Фовизмът: какво е това, характеристики, художници и произведения

Фовизмът или фовизмът е живописно движение, възникнало през 1905 г. в Париж, Франция. Пластичната максима на фовизма беше екзалтацията на цвета, основана на идеята, че творението възниква от инстинкта, а не от интелекта или чувствата.

Сега, какви са характеристиките на фовизма? Как и кога е възникнало фовисткото изкуство? Какво означава думата фовизъм и откъде идва?

Характеристики на живопис на Фовист или Фовиста

В този сегмент ще можем да видим кои са основните характеристики на фовисткото движение.

Екзалтация на цвета

Въпреки че фовизмът все още е обвързан с представянето на природата, тоест на разпознаваеми обекти, той не търси натуралистично представяне, но за да превъзнасят стойността на самия цвят, който те предпочитат да използват в чисто състояние и в директен.

Следователно, фовистката творба може да се похвали с дръзко оцветяване. Той използва цветове брутално и с относителен произвол, умишлено търсейки усещане за дисонанс, който нарушава асоциацията на цвета с представянето на реалността такава, каквато е заченат.

Инстинкт и импулсивност

Повече от запитване за чувствата или мислите на художника, фовизмът проявява потока на творческия инстинкт. Следователно линиите и цветовете са резултат от импулсивни жестове, като по този начин се опитват да постигнат истинност. приписвани на деца или на „дивите“, тоест на онова, което не е „докоснато“ от цивилизационния ред доминантен.

Незаинтересованост от перспектива и моделиране

Друга характеристика на фовисткото изкуство е липсата на интерес към пространствената дълбочина, перспектива и моделиране, а заедно с това и светлината на света. Фигурите в равнината на Фовист обикновено са плоски и понякога се очертават с дебели контури. По този начин претенциите за изграждане на образи, имитиращи видимия свят, изчезват.

Спонтанни и разхлабени удари

В съгласие с чувството за инстинкт, спонтанните удари доминират във фовистката живопис. От гледна точка на композицията, тези линии изглеждат хлабави и обикновено са окончателни, тоест не подлежат на усъвършенстване и довършване, тъй като това би противоречало на „интуицията“. По този начин много пъти тези редове водят до петна, които създават специфични ефекти.

Отсъствие от работа на открито

Докато движения като импресионизма си позволяват да работят на открито, фовизмът, подобно на други течения, се връща към Работя в студиото, тъй като той не се интересува от наблюдението на природата, а от пластичния език, с акцент върху цвета и неговите способности изразителен.

Фовизъм теми

Фовизмът може да обхване спектъра на портрети, пейзажи, предмети от ежедневието, идиличната връзка на хората с природата и интериорните сцени.

Може да харесате още:

• Авангард: характеристики и представители на авангарда.
• Експресионизъм: какво е това, характеристики и представители.

Исторически контекст и произход на фовизма

Към края на 19 век изкуството започва важна трансформация, резултат от много процеси, които се сближават. Например влиянието на романтизма е насърчило следващите поколения да търсят личен и оригинален език. От друга страна, появата на образни технологии, като фотографската камера, повлия на начина, по който е замислена функцията на западното изкуство.

По този начин към последната трета на 19 век вече се виждат рискови предложения като импресионизъм, постимпресионизъм, символизъм, наивно изкуство и други течения. Всъщност фовизмът е съвременен с германския експресионизъм и подобно на него защитава свободата на изразяване.

Фовизмът успява да проникне в Салона на д'Автом в Париж през 1905 г., който посвещава стая номер осем на художниците Хенри Матис, Морис Вламинк и Андре Дерен. Но характеристиките на неговите произведения скандализираха публиката и особено някои по-консервативни критици. Картините показаха ярки цветове и несъвместими с „реалността“.

Това беше шокиращо и предизвикателно зрелище, така че критикът Луи Воксел се изрази по този начин: „Donatello chez les fauves“, което на френски означава: „Уау! Донатело сред зверове ”. Така това, което започва като дисквалификация, се приема от художниците като името на новия стил: „фовизъм“, движението „диви зверове“.

Не може да се каже, че фовизмът е бил движение с програмен манифест, какъвто е бил например футуризмът. Неговите художници обаче споделят интерес към екзалтацията на цвета и намерението за разкъсване. Следователно, към 1908 г. фовизмът изчезва. Влиянието му обаче е от основно значение за първото поколение авангардисти.

Това може да ви заинтересува:

• Постимпресионизъм: неговите най-важни характеристики, автори и картини
• Художествени движения от 20-ти век

Основни художници и произведения на фовизма

Анри Матис (1869-1954)

Френски художник, скулптор, литограф и чертожник. Той се интересуваше от композицията повече от самите фигури. Той изоставя перспективата, пространствената дълбочина, рисунката и светлината на светлината, за да третира цвета като ценност сам по себе си. Той е повлиян от Винсент ван Гог и екзотичното изкуство. Той беше фигура от голямо значение в работата на Пабло Пикасо и други художници от неговото поколение.

Може да харесате още: Кубизъм: характеристики, представители и произведения.

Андре Дерен (1880-1954)

Художник от френски произход. Работил е с използване на ярки цветове, енергични удари и мазки без приемственост. Той е повлиян широко от Сезан, предизвиквайки интереса му към кубизма, след като Фовистката вълна избледнява. Години по-късно той се връща към тип живопис, за която е описано, че има „неокласически“ тон, стил, който той продължава да развива оттогава.

Морис дьо Вламинк (1876-1958)

Френски художник, от семейство музиканти. Той се впуска в различни течения като реализъм и експресионизъм и е силно повлиян от уникалната работа на Винсент ван Гог. Той беше близък приятел с Derain, с когото създаде студио, от което те работеха заедно.

Раул Дюфи (1877-1953)

Френски художник, гравьор и декоратор. В своето начало той се впуска в импресионистичния стил от края на XIX век. Благодарение на влиянието на Матис върху него той се доближава до фовистката естетика. Неговата работа се характеризира с използването на геометризация и контрастни тонове.