Йоханес Вермеер: биография на този художник от Делфт

Когато Йоханес Вермеер умира през декември 1675 г., съпругата му Катарина е оставена в доста несигурно финансово положение. В отчаяна молба за помощ, която вдовицата изпрати до властите в Холандия, тя заяви, че, в последно време Вермеер не е продавал нито една своя картина, което, заедно с много големите разходи, натрупани от семейството му (съставено от много деца), доведе до внезапен пристъп (апоплексия? инфаркт?), който го отведе в гроба само за два дни.

Известно е, че Катарина Болнс е трябвало да продаде две от картините на съпруга си на пекаря, който ги е снабдявал с хляб, Хендрик ван Буйтен, за да уреди две неплатени сметки. Наистина вдовицата на Йоханес Вермеер трябваше да положи много усилия, за да навакса дълговете, натрупани от семейството, които което ни води до следния въпрос: как е възможно един от най-известните художници в историята на изкуството да се окаже почти потопен в бедност?

Кратка биография на Йоханес Вермеер, един от най-уважаваните художници

Самият Салвадор Дали твърди, че Вермеер е най-добрият художник в историята. С особения си стил каталунският художник поиска от Лувъра да му позволи да "прекара една нощ" с известния

майстор на дантели на Вермеер, което вдъхновява неговото критично-параноично изследване Слънчоглед, в който лицето на младата жена се появява заобиколено от рога на носорог.

Но манията по художника от Делфт е изпитана и от други художници. Възстановяването на работата му в началото на 19 век е особено насърчено от Теофил Торе-Бюргер (1807-69), който обмисля Изглед към Делфт в музея Mauritshuis в Хага и е дълбоко впечатлен от неговия реализъм, който сравнява със съвременни художници като Гюстав Курбе. И разбира се, светещата четка на художника от Делфт очарова импресионистите. Огюст Реноар се чудеше на това Дантелецът това беше една от двете най-забележителни картини в музея Лувър. Другият беше Качване до остров Китера, от Watteau.

В момента художникът от Делфт е награден с малко над тридесет творби, някои от които със съмнително приписване. По всичко личи, че живописната му продукция е наистина оскъдна, отчасти поради времето, което посвещава на рисуването на всяка творба. Основният му покровител, който поръчва повечето от картините му, е богатият Питер ван Руйвен, който придобива двадесет от неговите картини. (сред тях някои от най-добрите му композиции) и му осигури известна икономическа стабилност, която, както видяхме, не продължи през време.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

"Делфтският сфинкс"

Торе-Бюргер му даде прякора не без основание делфтски сфинкс, намеквайки за мистерията, която обгръща живота на художника. Наистина, До сравнително скоро имаше малко информация за неговата траектория.. Последните проучвания обаче успяха да намерят някои документи, които показват, наред с други неща, че Йоханес Вермеер е бил художник. признат в артистичния кръг на родния си град, тъй като гилдията на художниците в Делфт го избра за свой президент след няколко случаи.

Йоханес Вермеер е роден, живял и починал в Делфт. Не е известно да остава извън родния си град, с изключение на кратко пътуване до Амстердам. В Делфт той научава изкуството да рисува; казват те, гледайки картините, които баща му Рениер Янш, бяха окачени с цел продажбата им по стените на хана, който управляваше. Не би могло да бъде иначе; великите художници винаги са били вдъхновени от предишни автори, за да развият работата си.

В онези години Делфт беше град с протестантско мнозинство, така че в храмовете липсваха изображенията, които бяха обичайни в католическите църкви. Това значително намалява възможностите на художниците, които трябва да работят за друг тип покровители: богатите буржоа от проспериращите Съединени провинции. Тези седем провинции са били политически групирани през 1579 г. с Утрехтската уния и оттогава нататък на територията започна да се появява нова артистична сцена, в която градове като Харлем или Амстердам.

Делфт имаше достатъчно художници по това време, за да говорим за a делфтско училище, чиито представители обаче не са били обединени от други връзки освен местността, в която са работили. Тази школа включва, разбира се, Вермеер, нейният най-велик представител.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

смени вярата с любов

От Делфт Йоханес взема светлината и тоналността на творбите му. Въпреки факта, че повечето от картините му представляват интериори (остават само два екстериора, Изглед към Делфт и алеята на същия град), светлината, която се процежда през прозорците, перфектно улавя атмосферата на родния град на художника.

Същият сценарий се повтаря и в творбите на Вермеер: ателието, в което е работил художникът, се намира на горния етаж на къщата, в която живее той и семейството му. През 1653 г., на двадесет и една годишна възраст, художникът се жени за Катарина Болнес и най-накрая влиза в гилдията на художниците в града. Къщата, в която се премества и в която основава новото си семейство (сформирано от не по-малко от 15 деца, четири от които починали като деца) принадлежали на майката на Катарина, Мария Тинс, на чието богато имение Вермеер дължал живота си неговото изкуство.

Мария Тинс най-накрая успя да се отдели от съпруга си (който малтретираше нея и двете им дъщери) и се установи в Делфт. Първоначално жената не гледаше благосклонно на брака на дъщеря си с Вермеер, тъй като, Освен че и двамата принадлежаха към много различни социални сфери, имаше и трънливият проблем на религия. И това е семейство Тънс е католическо, докато Йоханес Вермеер принадлежи към калвинисткото мнозинство в града.

Не е ясно дали Вермеер се е обърнал към католицизма след брака си или вместо това е останал верен на своята протестантска вяра. Въпреки това отношенията й със свекърва й се подобриха значително след сватбата, което заедно с факта, че двама от синовете й (Игнаций и Франциск) носели имена, свързани с йезуитите, кара специалистите да мислят, че вероятно е станало покръстването осъществено Във всеки случай Вермеер живее до смъртта си в къщата на тъща си, разположена в паписткия квартал на Делфт, където живее католическото малцинство.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

интимни сцени

Главните герои на сцените, които неизменно се случват в кабинета на къщата на Мария Тинс, са предимно жени. Вермеер е „художникът на жените“ par excellence; и не защото улавя най-добрите атрибути на женската анатомия върху своите платна, а защото ги улавя в ежедневни сцени, сякаш внезапно са изненадани от неочакван шпионин.

Някои от най-известните му картини свидетелстват за тази интимна атмосфера; един от най-известните е Момиче чете писмо пред отворения прозорец, изпълнена през 1657 г. и която се смята за една от най-красивите на художника.

На платното млада жена, чиито черти са свързани с тези на съпругата на художника, е погълната от четене на писмо. Няколко проучвания доведоха до заключението, че Вермеер е коригирал картината многократно, тъй като позата и прическата на момичето не съответстват на отражението на прозореца.

Тъй като през 1979 г. чрез рентгенова снимка е открито, че под картината на стената има картина на Купидон се смяташе, че художникът от Делфт също е променил решението си по отношение на декорацията на престой. Едва много по-късно беше потвърдено, че слоят боя, който покрива Купидон, съответства на период, в който художникът вече е бил е починал, което означава, че по време на живота на Вермеер Купидонът е бил на стената, свързвайки писмото с тема любящ. В момента и след реставрацията, картината е изложена с оригиналния си замисъл.

Това няма да е единственият път, когато Катарина се появява в композициите на Йоханес; най-вероятно момичето в синьо (видимо бременно), което също чете писмо от картината четец на карти в синьо (1663-64), както и жената, облечена в жълто, която съзерцава своята прислужница в Дама пише писмо и прислужница (1666-67), сред много други.

Тъй като сцените се развиват в ателието на художника, откриваме повтарящи се обекти в много от неговите платна.: столът с ръце, завършващи с лъвски нокти, карираният модел на подовите плочки, оформлението на прозорците, картата, която често музикални инструменти висят от задната стена... От друга страна, жените, които се появяват в неговите композиции, обикновено носят едни и същи аксесоари: жълтото хермелиново наметало, обеците и перлената огърлица... Вермеер беше напълно способен да съчини няколко и различни истории в една и съща пейзаж.

• Може да се интересувате от: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

"Мона Лиза от Севера"

Може би най-известната картина на Вермеер е Момичето на перлата, изпълнен през 1665 г., в това, което ще бъде последният период от неговото художествено творчество. Популярността на платното се дължи по-специално на едноименния филм, издаден през 2004 г. и базиран на книгата на писателката Трейси Шевалие. В романа авторът представя гледачката като Гриет, измислената прислужница на дома на Вермеер, която крадешком позира за художника, облечена в перлените обеци на Катарина.

Реалността е, че не знаем самоличността на изобразената жена. Вермеер не е записал кои са били неговите модели, и дори в картините, в които се смята, че е изобразена Катарина, можем само да предполагаме. Във всеки случай, Момичето на перлата Това е различна картина в художествения корпус на художника, тъй като жената стои на неутрален фон (не на типично изследване на другите му интериорни произведения) и е облечен в нещо като тюрбан, което му придава въздух екзотично. Забележителна е и смесицата от изобретателност и еротика, излъчвана от неговия поглед и жест, нещо наистина необичайно в творчеството на Вермеер. От друга страна, потайността около модела и аурата на мистерия, която излъчва портретът, доведоха до това платното да бъде известно като Мона Лиза от Севера.

алегории

Но ако наистина има картина, която да е коренно различна от всичко създадено от Йоханес Вермеер, това е неговата алегория на вярата, завършен през 1674 г. (една година преди смъртта му) и които, заедно с „Изкуството да рисуваш“, са единствените две алегорични картини на художника.

The Алегория на вярата е странно "католическа" картина, която се откроява в протестантски контекст. Защото, въпреки че вече коментирахме, че политическото семейство на Вермеер е било католическо (и че със сигурност самият той преобразувана с брака си), нека не забравяме, че потенциалните клиенти на Делфт бяха предимно калвинисти. Всъщност първият известен собственик на платното е бил търговец Протестант, но не е изключено Вермеер да го е рисувал първо за католик от неговия кръг; вероятно делфтските йезуити.

Алегоричният език на картината е сложен. В краката на младата жена, която участва в сцената, лежи отхапана ябълка, очевиден символ на първородния грях. В съседство змия е ударена от камък, случайно изпратен от Христос. Въпреки че според Чезаре Рипа (1555-1622) в своя труд иконология, Вярата трябва да държи чашата и книгата, Вермеер подрежда и двата елемента на олтар. Но може би най-изненадващият елемент от творбата е великолепната стъклена сфера, която виси от тавана, свързана с душата и нейната вяра в Бог.

алегорията на Изкуството да рисуваш Не винаги е било толкова очевидно. Сцената представя художник отзад, чието лице не виждаме, но който традиционно се свързва с Вермеер. Жената, облечена в копринено синя рокля, би била Клио, музата на историята, представена отново според Иконографските предписания на Рипа: държащ духов инструмент и книга и с коса, украсена с лавър.