Импресионизъм: какво е това и характеристики на този художествен стил

Светът на импресионизма е светът на Бел епок. Началото, годината 1874; Париж кипеше от иновации и промени. На Boulevard des Capucines бивше фотографско студио работи всеки ден до десет вечерта. Вътре са изложени творби на иновативни художници, които Луи Лероа, изкуствовед, е нарекъл пейоративно „импресионисти“. Така ги цитира той в статията, която пише за сатиричния вестник Льо Шаривари: „Изложбата на импресионистите“. Както често се случва, деноминацията, първоначално подигравателна и с единственото намерение да се подиграе на своите автори, надхвърля времето и в крайна сметка дава на движението официално име.

Кои бяха тези млади хора (и не толкова млади), които излагаха на Boulevard des Capucines през онзи април 1874 г.? Това беше група художници, разочаровани от официалното изкуство (което не им позволяваше да дадат воля на своите творения), групирани под неоригиналното име на Анонимно дружество на художниците, Пентрес, скулптори, гробовеи т.н. Изложбата показа работата, която ще вдъхнови Leroy да даде името на групата: Впечатление. Изгряващо слънцеот Клод Моне.

• Свързана статия: "7-те изящни изкуства"

Характеристики на импресионизма: бунтовни художници?

Ако тези художници трябваше да изложат извън официалния салон, това означаваше, разбира се, това стилът му не беше добре приет. И наистина; Вече коментирахме как критикът Луи Лероа остро ги напада в статията си. Въпреки това е честно да се каже, че репутацията на бунтовници, която е дадена на тази група художници от Boulevard des Capucines (ембрионът на това, което години по-късно ще се превърне в импресионизъм) не е изцяло заслужен. Защото макар да е вярно, че именно от тази изложба от 1874 г. движението набира сила (и заедно с това целият антиакадемичен заряд, който носи), не е По-малко от много време преди това имаше други художници, които също се осмелиха да изсветлят своите мазки с четка и да уловят светлина и атмосфера върху платното над форма.

Едуар Мане, бащата на импресионизма?

Едуар Мане (1832-1883) традиционно се смята за "духовен баща" на движението, въпреки факта, че художникът никога не се е идентифицирал напълно с него или е излагал редом с импресионистите. Наистина, Мане никога не се е възприемал като "художник бунтовник", въпреки факта, че две от творбите му предизвикват голямо вълнение.. Всъщност говорим за добре познатите Обяд на тревата (1863), който беше отхвърлен от Салон официален и не по-малко известен олимпия, направен през същата година, но изложен през 1865 г.

Традиционно се смята, че скандалът идва от представянето на голи жени в контекст, далеч от митологията или алегорията (единствените контексти, в които е разрешено), въпреки че Последните проучвания са склонни да мислят, в светлината на критиките, публикувани по това време, че шокът е дошъл по-скоро от плоското използване на цветовете и начина, по който са заснети върху платното.

Творбите на Мане са рамкирани в годините преди раждането на импресионистичната група и въпреки че е вярно, че той насърчаваше движението и беше приятел на някои членове (като Клод Моне), влиянията на този стил не се виждат в работата му до последните години от неговото творчество. Някои примери за тези късни импресионистични произведения са парижанин (1882), рисувана година преди смъртта му, или любопитното платно шпилка (1880).

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Дългата история на "импресионизма"

Всъщност намирането на произхода на импресионизма е трудно, а и рисковано. За разлика от други движения с ясни предшественици, траекторията на това, което наричаме импресионизъм, може да бъде удължена до самия седемнадесети век. Няма какво повече да съзерцаваме великолепното Изглед към градината на Вила Медичи в Рим, от Диего Веласкес (екзекутиран около 1630 г.), за да потвърди, че импресионистичната техника се е разширила далеч отвъд последните десетилетия на 19 век.

Веласкес улавя екстериора на римската вила с бързи и свободни движения на четката и по този начин успява да улови ефекти на светлината, които, подобно на „каноничните“ импресионистични картини, размиват формите и объркват цветове.

И разбира се, Мастерът на Уилям Търнър (1775-1851), истински визионер, изпреварил времето си, също е импресионистичен., ненапразно известен като "художника на светлината". Още през 1812 г. Търнър е завършил рисуването Ханибал пресича Алпите, чието слънце, изгряващо между френетични мазки на четката, неминуемо напомня *Impression.

Изгряващо слънце* от Моне. Работата му все още е по-"импресионистична" Дъжд, пара и скорост, датирана от 1844 г. и която тридесет години преди името на групата вече може да се счита за напълно импресионистична картина.

„Каноничните“ прецеденти, които наръчниците събират от импресионистите от Boulevard des Capucines са Джон-Бартхолд Йонгкинд (1819-1891), живеещ в Нормандия холандски художник, чиито морски пейзажи перфектно улавят атмосферата на море; и Йожен Буден (1824-1898), един от първите художници, които рисуват на пленер (на открито) и който оказва силно влияние върху първия Моне.

• Свързана статия: „120-те най-добри фрази на художници“

Характеристики на импресионизма

След като направи кратка обиколка на фона на импресионизма и обясни как и къде е бил той създаде "официалната" група, считаме за необходимо да уточним какви са характеристиките на това движение.

атмосфера и светлина

Вече коментирахме разхлабената и бърза мазка като един от най-разпознаваемите й елементи. Импресионистите от 19 век се отдалечават от академичното изкуство и търсят други художествени езици; Те намират този нов път в улавянето на атмосферата и следователно на светлината. За импресионистите темата е престанала да бъде важна; това, което наистина е съществено в една картина, е начинът на представяне на реалността.

За да уловят тази непрекъснато променяща се атмосфера, импресионистите се нуждаят от бърз и видим мазък с четка, който позволява да се уловят всички нюанси на светлината. Тези нюанси са толкова ценени, че някои от тези художници идват да направят "серии" на същата тема; Известна е тази, която Клод Моне посвещава на катедралата в Руан, съставена от не по-малко от 30 картини, които улавят фасадата на сградата в различни часове на деня.

Но не само течението на времето (и следователно промяната на светлината) привлича импресионистите. Те също се интересуват от различните среди, които различните атмосферни явления придават на едно и също място. Испанският художник Фернандо де Амарика (1866-1956), който развива голяма част от творчеството си в импресионистичен стил, прави през 1905 г. град със слънце, перспектива на Plaza de la Virgen Blanca във Витория-Гастейс в светъл ден; година по-късно той рисува точно същото място в града с проливен дъжд (град с дъжд, 1906).

пълен въздух

И ако бързата и свободна мазка е била съществен елемент за създаване на импресионистични произведения, какво да кажем за пленера. Напълно невъзможно е да се уловят светлинни вариации от вътрешността на студио, така че художниците започват да напускат стаите си и да се хвърлят в природата, в града, в живота.

В развитието на пленерната живопис (на пленер, на френски) имаше много общо с техническото подобрение, което доведе до Втората индустриална революция. Четките включват метално парче, което здраво прилепва косъмчетата към дървото, което ги прави много по-устойчиви. От друга страна, започнаха да се продават опаковани бои, както в туби, така и в кутии, което спестява на художника умората да приготвя пигментите. Също така, тези контейнери, разбира се, бяха много по-„удобни за носене“.

Окото бърка, а не художникът

Тъй като е много по-лесна за боравене, боята в навити туби подчертава прилагането на пигменти. директно върху платното, без смесване, което беше пряко свързано с оптичните теории на момент.

В импресионистичните платна цветовете не се смесват, а са подредени стратегически, така че окото на наблюдателя да ги смесва. Ето защо, ако се вгледаме в някое от тези произведения твърде внимателно, единственото, което ще можем да доловим, е безсмислено смесване на цветове. Но когато направим необходимите стъпки... магията е свършена! Сцената се появява пред нас.

Разбира се, това не е остра и ясна сцена, каквито предлага официалното академично изкуство. За мнозина импресионистите "унищожават" картината, предлагайки "скици" като готови картини; накратко, те се изсмяха на обществеността. Не е изненадващо, че в острата критика на Луи Лероа, която вече цитирахме във въведението, измисленият художник, който Отива да разгледа изложбата, пред една от изложените картини сваля очилата си и ги почиства, вярвайки, че са мръсен.

Това, което бедният художник в рецензията на Leroy не е знаел (или е искал да не знае), е, че след изобретяването на фотографията през 1830 г. „реалистичната“ живопис престава да има смисъл. Не може да се отрече огромната тежест, която фотоапаратът имаше при раждането на тези нови движения и в хода на историята на изкуството на 20-ти век. Между другото, все още е иронично, че първата изложба на импресионистите, тази, която се състоя през 1874 г. и беше обект на толкова много шеги, беше разположена в старо фотографско студио.

• Може да се интересувате от: „Какво е творчеството?“

Големите герои на това артистично движение

Вече цитирахме Мане като предполагаем баща на импресионизма (въпреки че вече видяхме, че не е точно така). Но кои са художниците, които излагат за първи път на Boulevard des Capucines на онзи 15 април 1874 г.?

Сред тях откриваме Клод Моне (1840-1926), за мнозина най-големият представител и душата на движението. Неговите известни водни лилии, поредица от картини, базирани на цветята в езерото в дома му, се превърнаха в истински символ на импресионизма и нека не забравяме, че това беше негово Впечатление. Изгряващо слънце, дал името на стила.

Въпреки това, Камий Писаро (1830-1903) е фигурата, която обединява групата и тази, която я насърчава по-активно, въпреки факта, че през 1880-те той клони към поантилистките теории на Сьора. От друга страна, Едгар Дега (1834-1917), известен с картините си на балерини, всъщност не е абсолютен импресионист, защото той се вдъхновява от класически модели като картините на Ингр или екзотични като укийо-е щампи. японски.

Пиер-Огюст Реноар (1841-1919) е друго от големите имена на импресионизма която обаче съдържа и елементи, които донякъде я отдалечават от същността на движението. Известни са парти картините му, които перфектно изобразяват радостта на Бел епок; Танци в Мулен дьо ла Галет (1876) е една от най-характерните му творби.

Напротив, Алфред Сисли (1839-1899) е едно от най-забравените имена, въпреки че много учени му дават честта да бъде "най-чистият" импресионист.. Неговите творби, фокусирани главно върху красивите пейзажи около Париж (особено района Moret-sur-Loing), перфектно улавят атмосферата на светлина и небе. Малко или нищо оценен в живота, Сисли умира в бедност и едва след смъртта му работата му започва да се счита за такава, каквато заслужава.

И накрая, не можем да завършим тази статия, без да споменем великите жени импресионисти. Берта Морисо (1841-1895), последователка, модел и снаха на Мане (тя се омъжва за Йожен, негов брат) е една от най-известните фигури. Неговата великолепна постановка, очевидно повлияна от Реноар (или може би обратното...) заслужава да бъде на видно място в движението. За съжаление, както често се случва, името на Берт е извън томовете на историята на изкуството от твърде много години, по същия начин като Мери Касат (1845-1927), художничката, която изнася импресионизма в Съединените щати Присъединиха.