Лаоконова скулптура и нейните деца: характеристики, анализ и значение.

Скулптурата Лаокоон и синовете му Това е едно от най-подходящите произведения на класическата антична традиция и стилистично принадлежи към елинистичния период. Приписван на Агесандро (или Хагесандро), Аренородо и Полидоро де Родас, вероятно е изваян между 170 и 150 г. пр. Н. Е. ° С.

Тъй като съмненията продължават да съществуват, също не е известно със сигурност дали въпросното произведение е оригиналното произведение или е било Това е мраморно копие на бронзов оригинал, тъй като практиката на мраморните копия е била дълбоко вкоренена в древността. Рим.

Независимо от този фактор, Лаокоон и синовете му Смята се за едно от най-големите парчета на класическата античност заедно с Венера Милоска, Победа на Самотраки, Дискоболът на Мирон и Farnese Bull. Кажете ни причините за нейната всеобща слава.

Анализ

Скулптурната група Лаокоон и синовете му Той предизвиква интереса на света от откриването му през 16 век. Той изразява промяната в художествената чувствителност, характеризираща елинистичния период, тъй като оставя след себе си баланса, строгостта и спокойствието на класическия период.

Сцената

Сцената е вдъхновена от гръцко-латинската митология и е разказана в Енеида на Вирджилио, както и в други литературни източници.

Митът разказва, че по време на обсадата на Троя ахейците са предложили на троянците огромен дървен кон в знак на добра воля. Синон, в сговор с братовчед си Одисей, се опита да убеди Приам да го приеме. Лаокоон, свещеник на храма, веднага усети лъжата на думите си и призова троянците да отхвърлят приноса.

За да разубеди Приам, свещеникът предложил да жертва бик на боговете с надеждата конят да бъде изгорен. Въпреки това боговете копнеят за унищожаването на Троя и изпращат две велики морски змии, които убиват Лаокоон и децата му.

Троянците интерпретираха събитието като знак, че конят е свещен. Уверени в това, което изглеждаше като благоприятен дизайн от боговете, те отвориха вратите на града, само за да открият по-късно, отколкото Лаокоон беше прав, защото в корема на този гигантски кон се криеше армията Ахейски.

Характеристики

Лаокоон и синовете му Това е скулптура, издълбана в бял мрамор и достига височина от 2,42 метра. Това е скулптурна група с три човешки фигури (по-едър, брадат и мускулест възрастен мъж, заедно с две малки деца или млади хора) и две огромни змии. Фигурите в групата са подредени в a визуална пирамидална.

Това парче представлява точния момент, когато морските змии се навиват около тялото на троянския свещеник и двамата му синове. Следвайки характерните черти на елинистическото изкуство, творбата показва голяма динамика и виртуозност.

Далеч от обичайните пози от класическия период, в които преобладават тела в покой, тази скулптурна група изразява напрежението динамика, характерна за телата в битката: изкривяването на мускулите, вените, които поникват, страдащите лица, мигът на отчаяние.

Натурализмът, въведен в изкуството от гърците, тоест принципът за имитация на природата, направи крачка Отвъд това той е достигнал треска, докато фиксира ефимерен миг, за да го увековечи, сякаш е моментна снимка на камък.

Експресивността на лицата се откроява, оставяйки зад себе си спокойствието на миналото, което да отчита човешкото страдание. В тази връзка изкуствоведът Ернст Гомбрих отбелязва, че:

Начинът, по който мускулите на багажника и ръцете показват усилията и страданията на отчаяната борба, изразяването на болка на лицето на свещеника, безпомощното извиване на двете момчета и начинът на парализиране на този момент на възбуда и движение в постоянна група, оттогава възхищение.

Двете змии изпълняват функция и от пластична гледна точка. Те чрез пръстените, с които обграждат персонажите, дават единство на скулптурната група в голяма барокова маса.

Лаокоон вече не е свещеник. Лишен от дрехите си (които лежат под тялото му), той е мъж, баща, който със същата съдба като децата си ги вижда да умират несправедливо. Ако Лаокоон не заслужава наказанието, което боговете му дават за това, че говори истината, още по-малко децата му го заслужават.

В представянето не се пренебрегва и психологическата работа върху персонажите. Лаокоон изразява ужасната болка от това, че трябва да се изправи както срещу смъртта на децата си, които насочват погледа си към него, сякаш искат помощ, така и от собствената си смърт.

Всеки герой е изправен пред различен момент от атаката: докато Лаокоон и един от младите мъже изглеждат смъртно заклещени, едно от децата изглежда има шанс да избяга от мъченичеството. Сцената не е завършена, тя остава отворена. Може би това е намигване към една от версиите на мита, според която брат успява да оцелее. Може би не.

Всичко това не е нищо друго освен потвърждение на изоставяне на боговете. Погледът на Лаокоон безполезно търси знак от небето; устата му е открехната, но не като някой, който крещи, а по-скоро като някой, който се предава на неумолим късмет с цялото достойнство, на което е способен. Ужасът не го лишава от неговата човечност.

Съвместността на тези елементи съставлява основен принцип на изкуството от елинистическия период: патос, тоест израз на емоция, страдание и чувство.

Значение

Творбата изглежда пъстра, изкривена, напрегната, в движение. Бароков дух доминира в скулптурата. Работата не се затваря, не свършва, ние сме лишени от резултата. Лаокоон и синовете му те се гърчат във вечно мъченичество, напомняйки ни за болезнената цена на противопоставянето на силните с изобличаването на Истината; също ни напомня за неумолимата природа на смъртта.

Тъй като това е една от най-драматичните и жестоки сцени в гръцката миология, изследователят Ернст гомбрих - учуди се той в книгата си История на изкуството (написано около средата на 20-ти век), ако мотивацията за извършване на тази работа ще бъде в изобличаването на това как смелият човек, който като пророк, провъзгласява истината, несправедливо се поддава; или ако мотивацията би била по-скоро във възможността да се покаже виртуозност.

Накрая Гомбрих си отговаря: най-вероятно моралният характер на субекта би имал много малко значение. в своята концепция, тъй като към този момент в историята изкуството е загубило връзката си с магията и религия.

Може би тогава интересът би бил към самото художествено изследване, към оценката на изкуството като автономен обект, към който съдържанието ви дава оправдание да намерите красота сред ужас.

Вижте също Победата на Самотраки: анализ и значение.

Откриване и въздействие

С нетърпение за познаването на класическата античност, учените мъже от Ренесанса са чели с голям интерес историите на римския писател Плиний Стари. От него и благодарение на книгата му История на Naturalis, те са чували за съществуването на голяма скулптурна група, която Плиний е виждал в двореца на император Тит, около 70 г. сл. н. е. ° С.

Те знаеха, че това парче представлява сцената на Лаокоон и неговите синове и чрез много упражнения, те си представяха как е могло да бъде онова великолепно произведение, за което Плиний изрази несравнимо възхищение. Това, което те никога не са си представяли, е, че скулптурата ще бъде намерена от тях и че те ще могат да видят със собствените си очи външния вид на този шедьовър на елинистическото изкуство.

Играта Лаокоон и синовете му беше открит на 14 януари 1506 г. в римско лозе, собственост на Феличе дьо Фредис от селянин. Той беше негов собствен Микеланджело Буонароти, един от първите свидетели, появили се при разкопките, който потвърди съответствието между историята на Плиний Стари и намереното парче.

По заповед на папа Юлий II много скоро скулптурната група е прехвърлена в октагоналния двор на Белведере във Ватикана. и с течение на времето той се намира в музея Пио-Клементино, въпреки че е бил във властта на Наполеон Бонапарт между 1799 и 1816.

Това откритие е оказало голямо въздействие върху онова поколение, което дотогава е било вдъхновено от аполоновите модели на класическото изкуство. Възхищението, което това произведение предизвика, се усеща в ренесансовото изкуство, което скоро ще премине към маниеризъм и барок.

Laocoon... той е добавен към списъка на съкровищата на изкуството, съхранявани в папския град, към който е привлякъл безброй посещения от момента, в който е бил изложен за първи път през 16 век.

Творбата е проучена и използвана като модел от художници като Мигел Анхел Буонароти, Рафаел, Хуан де Болония, Тициано, Бачио Бандинели, Франческо Приматичо и др. По-късно други поколения също ще се поддадат на нейните прелести: Рубенс и Ел Греко през 17 век, Уилям Блейк в началото на 19 век и дори Макс Ернст през 19 век. XX. Откакто се появи отново, не липсваха хипотетични гравюри, копия, версии, пародии и реконструкции.

И не само в пластичните изкуства той остави своето влияние. Скулптурната група Лаокоон и синовете му тя стана повтаряща се тема на най-интересните физиологични и естетически дискусии през идните векове. Толкова много, че писателят Готхолд Ефрем Лесинг написа трактат, наречен Лаокоон или на границите на живописта и поезията.

Лаокоон и синовете му той остава вечна справка.

Това може да ви заинтересува: Скулптура Венера от Мило