реализмът се проявява и в литературата, възникнала във Франция през втората половина на 19 век. Може да се твърди, че литературният реализъм се появява като форма на скъсване с романтизма: представянето на реалността в лицето на сантименталността и избягването. Основните характеристики на литературния реализъм са:

• Тематична вярност на творбите с реалността.
• Противопоставяне на фантастичната литература.
• Оплакване и критика на социалните проблеми в момента.
• Наблюдението на реалността е основен стълб за описване на конфликтите и прехвърлянето им към читателя по задълбочен начин.
• През този период романът се превръща в жанр par excellence.

Стендал (1783-1842), Оноре Балзак (1799-1850) и Гюстав Флобер (1821-1880) са най-големите изразители на френския литературен реализъм.

Други видни автори на литературния реализъм са: Чарлс Дикенс (1812-1870) в Англия, Бенито Перес Галдос (1843-1920) в Испания или Фьодор Достоевски (1821-1881) в Русия.

Можете също да прочетете: Литературен реализъм

Реализъм във философията

Именно философското течение задава въпроси за това какво е съществуването и как то се възприема от човека.

В съвременната философия тази мисъл показва, че обектите, възприемани чрез сетивата, като маси и столове, имат независимо съществуване от самото възприемано същество.

Това течение противоречи на идеализма на Кант или Бъркли. Някои от неговите представители бяха: Аристотел, Сан Анселмо де Кентърбъри или Санто Томас де Акино.

Реализъм в киното

Въпреки че седмото изкуство се ражда в края на 19 век, през 20 век киното също пие от художествената тенденция на реализма. Някои кинематографични движения се опитват да „нарисуват“ реалността по обективен начин, използвайки техниката и разказа на медиума.

По този начин те подчертаха, от една страна, Френски поетичен реализъм през 30-те години и, от друга страна, неореализъм Италиански в средата на 40-те години.

Френски поетичен реализъм

The поетичен реализъм Това е кинематографичната тенденция, възникнала във Франция през 30-те години, в междувоенния период със силно влияние на литературата Френски натуралист от 19-ти век (Емил Зола, Балзак ...) и кинематографичните авангарди от предишното десетилетие, особено на сегашното експресионист.

Терминът „поетичен реализъм“ е измислен от филмовия историк Жорж Садул. Основните му характеристики бяха:

• Протагонисти, затънали в пределни ситуации, които са изправени пред трагична съдба.
• Крайградска, мрачна и песимистична атмосфера (калдъръмени улички, мъгла, мрак ...)
• Контекстуализирани истории във Франция, особено в Париж.
• Повечето филми се снимат в студия, но те се опитват да представят реалността и да я „поетизират“.
• Киното се разглежда като средство за изразяване на страховете и страховете на момента. Всичко това се отразява, особено чрез използваната фотографска естетика.
• Основните представители на този кинематографичен естетически ток бяха: Марсел Карне, Жулиен Дювивие, Жан Гремийон или Жан реноар, наред с други.

Италиански неореализъм

The неореализъм е друга естетическа тенденция, възникнала в Италия през 40-те години на ХХ век, която има за цел да покаже следвоенното общество и ежедневието на хората.

По същия начин това движение се опитва да премахне „изкуствата“ на кинематографичния носител и, за това, отхвърля симулацията на среди в постановката и използва непрофесионални актьори и анонимен. Това движение оказа силно влияние върху по-късното кино. Техен естетически характеристики най-видни са:

• Нискобюджетни продукции.
• Кино, посветено на ежедневието и следвоенното италианско общество. Той е предназначен да бъде средство за изобличаване и протестиране срещу условията на най-нуждаещите се, особено жените и децата.
• Снимане на открито. Липса на пейзажи, местата за заснемане са истински места: улици, площади ...
• Значение на диалога срещу фотографската естетика.
• Актьорите са обикновени хора, идващи от маргинални групи. Те не са филмови „звезди“ на момента.
• Най-често използваните теми са: несигурност на работното място, безработица, ежедневни ситуации, положението на жените и децата в обществото ...

Най-големите представители на неореализма бяха: Роберто Роселини (Рим, отворен град, 1945) Виторио де Сика (Крадец на велосипеди, 1948) и Лучино висконти (Земята трепери, 1948).

Исторически контекст на реализма

XIX век е белязан от сериозно социално и политическо напрежение и от трансформации в различни аспекти. Класовото общество също се случва, в което буржоазията постига хегемония.

Междувременно има индустриално развитие и прираст на населението, особено в големи градове, където бедността, социалното неравенство и несигурността на работното място са в ред на деня. В този социален контекст и в разгара на упадъка на романтизма, художниците на реализма се стремят да уловят реалността на момента в своите произведения и да направят критика.

Ако тази статия ви е харесала, Може да харесате още:Натурализъм

Завършва аудиовизуална комуникация (2016) в Университета в Гранада, магистърска степен по сценарий, повествование и аудиовизуално творчество (2017) от Университета в Севиля.