Барокова архитектура: характеристики и стил

Бароковата архитектура се развива приблизително между края на 16 век и първата половина на 18 век. Възникнал е в Италия и оттам се е разпространил в цяла Европа. Също така се разпространи в Латинска Америка чрез колонизация.

В бароковата архитектура доминират декоративното богатство, монументалност, ефектност, театралност и ефектност. Барокът обаче не е единен стил, а тенденция, която се интерпретира по определен начин във всяка държава и регион.

Ето защо си струва да попитате, какви са общите характеристики на бароковата архитектура? Кои бяха неговите най-големи показатели и произведения? Какъв е контекстът на бароковата архитектура и каква роля играе тя?

Характеристики на бароковата архитектура

В конференция, озаглавена Барокът и чудното истинско, Алехо Карпентие ще потвърди, че барокът се описва като стил, маркиран от:

... ужас от празнотата, голата повърхност, геометричната линейна хармония, стил, при който около централната ос (...) те умножават това, което бихме могли наречете "размножаващите се ядра", т.е. декоративни елементи, които напълно запълват пространството, заемано от конструкцията, стените, архитектурно достъпно пространство, с мотиви, които са надарени със собствено разширяване и стартиране, проектират формите с експанзивна сила към отвън. С други думи, това е изкуство в движение, изкуство на импулса ...

instagram story viewer

Как тези характеристики се изразяват конкретно?

Композиционна динамика и движение, приложени към архитектурата

Бароковата архитектура има за цел да придаде на структурите си композиционен динамизъм, вместо тихия ренесансов характер. Движението ще бъде едно от основните ви търсения. Това ще важи, например, при използването на гофри за вътрешни стени и фасади, както и при колоните.

Полицентрична архитектурна проекция

Бароковите сгради имат различни центрове или строителни оси според сложността на дизайна. Вместо да бъдат ограничени до фигури с една централна ос, като кръга, квадрата и гръцкия кръст, те създават полицентричен ефект чрез други фигури или чрез нови и смели комбинации от фигури споменати.

Предпочитание за кривата линия

Бароковата архитектура предпочита използването на извити линии и вълнообразни повърхности. В този смисъл изоставете прави линии и плоски повърхности.

Предпочитание за елипсовидни и смесени линии растения

Като следствие от гореизложеното, в барока се предпочита използването на елипсовидни растения, макар и сложни смесени линии, т.е. които съчетават извити и прави линии. Формите на природата се използват и за прожектиране на необичайни растения.

Търсене на безкрайност

Целта на динамичността беше да се разредят пространствените граници и да се създаде ефект на непрекъснатост и безкрайност чрез отворената форма, което предполага изглаждане на линии и сегментирани обеми. Също така беше предназначено да се постигне този ефект чрез декорация.

Декоративно богатство и интеграция на изкуствата

Барокът признава декоративното богатство на голямо изобилие, декорация, която зарежда цялото пространство. Архитектите са използвали всички изкуства, интегрирайки архитектурата, живописта и скулптурата в сложно цяло. Огледални игри и оптични илюзии (наречени trompe l'oeil) също бяха валидни, като последните се прилагаха за стени, сводове и куполи.

Използване на светлина според предвидените ефекти

Вместо да избере диафанна и естествена светлина, бароковата архитектура се характеризира със създаване на атмосферни ефекти чрез манипулиране и регулиране на светлинните входове. Търсенето на ефектите на светлината на светлината е постоянна. Изследователят Конти посочва, че това:

Възможно е чрез контрастиране на ясно изразени издатини, изразени „полети“, както казват архитектите, с резки и широки входове. Възможно е също така да "накълцате" повърхностите, като ги навиете по различни начини.

Това може да ви заинтересува: Барок: характеристики, автори и произведения.

Ново използване на архитектурни поръчки

Бароковите архитекти особено развиват соломоновия ред, колосалния ред и колоновидните колони, към които в крайна сметка добавят поръчки в ориенталския стил.

Соломоновият ред, вдъхновен от библейското описание на храма на Соломон, той се състои от торс или усукана шахта, чийто обрат обикновено прави шест завъртания. Тази обърната колона често е богато украсена с различни мотиви.

Соломоновата шахта е издигната върху основа и достига своя връх в столица. Последното обикновено се довършва с мотиви, взети от известните класически ордени, особено тосканския и композитния ордер.

Колосалният или гигантски ред Състои се от колосални колони, чиято височина се простира на няколко нива или етажа. Още през Ренесанса се правят проекти с този тип колони (много от тях никога не са били построени), но използването му става широко разпространено в барока.

Стипе Това е дума, която обозначава обърнатите пресечени пирамидални колони, които са от микенски произход. Те са били широко използвани в барока, особено в латиноамериканския барок. Те биха могли да бъдат украсени с всякакви растителни, животински или антропогенни форми.

Други чести архитектурни елементи:

• Овални, елипсовидни и двойно извити арки.
• Перки или перки: декоративен елемент във формата на крило, използван за скриване на покривите или като структурно решение за средновековни контрафорси.
• Свитъци: спираловидни орнаменти, използвани за довършване на капители, перки и други архитектурни елементи.
• Ново проектирани фронтони, с предпочитание към фрагментирани и / или извити.
• Овални, извити, смесени прозорци.
• Сложни, усукани и величествени стълби.
• Ниши и ниши за често използване.
• Въвеждане на декорирани окули върху фасади и тавани.
• Еволюция от галерия до приемна до художествени колекции.

Градско развитие

Бароковата архитектура също отрежда важно място за развитието на градски комплекси като градини, градски райони или някои видове резиденции. Те широко развиха кръгли и елипсовидни пътища и площади, вписани в свързана мрежа. Също така, често имаше цялостна връзка между бароковата сграда и околното пространство.

Най-важни архитектурни типове

В разнообразието от барокови сгради се открояват два архитектурни типа: дворци (граждани, кралски или провинциални) и църкви (катедрали, приходски или конвентуални). Това върви ръка за ръка с нарастването на абсолютизма, от една страна, и утвърждаването на църковната власт, от друга.

Може да харесате още:

• Ренесанс: най-важните характеристики и произведения на изкуството.
• Неокласицизъм: Характеристики на неокласическата литература и изкуство.

Барокова архитектура в Италия

Италия е началото и центърът на облъчване на барока. Това беше особено актуално по отношение на религиозната архитектура, повлияно от необходимостта да се утвърди католическата църква в лицето на въздействието на протестантската реформация. Архитектурата му се характеризира с използването на силно сложни растения и стени. Също така, според изследователя Конти, Италия е дала голямо изобилие пропорционално на архитектурните елементи на Ренесанса, като купола и колоните. Разпознава се следната периодизация:

• Ранен барок: се провежда между 1584 и 1625 година. Той обхваща първите прояви на бароковия дух, така че някои аспекти на ренесансовата архитектура все още могат да бъдат регистрирани.
• Висок барок: се провежда между 1625 и 1675 година. Това е периодът на укрепване на барока, където стилът определя истинската му идентичност. Сред топ представителите му са Бернини и Боромини.
• Късен барок: период от 1667 до 1750г. Той съвпада с разширяването на барока в Америка и с прогресивния спад на влиянието на папството след смъртта на папа Александър VII.

Италиански барокови архитекти и най-важни произведения

• Карло Мадерно (1556 - 1629): той се смята за баща на италианския барок. Най-емблематичните му творби са: фасада на базиликата Сан Педро; фасада на църквата Санта Сусана и фасада на Сан Андрес дела Вале.
• Джакомо дела Порта (ок. 1540 - 1602): сътрудник на Микеланджело, така че този художник е оставил важно влияние върху работата му. Получава уроци и от Якопо Бароци де Виньола. Сред най-известните му творби са: църквата Ges and и куполът на базиликата „Свети Петър“.
• Джан Лоренцо Бернини (1598 - 1680): италиански архитект, скулптор и художник. Сред най-емблематичните му архитектурни творби са навесът на базиликата „Свети Петър“ в Рим и площад „Свети Петър“ във Ватикана.
• Франческо Боромини (1599 - 1667): истинското му име беше Франческо Кастели. Сред неговите творби се откроява църквата Сан Карлос де лас Куатро Фуентес.
• Балтасар Лонгхена (1597-1682): венециански архитект и скулптор. Неговите сгради включват църквата Сан Салвадор и църквата Санта Мария де ла Салуд, Венеция.

Барокова архитектура във Франция

Френската барокова архитектура е основният пропаганден инструмент на абсолютистките монарси Луи XIII, Луи XIV и Луи XV. Французите се отличаваха с дворцова и градска архитектура, готови да служат на френската абсолютистка сила. В допълнение към обслужването на политическата кауза, този стил се прилага от горната буржоазия в хотелиерството и жилищното строителство.

Френският барок беше по-класически и сдържан от италианския, що се отнася до екстериора. Неговите фасади бяха по-строги, растенията му по-малко сложни и пропорциите по-сдържани. Те се стремяха да премахнат „италианския произвол“ и преследваха по-деликатни цели. Интериорът обаче контрастира с фасадите поради изключително богато украшение.

Френски барокови архитекти и най-важни произведения

• Саломон де Брос (1571-1626): едно от най-известните му произведения е Люксембургският дворец, построен между 1615 и 1620 година.
• Франсоа Мансарт (1598 - 1666): най-известната му работа е дворецът Maisons-Laffitte, издигнат между 1630 и 1651.
• Жул Хардуен-Мансарт (1646 - 1708): извършва важни и запомнящи се произведения като Оранжерията и Големия Трианон (включени в комплекса на Двореца на Версай).
• Луи Льо Вау (1612 - 1670): е архитект на крал Луи XIII. Сред най-големите му творби са дворецът Во-ле-Викомт и разширенията на двореца Версай.
• Робърт де Кот (1656 - 1735): отговорен за завършването на параклиса на Версайския дворец и изграждането на двореца Рохан.
• Анже-Жак Габриел (1698 - 1782): широко известен с Шато дьо Менар, Площада на съгласието и Двореца на Компиен. Той беше последният архитект на Версай.

Барокова архитектура в Испания

Най-общо в испанската барокова архитектура могат да се посочат четири стила:

• Първи барок: обхваща от края на 16 век до добра част от 17 век. Той пиеше от вдъхновението на стила на Хуан Ерера и се отличаваше със своята строгост, която понякога даваше мрачен образ, далеч от жизнеността на италианския барок.
• Втори барок: характеризира се с постепенно отваряне на пътя към повече орнаментика.
• Churrigueresque стил: напълно в сила през 18 век, той се характеризира с декоративното изобилие, водено от стила на братята Чуригера.
• Борнонически стил: предпочитан от династията на Бурбони, която избра френски стил, с академични и класицистични черти, противопоставени на Churrigueresque. Също така се характеризираше с широките пространства и спокойния и подреден ритъм.

Архитекти от испанския барок и най-важните произведения

• Хуан Гомес де Мора (1586 - 1648): вписан в първия испански барок. Някои от най-известните му творби са Пласа Майор, Кметството и йезуитския колеж в Саламанка.
• Алонсо Кано Алманса (1601 - 1667): вписан във втория испански барок. Известен е с фасадата на катедралата в Гранада.
• Фелипе Санчес (? - 1712): също вписан във втория испански барок, автор на проекта за базиликата Ел Пилар в Сарагоса.
• Хосе Бенито Чуригера (1665-1725): известен с църквата Сан Кайетано в Мадрид и двореца Гойенече, завършен от брат му Алберто.
• Хоакин Чуригера (1674-1724): откроява се за Colegio de Calatrava в Саламанка.
• Алберто Чуригера (1676-1750): автор на Plaza Mayor de Salamanca.
• Теодоро Ардеманс (1661-1726): от периода на Бурбон, автор на Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Сантяго Бонавия (1695 - 1759): неговите творби включват двореца Аранхуес и базиликата Сан Мигел.
• Вентура Родригес (1717-1785): известен с купола на параклиса на двореца на Инфанте дон Луис (Боадила дел Монте) и манастира Санто Доминго де Силос (Бургос).

Барокова архитектура в Латинска Америка

Хосе Лезама Лима казва, че латиноамериканският барок се характеризира с „плутонизъм“, тоест „оригинален огън, който разбива фрагментите и ги обединява“. За него латиноамериканският барок е свързването на различните съпоставени култури, които формират естетика в постоянно напрежение, но с пълно значение.

Латиноамериканската барокова архитектура приветства добра част от испанската естетика, като използва елементи като соломонови колони и стъпала. Но той също така използва местни местни елементи, което обяснява голямото му разнообразие. Както фасадите, така и вътрешните пространства бяха пищно декорирани, показвайки автентичност ужас вакуи. Нека се запознаем с някои примери за латиноамериканска барокова архитектура.

Барокова архитектура в Мексико

В бароковата архитектура на Мексико можем да посочим като пример столичната катедрала на Мексико Сити. Тази катедрала е представяла работата на много архитекти през вековете. През 18 век, напълно бароков, приносът на архитектите се откроява:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): въвежда стила на стип. Той проектира и построи олтара на царете на катедралата.
• Лоренцо Родригес (1704 - 1774): извърши проектирането и изпълнението на скинията на катедралата.

Друг забележителен пример е църквата Сан Франциско Хавиер в Тепоцотлан, щат Мексико, днес част от Националния музей на вицекралството. В строителството са участвали архитекти и художници:

• Диего де ла Сиера (1656 - c. 1711): в допълнение към сътрудничеството си в църквата „Франсиско Хавиер де Тепоцотлан“, той изпълнява и северния портал на катедралата и манастира на болницата „Сан Педро“, двете сгради в Пуебла.
• Хосе Дуран (1652 - 17 век): създател на свода на църквата. Той също така стартира проекта за базиликата на Дева Мария от Гуадалупе.
• Илдефонсо де Иниеста Бехарано и Дуран (1716 - 1781): отговаря за фасадата и кулата на църквата Франсиско Хавиер. Той също така построи Иглесия де ла Сантисима и Акведукта на Лос Ремедиос.

Барокова архитектура в Перу

В бароковата архитектура на Перу посочваме като пример катедралата на Куско, известна още като базиликата на Дева Успение Богородично. Като архитекти участваха:

• Хуан Мигел де Вераменди (? - 1573): разработва първоначалния план и започва работата, но не може да продължи поради правни проблеми.
• Хуан Корея (16 век).
• Мигел Гутиерес Сенсио (17 век): той е отговорен за оформлението и стените на базиликата.

Барокова архитектура в Еквадор

В бароковата архитектура на Еквадор можем да посочим като пример църквата на компанията в Кито, направена от плановете, донесени от Рим.

В него участваха няколко архитекти и строители. Сред тях бяха Мартин де Азпитарте, Жил де Мадригал и Маркос Гера, наред с други.

Контекст и функция на бароковата архитектура

Барокът е рамкиран едновременно с края на една епоха и раждането на друга. Всъщност той реагира на време в криза, ускорено от конфронтацията между научния напредък, Реформацията и Контрареформация, религиозните войни, нарастването на абсолютизма, западната експанзия и колонизацията на Америка.

Бароковата архитектура се превърна в пропагандна ръка на Църквата, от една страна, и на силата на абсолютистките царе, от друга. Поради тази причина барокът е израз на властта, завладяна от елитните групи на тези все по-сложни общества, включително дори най-богатите буржоазни сектори.

По време на Просвещението, през втората половина на 18 век, барокът започва да се наблюдава с недоверие, тъй като Декоративните „ексцесии“ бяха свързани с всичко, което Просвещението постави под съмнение, като политическия абсолютизъм и фанатизъм. религиозен.

Следователно, старата португалска дума "барок", която обозначава неправилен и пищен вид перли, е използвана, за да опише този стил. В отговор на изобилието и драматизма на барока, Просвещението реагира с неокласическата естетика, по-строга и рационалистична. Едва от 19-ти век нататък на барока отново се гледа с признанието, което заслужава.

Препратки

Carpentier, Alejo: Барокът и чудното истинско. Конференция, дадена в Athenaeum в Каракас на 22 май 1975 г.

Конти, Флавио: Как да разпознаем бароковото изкуство. Барселона: Редакционна Médica y Técnica, 1980.

Лезама Лима, Хосе: Американският израз, в Царството на изображението, Редакционна библиотека Ayacucho, Каракас, 1981.

Биографичен речник на Кралската академия за история, онлайн.