11 основни творби на Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи е художник, скулптор, архитект и военен инженер, но името му е завинаги свързано с живописта. Следователно тук ще бъдат разгледани 11 от най-важните творби на художника в хронологичен ред.
1. Благовещението
Рисуван между годините 1472 и 1475, Благовещението Това е маслена живопис върху дърво, което представлява първите стъпки на Леонардо в рисуването, въпреки че не всички са съгласни с присъдата.
Картината е „скрита“ в манастир до 1867 г., когато е пренесена в Galleria degli Uffizi, във Флоренция. Първоначално е приписван на Доменико Гирландайо, съвременен художник на Леонардо и също чирак в работилницата на Верокио.
Проучванията и анализите след творбата обаче подкрепят теорията, че тази картина съответства на една от ранните творби на Леонардо. В действителност това щеше да е съвместно усилие, тъй като при анализа на картината се разбра, че основата и Девата ще бъдат екзекутирани от Verrocchio.
Леонардо би нарисувал ангела, цветния килим и фоновия пейзаж (морето и планините). Това става ясно от научната прецизност, с която са боядисани крилата, както и от откриването на подготвителен чертеж за ангелските ръкави, приписван на Леонардо.
Разликата между деликатността на ангела и почти студеното величие на Девата също изглежда очевидна. По същия начин вече може да се види в ангела използването на сфумато и светлосенка.
Сцената представлява епизода от Новия Завет, в който ангелът посещава Девата, за да й каже, че ще роди Месията, Божи син.
2. Портрет на Ginevra de 'Benci
Портретът на Ginevra de 'Benci е нарисуван от Леонардо между 1474 и 1476 година. Това е масло върху дърво и е кръстено на портретирания, който е млада аристократка от Флоренция, известна и възхитена със своята интелигентност.
Главата на младата жена е обрамчена от листата на храст от хвойна, докато на заден план се вижда внимателен природен пейзаж.
Изражението на младата жена е тежко и надменно и както повечето жени от онова време, Гиневра също обръсна веждите си.
Размерът на произведението е съкратен, тъй като първоначално е стигнал до кръста на младата жена и е трябвало да включва представянето на ръцете й, опряни в скута.
3. Богородица от скалите
Богородица от скалите Това е масло върху дърво и е екзекутирано около 1485 година. Тук фигурите са пред пещера и техните форми са забулени в мъгла (сфумато), което придава на картината почти сюрреалистичен характер.
Тази композиция е отличен пример за майсторството на светлината на света в картината на Леонардо, както и техниката на сфумато че той се е развил.
Темата на произведението е уникална и загадъчна, тъй като детето Свети Йоан е представено като обожава Исус в присъствието на Дева и ангел.
Значението на тази композиция не е лесно за тълкуване, но може би тайната се крие в използването на жеста (характерен детайл от голямо значение за художника).
Всяка фигура възпроизвежда различен жест и тук, както и други фигури от други картини, ангелът сочи с показалеца си, но по посока на Свети Йоан.
Междувременно Девата го защитава, Свети Йоан е в позиция на обожание, а бебето Исус благославя.
4. Витрувиански мъж
Около 1487 или 1490 година Леонардо създава т.нар Витрувиански мъж, рисунка с мастило върху хартия от две наслагвани мъжки фигури с ръце и крака, разделени в кръг и квадрат.
Рисунката е придружена от бележки, базирани на работата на известния римски архитект Марко Витрувий Полион. Счита се за изследване на пропорциите и перфектно съпоставяне между наука и изкуство, както и за едно от най-значимите произведения на художника, учения и изобретателя Леонардо да Винчи.
Може да харесате още:
- Витрувианският човек от Леонардо да Винчи.
- 15 характеристики на Ренесанса.
5. Дама с хермелин
The Дама с хермелин Това е маслена живопис върху дърво, рисувана около 1489-1490 г. от Леонардо. Представената фигура е Сесилия Галерани, предполагаем любовник на херцога на Милано Лодовико Сфорца, за когото Леонардо е работил.
Поради различните интервенции, които е претърпял през вековете, първоначалният фон на картината изчезна и беше напълно затъмнен, добавена беше част от роклята, както и косата, която се извива наоколо Брадичка.
Анализът на картината разкри врата в оригиналния фон. Освен това беше открито също, че Леонардо е могъл да промени решението си, когато рисува фигурата и че първоначално положението на ръцете на дамата ще бъде различно. Към това се добавя и фактът, че хермелинът е добавен по-късно.
Оцеляването на тази картина до днес е почти чудо, тъй като от 1800 г., когато е закупена от Полският принц, пребоядисан няколко пъти, претърпял изгнание и се скрил поради нашествия и войни. През 1939 г., след нацистката инвазия, в картината е открит отпечатък на войник от СС.
6. La Belle Ferronière
Рисуван между 1490 и 1495, La Belle Ferronière това е и маслена живопис върху дърво. Представената фигура е неизвестна жена, дъщеря или съпруга на ковач.
Тази картина е един от четирите портрета, направени от художника, група, която е завършена с Мона Лиза, Дама с хермелин Y. Givevra de 'Benci.
7. Тайната вечеря
Тайната вечеря Това е стенопис, изпълнен от Леонардо да Винчи между годините 1493 и 1498. Намира се на стената на трапезарията на манастира Санта Мария Деле Грацие в Милано.
Това е работата, която ще даде известност на художника. Но за съжаление поради факта, че Леонардо прилага неортодоксална техника, която би нарушила трайността му. Така той смесва техниките на темпера и масло върху слоеве мазилка в мазилка.
Днес е необходимо да положим усилия, за да си представим целия блясък на тази оригинална картина, въпреки че все още е чудо, че тя все още може да бъде обмислена.
Както показва заглавието, картината представлява последната вечеря между Исус и апостолите. Месията е в центъра на композицията, а зад главата му има прозорец, който подчертава ефекта на изчезващата гледна точка.
Над главата на Исус фронтон действа като ореол. По този начин се потвърждава значението на архитектурните елементи като опора за централните фигури на композицията.
Уловеният момент ще бъде непосредствено след като Христос обяви предателството на един от своите ученици, което може се вижда в развълнуваната жестикулация на фигурите около Месията за разлика от тяхното спокойствие и спокойствие.
Вижте също: Стенопис Тайната вечеря от Леонардо да Винчи
8. Salvator mundi
Salvator mundi Това е масло върху платно, вероятно рисувано между 1490 и 1500 г. и се предполага, че е било предназначено за френския крал Луи XII и неговата съпруга Ан, херцогинята на Бретан.
През годините 1763 до 1900 картината липсва и се смята, че е била унищожена. По-късно тя е открита, възстановена и приписана на Леонардо. Много учени обаче твърдят, че подобно приписване е погрешно.
През ноември 2017 г. обаче произведението е продадено на търг и продадено на анонимен купувач, сякаш е Леонардо да Винчи. Търгът достигна нов рекорд, който никога не си е представял, а произведението е продадено за 450 312 500 милиона долара.
Композицията представя Христос като спасител на света, който държи кристален глобус с лявата си ръка и благославя с дясната си ръка. Исус се появява, облечен в типични ренесансови дрехи.
9. Мона Лиза
Също известен като Мона Лиза, Мона Лиза Това е масло върху дърво, рисувано от Леонардо между 1503 и 1506 година. Картината е портрет на Мона Лиза, младата съпруга на Франсесо де Джокондо, според свидетелството на Джорджо Вазари (1511-1574), художник, архитект и биограф на различни ренесансови художници Италиански.
Творбата е придобита от Франциск I, френски крал от 1515 до 1547 година. През 1911 г. картината е открадната и възстановена две години по-късно, през 1913 година.
Има безброй теории и спекулации относно тази работа, но истинското й чудо е не толкова в така наречената загадъчна усмивка, а в използваната техника.
Представянето представя атмосферната перспектива, която ще повлияе както на барока, така и на Веласкес. На този портрет Леонардо поставя фигурата на преден план, рисувайки я рязко, докато пейзажът е леко размит.
Това помага да се изгради усещане за отдалеченост от пейзажа, но близост до изобразената женска фигура. Така погледът се губи на хоризонта. Той е перфектно използване на техниките на сфумато и атмосферната перспектива.
По отношение на самия портрет и известната му усмивка трябва да се каже, че подобен израз се среща и в други произведения на художника, като Санта Ана и Сан Хуан.
Усмивката обаче може да е била само вярно представяне на модела или израза на влияние на архаичната усмивка на гръцкото изкуство (виж изображението на Коре), което така повлия на Ренесанс.
Вижте подробен анализ на Мона Лиза живопис
10. Богородица и Дете със Света Ана
Рисувани в масло върху дърво, Мадона и дете със Света Ана е екзекутиран през 1510г. В него са представени три библейски фигури: Санта Ана, майка на Мария, Богородица и Исус Младенеца. Исус държи агне в ръка.
Фигурите са представени в пирамидална форма на скалист и слабо дефиниран фон. В това част от контурите на Санта Ана се разреждат сфумато.
Въпреки че е доста често срещана иконографска тема, странното е в позицията на Мария, която седи в скута на майка си.
11. Свети Йоан Кръстител
Свети Йоан Кръстител Това е масло върху дърво, направено между 1513 и 1516 година. Възможно е това да е последното произведение на художника, вече през последните години на Ренесанса и началото на манеризма.
На тази картина Свети Йоан сочи нагоре с показалеца на дясната си ръка (жест, повторен изчерпателно в творбите на художника), може би засилвайки значението на кръщението в Духа за спасението на душа.
Това представяне на фигурата на Свети Йоан Кръстител се различава от всички предишни архетипи, които дотогава са представяли светеца като слаб и свиреп персонаж.
Свети Йоан е представен тук на неразгадаем фон и с повече женствени, отколкото мъжки линии. Позата му, обвита с овча вълна, призовава за чувственост, съблазнителен характер, напомнящ сатирите на гръцката митология.
Пиесата е преследваща и обезпокоителна. В това произведение е изложен още веднъж андрогинният характер на картината на Леонардо, както и неговото владеене на светоточната техника. Освен това представянето на Свети Йоан Кръстител повтаря загадъчната усмивка на The Мона Лиза Y. Света Ана.
Интересното е, че когато Леонардо прие поканата на Франциск I да се премести във Франция през 1517 г., тази картина беше една от тези, които той реши да вземе със себе си, като добави и Мона Лиза Y. Богородица с детето и Света Ана.
Може да ви заинтересува 25-те най-представителни картини на Ренесанса
Биография на Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452-1519) е роден в малък град близо до Флоренция, наречен Винчи. Тъй като той беше извънбрачен син на нотариус и жена, която вероятно щеше да бъде робиня, той беше отделен от майка си на 5 години. Когато беше на 14 години, той влезе в работилницата на Verrochio като чирак.
Без фамилно име той става известен като Леонардо да Винчи. Пълното му име ще бъде Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, което означава Леонардо, син на (Месец) сер Пиеро де Винчи, тъй като бащинството на Леонардо се приписва на Messer Piero Fruosino de Antonio da Винчи.
Въпреки че той е запомнен в историята като художник, до този момент са оцелели само малко повече от две дузини картини, приписвани му. Всъщност обяснението може да е във факта, че Леонардо никога не е бил много плодовит художник.
Любопитен ум, той се интересуваше от всичко, но не се посвети напълно на нищо. Неговият принос и влияние върху живописта и изкуството като цяло обаче е неоспорим.
За Леонардо живописта беше изкуство par excellence, тъй като художникът завършва своите творби с усилие на разума. Следователно художникът е интелектуалец, докато скулпторът завършва своите творби с физически усилия.
Тази и други идеи допринесоха за разногласията, които години наред се възпитаваха между Леонардо и Мигел Анхел (за които скулптурата е била най-голямото изкуство и които са смятали маслената живопис за нещо типично за Жени).
Въпреки факта, че никой портрет на младия Леонардо не е достигнал до нас, скулптурата на Давид дьо Верокио съдържа чертите на Леонардо, който като младеж е имал доста привлекателен облик.
През 1476 г., все още в работилницата на Verrocchio, Леонардо е обвинен в содомия и по-късно е оправдан по обвинението.
(Текст преведен от Андреа Имагинарио).
