Готическо изкуство: характеристики и основни произведения

Готическото изкуство е очарователен стил, защото обединява изкуството и нова теология, възникнала в Европа около 1100 година.

Някои историци от Просвещението виждат този стил като израз на мракобесна епоха, но готическото изкуство е лека естетика преди всичко. В него се проявява теоцентричният хуманизъм, който отстъпва място на ренесансовия антропоцентризъм.

Готиката е започнала през късното Средновековие, във Франция, откъдето се е разпространила в останалата част на Европа. Всяка държава обаче е включила елементи от своята култура и по този начин във всяка е придобила определени характеристики.

Нека да опознаем някои от най-отличителните черти на готическото изкуство, както и историческите събития, ценности и произведения, които го превърнаха в неостаряващо изкуство.

Характеристики и ценности на готическото изкуство

Катедралата като принос и гордост

Катедралата е била ориентировъчен център в готиката, тъй като е представлявала максимално приношение на Бог и нейната цел е да постигне духовно и историческо значение.

Това беше резултат от разцвета на градовете, когато просперитетът на провинцията позволи да се образуват градски центрове или квартали.. Жителите на кварталите, или буржоа, плащаха данъци на царя, което означаваше по-голямо богатство за него и по-голяма сила на социалните инвестиции.

Катедралите са построени с участието на всички сектори на обществото: граждански власти, духовенство, донори (както благородни, така и буржоазни) и занаятчийски гилдии, които за първи път в историята получиха заплата.

За всичко това готическата катедрала беше едновременно символ на съюза между краля и епископа и символ на буржоазната гордост. В допълнение към катедралите, те също са построени църкви, манастири, дворци и различни видове сгради с този стил.

Лека естетика

Абатът Сугер (1081-1151), който е бил съветник на кралете Луи VI и Луи VII от Франция, формулира принципите на лека естетика, основа на цялото готическо изкуство. Това той прави от четенето на писанията на Псевдо Дионисио Ареопагита (5 и 6 век от н.е.). ° С.).

Според това течение светлината е замислена като символ на божествеността, създател на всички неща. Ако цялата Вселена е била божествено творение, всичко, което я е обитавало, е отражение на Божията светлина. Следователно елементите на живота, духовен или материален, бяха преоценени от теоцентрична перспектива.

За абат Сугер, както и за съвременниците му, естетическото съзерцание се превърна в духовно преживяване. Това несъмнено беше повратна точка в западната култура.

Изкуството и художествените предмети трябва да бъдат израз на божествена светлина, която е символизирана с помощта на яркост на материалите и използването на ярки цветове.

Нови архитектурни техники

Готическото изкуство беше възможно и благодарение на развитието на архитектурното изследване, чиито открития задвижваха новия стил и бяха интерпретирани от естетиката на светлината.

Ребрени сводове

Най-важната техника беше оребреният свод. Това е система от сводове, която пресича две заострени или заострени арки.

Това пресичане генерира поредица от видими ребра в конструкцията, които разпределят тежестта на конструкцията към стълбовете, сега по-стилизирани, и външните контрафорси и контрафорси.

Летящи контрафорси и контрафорси

Също така се появяват летящи арки, които се състоят от половин външна арка, която приема тежестта, разпределена от оребрените сводове. На свой ред летящите контрафорси разпределят тежестта към контрафорсите. Така стените, които преди са служили за поемане на тежестта на сградата, стават ненужни.

Контролите бяха довършени с върхове, които изпълняват декоративна функция и в същото време символични, тъй като придават на сградата по-голяма височина.

Прозорци с витражи и рози

Благодарение на новите архитектурни техники масивните стени бяха заменени от големи прозорци, където бяха направени витражи. The стъклопис позволи целенасоченото слънчево осветяване на интериора на сградите за първи път в историята. В същото време те замениха стенописите, характерни за романското изкуство.

Използвани са витражи с форма на заострени арки, както и розови прозорци, които са кръгли ажурни прозорци, разположени радиално.

Многоцветните витражи осигуряват абсолютно ново, драматично и впечатляващо осветление. Светлината вътре в катедралите е замислена като елемент от божественото съзерцание.

Дидактически характер на фигуративните изкуства

Готическото изкуство има дидактичен характер. Посланието му е ориентирано към празнуването на въплътения Бог и обединението на Бог с неговите създания, което стана видимо във фигуративните изкуства, и двете скулптура Какво живопис.

Фасадите на готическите катедрали все още ще бъдат замислени като отворени за минувачите каменни книги, пълни със скулптурни релефи, първоначално боядисани в ярки цветове.

В случай на вътрешна декорация, витражните прозорци ще се разбират като врата към откровение, тъй като техните ефекти благоприятстват духовното съзерцание.

Богословски хуманизъм и тенденция към натурализъм във фигуративните изкуства

Естетиката на светлината е неразривно свързана с богословския хуманизъм, философско течение от късното Средновековие, което преоценява достойнството на човешкото същество като божествено творение.

Готическите теми имат емоционална и експресионистична тенденция. Типичните за романското изкуство символични елементи започват да отстъпват на натурализма, който постепенно се усъвършенства чрез премахване на фронталността. Например представянето на разпятието ще става все по-извито и гъвкаво.

Готиката изобразява окончателния съд като триумф на Христос, който има на входа като алегория на библейската фраза: „Аз съм вратата“.

Междувременно, над псалмите, Книгата на царете и Апокалипсиса, типични за романския облик, готиката подчертава евангелията. Освен това във фигуративния репертоар се появяват пророци, предци на Христос и неговите апостоли.

Любопитен факт е, че в витражи и други художествени предмети хората също започват да изобразяват занаятчийски и донорски гилдии което направи възможно нейното разработване.

Утвърждаване на марийския култ

Въпреки че е вярно, че марианският култ е много стар, през този период той достига своя връх. Някои автори отдават това на факта, че по време на кръстоносните походи жените са оставени вкъщи сами под влиянието на духовници.

Жените печелеха пространство, което им даваше възможност да възпитават децата си в „придворна любов“, от една страна, и, от друга, че те разширява и утвърждава почитането на Дева Мария и Мария Магдалина, единствените женски референти на християните, следващи в Новата Ще.

Следователно марианските теми нарастват и голяма част от катедралите получават името на някакво призоваване на Дева Мария.

В този смисъл най-широко разпространените и почитани теми бяха благовещението, детството на Богородица, браковете на Дева и Дева във величие, почти винаги с Детето Исус в скута.

Вижте също Катедралата Нотр Дам дьо Париж.

Прогресивна независимост на фигуративните изкуства

Скулптурните и живописни парчета постепенно ще придобият независимост от архитектурата. Сред тези парчета ще има кръгли изпъкнали скулптури, рисуване на борда Y. миниатюри или илюминации на средновековни ръкописи.

Към това ще се добави и изкуството на литургични предмети (скинии, цибориуми, патени, монстранции и др.), Изработени от метали и скъпоценни камъни, за да придадат повече светлина и красота. Целият лукс е за Бог.

Най-представителни произведения на готическото изкуство

Базилика Сен Дени, Франция

Това е първата сграда в готически стил, изпълнена в Сен Дени, Париж, Франция. Проектът е предложен и режисиран от абат Сугер. Построен е между 1140 и 1144 година.

Катедралата Шартр, Франция

Тази катедрала, наречена Катедралата Успение Богородично, намираща се в Шартр, Франция, е осветена през 1260 година. Това беше реконструкция от останките на стара романска църква, която претърпя пожар, оставил само някои от елементите си. Оттам е направен проект, който ще трансформира стила му към новата готическа тенденция.

Сент-Шапел, Франция

Sainte-Chapelle е едно от най-емблематичните произведения на френската готика. Известен е още като кралския параклис на Île de la Cité и се намира в Париж. Изграждането му започва през 1241 г. и завършва през 1248 г., уникално явление в архитектурата на този стил. Осветена е да съхранява мощите, които френският крал Сейнт Луис пази.

Кьолнската катедрала, Германия

Получава името на катедралата Сан Педро. Строежът му започва през 1248 г. и приключва едва в края на 19 век, по-точно през 1880 г.

Катедралата в Бургос, Испания

Катедралата в Бургос се нарича Катедрална базилика Санта Иглесия Метрополитана де Санта Мария. Изграждането му започва през 1221 година. Вдъхновен е от френския готически стил, но през вековете е претърпял различни реформи. Последният беше през 18 век.

Миланската катедрала, Италия

Тази катедрала е известна още като Дуомо на Милано. Посветен е на Рождество на Пресвета Богородица. Изграждането му започва късно по отношение на произхода на френската готика, тъй като започва едва през 1386 година. Той включва един от най-дългите строителни процеси, тъй като е завършен едва през 1965 г.

Манастирът Батала, Португалия

Името му всъщност е манастирът Санта Мария да Витория, но в народите е известен като манастира Батала или манастира Баталя. Той е част от късните готически произведения, но очертава готически стил, типичен за Португалия, наречен мануелина готика. Строежът му започва през 1386 г. и завършва през 1517 г. Един раздел остана непълен. Днес този раздел получава името „несъвършени параклиси“.

Мистериозният произход на термина "готика"

Има две теории за произхода на думата "готика". Първият се отнася до факта, че терминът е използван унизително за обозначаване на шрифта, появил се в края на XI век в кралството. Англо-нормандски във Франция, като последица от увеличаването на броя на писарите и необходимостта от по-голяма плавност за повече скорост.

Второто твърди, че терминът "готика" е бил използван от Ренесанса за означаване на изкуството от Средновековието от готически произход, което те са считали за по-ниско и варварско.