Los heraldos negros, от Сесар Валехо: анализ и интерпретация на поемата

Поемата "Los heraldos negros" е един от големите шедьоври на испано-американския език. Той е написан от Сесар Валехо на 25-годишна възраст и публикуван в първата му книга, също озаглавена Черните предвестници, през 1919г. Това е може би най-известното стихотворение на Сезар Валехо, а също и най-обичаното.

Стихотворението се занимава с човешкото състояние: човешкото същество, доколкото той дава отчет за своята болка. Особено болка, която е трудна за дефиниране, казване или разбиране.

Черните предвестници, стихосбирката е отпечатана от наказанието в Лима. Той беше приет с успех от критиците и обществеността.

Поема "Черните предвестници"

В живота има удари, толкова силни... не знам!
Духа като омразата към Бога; сякаш преди тях,
махмурлукът на всичко изстрадано
ще се обедини в душата... не знам!

Те са малко; но те са... те отварят тъмни канавки
на най-яростното лице и най-силния гръб.
Може би това ще бъдат жребчетата на варварите Атила;
или черните предвестници, които Смъртта ни изпраща.

Те са дълбоките грехове на душите на Христос

instagram story viewer

на някаква очарователна вяра, която Съдбата богохулства.
Тези кървави попадения са пращенето
от малко хляб, който гори на вратата на фурната.

А човекът... Беден... беден! Завъртете очи като
когато един плясък ни вика през рамо;
обръща луди очи и всичко изживяно
тя се обединява, като локва на вина, в погледа.

В живота има удари, толкова силни... не знам!

Анализ на стихотворението

„Los heraldos negros“ е лирична поема, в която преобладават класическите форми на романтизма и модернизма, но която също така въвежда елементи от поетичния авангард.

Намираме александрийския стих (14 срички) - любим сред модернистите - и римата, но също така и смущения в ритъма, които нарушават класическа форма, въвеждането на думи без поетичен престиж ("локви", "емпозар") или главни букви в средата на стиховете ("Смърт", "Дестинация").

Има и някои елементи на прозата, като използването на ежедневния език и изображения: „хляб във вратата на фурната“; "пляскането, което призовава по рамото."

Виждат се изразителните възможности на говоримия език, който не се ограничава до граматики или правописи. Благодарение на това имаме "Христос", "Атилас" и попадаме на семантичната сила, която притежава "те са малко, но те са", които оставя усещането, че всъщност говори за начин да бъдеш „по-солиден“, който тежи повече и по някакъв начин е окончателно.

Вътрешната музика на езика, която е музикалната основа на прозата и свободния стих, присъства в стихотворението с богатството на звука които създават фрагменти като "от омразата към Бог", "побърква очите и всичко изживяно", "Тези кървави удари са пращене. " А също и в удареното ударение на определени думи, като „варвари“, което се откроява в „Може би варварските жребчета Атила ще бъдат“.

Поетичен глас

Повторения на "Не знам!" представете поетичния глас от първо лице. Интересът на поемата е към субективността на индивида, в начина му на възприемане на света. Това е уязвимо, човешко „Аз“, доколкото е крехко и временно.

Поетичният глас на "Los heraldos negros" ни определя като човешки същества, които се регистрират, осъзнават, чувстват, дори какво много по-голямо е, което ни завладява, за което дори нямаме език: съдба, божественото, страданието, смъртта.

То ни говори за нашата човечност, доколкото сме ограничени: "Не знам!"

Език

Този поетичен глас, който знае само собствената си несигурност, изисква език за търсене. Това, което човек иска да назове, едва ли е възможно да се опита да каже: „Удари като (...) от (...) ще бъдат може би (...) или (...)“.

Повторението на "Не знам!", И "Беден... беден!" показва раздразнение, мъка, която прави очевидна нуждата от изразяване.

Тази недостатъчност на езика за определяне, голямата грижа на поетичните авангарди, функционира като двигател на стихотворението.

Болката

Щом се стигне до назоваването на "тези удари", имаме образите на "жребците на варвари Атилас", " черни предвестници "на" Смъртта "и" пращенето на малко хляб, който се появява на вратата на фурната. изгаряне ".

Те са изображения, които се фокусират върху съобщението преди преврата: глашатаите. Изображенията се отнасят до реклама, която пристига в състезание, масивна, неудържима („колтовете на варварите Атилас“) и неумолима (на „Смърт“). Това също е силна и прогресивна реклама: „пращене“.

Всички тези изпреварващи образи оживяват мъченията, на които се подчиняват „вестителите“, като обявяват катастрофа, която предстои да пристигне („пред вратата на фурната“), преди която е напълно безсилен.

Другият образ, използван да се говори за „онези удари“, е „дълбоките падания на Христовите души / на някаква очарователна вяра, която съдбата богохулства“. „Кристите на душата“ ни насочват отново към измъченото човешко същество и че в даден момент, по различен начин, всички ние страдаме и понасяме.

Образът на „очарователната вяра“ е концентриран в човека, доколкото той изгражда цялата си концепция за света, неговия двигател на животът, неговият център около идеите, принципите, мечтите, в които вярва: всичко, което е дълбоко в себе си ние обичаме.

Следователно те са удари в центъра на нашата идентичност, на всичко, което сме.

Човекът

Докато поемата се фокусира върху болката, около нея се определя какво означава да бъдеш човек.

В центъра на поемата е човекът, доколкото той „мисли и тогава съществува“. Именно поради тази способност да мислим, зачеваме, предвиждаме, чувстваме, че изглежда осъдено да бъде свидетел на трагедията.

Да се ​​разкаже за импотентността пред трагедиите, за които няма причини или думи, определя в стихотворението какво е да бъдеш човек, като крехък, уязвим, подложен на гигантски сили, които го надвишават.

Имплицитно стихотворението сочи към състрадание, една от най-големите теми на поетиката на Сесар Валехо, която той развива особено в Човешки стихотворения.

Структура на стихотворението

Стихотворението е съставено от заглавие и пет строфи. Първите четири строфи са съставени от четири стиха.

Последната строфа се състои от един стих: „В живота има удари, толкова силни... Не знам! ", Което повтаря началния стих и затваря стихотворението, като създава кръгова структура: завършва както започва.

Повечето от стиховете са александрийски (14 срички).

Музикалност

Ето някои елементи, които заедно създават сложната музика на стихотворението.

Дължина на стиха и пунктуационни знаци

Част от музиката се ръководи от дължината на александрийския стих, обикновено с някои цезури (паузи), създадени от елипсис, точка и запетая, запетаи или удивителни знаци между стихове.

Рима

В стихотворението преобладава съгласната рима. Представен е в реда на всяка строфа:

1. Рими между първия и четвъртия стих. Асонансна рима между втория и третия ред.
2. Рими между първия и третия ред и втория и четвъртия ред.
3. Рими между първия, втория и четвъртия ред.
4. Асонансна рима между първия и третия ред. Рими между втория и четвъртия ред.

Риторични фигури, които влияят на ритъма

Анафора

Анафора е риторичната фигура, в която се повтарят думи или фрази.

• "Има хитове в живота, толкова силен ... Не знам! / ХитовеКакво на омразата към Бога; Какво ако пред тях, (...) / беше задържано в душата... Не знам!"
• "Те са малцина; но Те са... Те отварят тъмни канавки / в лицето Повече ▼ свиреп и на гърба Повече ▼ силен. (...) // Те са дълбоките падания на Христовите душевни (...) ./ Тези кървави удари Те са пращене "
• "А човекът... Лошо ... ¡беден! Обърнете очи, Какво// (...); обърнете очи луд и всичко изживяно / е в застой, Какво локва от вина, във вида. "

Откроява се анафората, образувана от началния и последния стих на стихотворението:

• "В живота има удари, толкова силни... не знам!"

Алитерации

Алитерацията е една от риторичните фигури, в която звукът се повтаря в стиховете. Ето най-значимите от тях.

Етолстрто е иn lкъм живота, тан силенто е... аз нили той!
Хитто е към илидаде от Дадес; сякаш преди тях,
махмурлукът на всичко изстрадано
Знам импозара в алма... не го правя той!

ЮЗn pocВие; но ЮЗn... Отворете канавкатаасоВиеcurасо
в rВиене масо Fiero и в етомили масо Fuerte.
Сте бяха може биz лВие potrВие варваринВие Атилас;
или лВие вестителВиенegrВие Какво насмда сендай Мuerte.

СНа паданията hНадни на душите на Христос
от долгуна вяра adorabВие Каквод еl Dто етино блаsfeма
Исилис ударH.H.да сенgreentилиH.H.илин Аз крепиTacioнис
на някоин пан какво дн вратата на хорнили аз знам низгаря те.

И мъжътбре... Poбре... poбре! Върни се lВие ojВие, Какво
Каквоннаправи за сработи хомбрато нилис llА.М.да се ада приятелмада;
vЕСlvи на ojВието° СВие, и къмкакво да направяviviнаправете
Знаммбасейн, comили charсъвместно от ° Силилпа, ин лда се мирада.

Етолстрто е иn lкъм живота, тан силенто е... аз нили той!

Литературни фигури на поемата

Сравнение

Това е сравнение между две изображения и се идентифицира лесно, тъй като често използва връзката "като".

• Духа като омразата към Бога; сякаш преди тях, / махмурлукът (...)
• (...) застоял, като локва вина

Възклицание

Той се идентифицира с удивителен знак и предполага учудване и емоция. Например: "Не знам!"

Епитети

Прилагателни, които квалифицират името. Например: „Тъмни канавки“, „черни предвестници“, „Атила варвари“, „дълбоки падания“, „мила вяра“, „кървави удари“, „луди очи“.

Паралелизъм

Състои се от паралелно разпределяне на думи, фрази или изречения за постигане на ритмичен ефект.

"Те са дълбоките падания на душите на Христос
на някаква симпатична вяра Какво Съдбата богохулства.
Тези кървави удари Те са пращенето
от малко хляб Какво във вратата на фурната сме изгорени. "

Метонимия

Състои се от вземане на частта за цялото или цялото за частта. Например, „варвари Атила“ се отнася до хунския Атила, последния военен вожд и най-могъщият от хуните. Използвано в множествено число "Атила" предполага най-жестоките и кръвожадни воини, царе и диктатори, преминали през история: Чингис хан, Калигула, Нерон, Иван Грозни и по-късно диктатори като Хитлер, Франко, Мусолини, и т.н.

Езикови лицензи

Те са изключения от граматичните или правописните правила на езика с цел създаване на нови начини за изразяване и иновации. Пример за езиков лиценз е екзотична капитализация.

Стихотворението въвежда употребата на главна буква в средата на стиховете, нарушавайки традиционната схема на испанския правопис. В този случай той има по-изразителни ефекти и е ресурс, който се поддава на различни интерпретации от читателя. Примери за тях са: „Смърт“, „Съдба“.

Декларация за "Los heraldos negros" (аудио)

Мнозина са имали честта да рецитират това стихотворение. Препоръчваме декламациите на Мануелча Прадо и Ернесто Че Гевара.

Мануелча Прадо изображение на резервоар

Препоръчвам да прочетете „Los heraldos negros“ от Мануелча Прадо, един от най-известните андийски трубадури. Той е и един от най-добрите перуански китаристи и е записал 13 албума с местна музика.

Неговата интерпретация запазва интензивността и ритъма на оригиналната фраза, която, когато е придружена от неговата китара, се усилва и откроява.

Ернесто Че Гевара

Че Гевара остави на жена си запис на стиховете, които те прочетоха заедно през нощта. Записът е подарък за раздяла преди заминаването му в Конго, за да подкрепи лявата страна на тази страна, и е направен две години преди смъртта му.

„Los heraldos negros“ е едно от стиховете в записа. Като посвещение Че казва на жена си:

Това е единственото нещо
интимно моя
и отблизо познат и на двамата
че мога да те напусна сега. (Че Гевара)

Оригиналното аудио беше представено за първи път в документалния филм Че, нов човек (2010), режисиран от Тристан Бауер.

Ако харесвате стихотворението или искате да научите повече за този автор, може да се интересувате и от статията 8 страхотни стихотворения на Сесар Валехо.

Относно Сесар Валехо

Роден е в Перу, в Сантяго де Чуко, на 16 март 1892 г. и умира в Париж, на 15 април 1938 г. Работил е като журналист, учител, преводач и пише есета, пиеси, повествования и поезия.

Той е един от най-големите представители на латиноамериканските поетични авангарди от първата половина на 20-ти век, чиято мотивация е новаторството на поетичния език. Сред поетите-авангардисти Сесар Валехо се смята за един от най-дръзките, дръзки и непочтителни за книгата си Трилце (1922).

Оригиналността на поезията му е новаторска и разбива схемите не само на испански. Неговата работа е оказала влияние по целия свят. Поради тази причина той е увековечен като един от големите майстори на поезията.

Най-популярното му стихотворение е "Los heraldos negros", а големият му шедьовър е Човешки стихотворения (1939), публикувана една година след смъртта му и написана в Париж в годините преди Втората световна война.

Това може да ви заинтересува: 15 авангардни стихотворения