Импресионизъм: характеристики, произведения и най-важни художници

Импресионистичното движение представлява повратна точка в историята на западната живопис. Въпреки че не може да се нарече авангардно изкуство, може да се каже, че импресионизмът е проправил пътя към това, което някои експерти наричат „Диференциращата воля на стила“ сред художниците, които накрая направиха възможно покълването на авангардния дух (Пиер Франкастел).

Около 1867 г. художникът Едуар Мане излага скандалните си картини в Залата на отхвърлените в Париж Олимпия Y. Обяд на тревата, тъй като журито не го намери за достоен за Официалния салон, подобно на работата на почти три хиляди художници.

Други художници като Клод Моне, Едгар Дега или Пиер-Огюст Реноар също са били систематично отхвърляни. Всички те имаха нещо общо: бяха убедени, че имат нещо ново да покажат и че тяхната гледна точка е ценна. Но какво предлагаха и какво ги правеше толкова важни?

Нов външен вид

Художници като Моне, Реноар, Берте Моризо, Гийомин, Дега, Сисли или Писаро, наред с много други, споделят общи пластични ценности и принципи. Като начало те предложиха гражданско изкуство par excellence.

С напредването на индустриализацията и модернизирането на европейските градове, съдиите от официалния Парижки салон те все още бяха привързани към предмодерни теми: пасторални пейзажи, растителния свят, великите исторически митологии, и т.н.

Импресионистите, от друга страна, разпознават съвременния град като пейзаж, защото разбират, че историческите промени засягат и функцията на изкуството.

Например, ако преди хората трябваше да имат много пари и време, за да поръчат портрет, сега, с изобретението на фотография, която беше възможна за броени минути и на много ниска цена, с предимството, че изображението може да бъде играйте.

Тези недоволни художници се питаха: ще остане ли жизнеспособно едно изкуство, което едва „документира“ света на древните идеи и чийто език не се развива? Ще бъде ли полезно изкуство, което се ограничава да изобразява природата до съвършенство? Да изобразяваш е фотография! Разбира се, изкуството може да направи много повече от това! Това е въпрос на перспектива, ще кажат те.

Първо, импресионистите се възползваха от факта, че фотографията е в черно и бяло. По-късно някои индустриални постижения улесняват определени трансформации в начина на производство на изкуството. Например, благодарение на индустриализацията, художниците успяха да имат маслени бои в туби, позволявайки им да излязат навън, за да рисуват, без да се страхуват от изсъхване на боята.

Работейки тихо на открито, те се насочват към изобразяването на красиви, но мигновени светлинни явления, които изискват скорост хванете ги на платното: залез, отражение на светлината във водата, начинът, по който осветлението променя цвета на нещата, и т.н.

Така те започват да разработват нова техника, която ще се превърне в истинска изобразителна школа, фокусирана върху светлината и цвета. Нека да видим кои са тези техники и характеристики, които определят импресионизма.

Характеристики на импресионизма

Импресионистите разбираха реалността като постоянно ставане, а не като да бъде завършек. За тези художници нещата не стоят така Те са; просто нещата изглежда.

Затова те се отвориха за сетивното възприемане на момента, на неповторимия момент, който трябваше да бъде регистриран незабавно и бързо. Сред характерните елементи на импресионизма имаме:

Светлината като основен интерес

Импресионистите установиха като основен момент изследването на светлината чрез изобразителна техника. Те разбираха, че цветовете не са свойство на предметите, а резултат от пречупването на светлината върху материята.

Досега светлината беше изучавана в изкуството като символ на божествеността или знанието (готическо изкуство) или като пластичен елемент за постигане на определени обеми и реалистични и натуралистични представи (Ренесанс, класицизъм).

Импресионистите правят светлината център на интерес и следователно се фокусират върху представянето на нейните ефекти. Тоест те изучават светлината като явление: нейното поведение, нейното развитие в момента, начина, по който тя взаимодейства с обектите. По този начин всички техники и характеристики, които са разработили, следват тази основа. Това ще бъде видно в следващите точки.

Нови рамки и гледни точки

Много художници-импресионисти изследват ъгли, перспективи и рамкиране, невиждани досега в живописта. По това време фотографията следва класическата естетика на Ренесанса, но е вярно, че новите подходи и ъгли вече започват да се виждат. Съблазнени от тези възможности, импресионистите се откъсват от класическото, фронтално и симетрично рамкиране и залагат на неочаквани ъгли в рисуването.

Освен това импресионистите се интересували от моментите, които остават незабелязани, или сцените, които остават скрити за очите на зрителите, като този пример от Едгар Дега. На изображението по-горе виждаме как Дега представлява балетна репетиция на сцената от оркестърната яма, обвинен от ризото на контрабас в долния ляв ъгъл.

Изоставяне на правилния чертеж

Перфектно очертаната рисунка става непрактична за импресионистите. Много от тях ще премахнат линията и ще проектират обемите на фигурите, като оцветят директно, което разкрива голямо майсторство.

Други, като Толуз-Лотрек или Едгар Дега, ще продължат да използват линията, но тя вече няма да бъде определена и изчистена линия, а по-скоро с малко нервен ритъм, с ревизии и внезапни впечатления.

Насложете цветове върху платното

Сега импресионистите не са длъжни да смесват цветове в палитрата. Всъщност мнозина се освобождават от този пасаж и излизат на открито в търсене на светлинни явления. Повлияни от оптичните теории, импресионистите смесват цветовете директно върху платното.

Те постигат това, като използват две техники: или смесват един цвят над другия, или имат един основен цвят. рамо до рамо, така че, гледано от разстояние, вибрацията между двете генерира възприемането на вторичния цвят. Това изисква известно съучастие от зрителя.

Вижте също Клод Моне и неговите творби.

Мазки с четка, мазки и точки

Ако целта е да насложите цветовете възможно най-бързо, за да уловите мимолетния ефект на светлината, най-добре спестете от детайлите. Така импресионистите ще предпочетат директни движения с четка, много пъти с дебели удари или с следи от четка. Те също така ще използват наслагването на точки за създаване на тесто с обем.

Липса на покрития и потискане на детайли в полза на цялото

Тъй като светлинните явления са косвени и кратки, художниците импресионисти трябва да потискат детайлите, така възхитени в изкуството от миналото, за да благоприятстват наблюдението на цялото.

Всички тези техники карат работата да липсва фино покритие; линиите са оставени отворени, текстурите порести, а линиите, когато съществуват, разединени или прегледани.

В това има и психологическа игра: възприятието е завършено в мозъка на зрителя, който въпреки от тези подробности той успява да регистрира в мозъка си разграничен образ, когато погледне работата в неговата комплект.

Случайни или несъществени теми

Изкуството преди импресионизма и дори други паралелни движения настояваха да представят трансцендентно съдържание като оправдание за стойността на художественото произведение. Всяка гола жена беше Венера, никога проста жена. Смъртта трябваше да бъде героична или трансцендентна; пейзажът, мечта от други времена; лични чувства, знаме за защита; бедността, проблем за денонсиране.

Импресионистите оставят този свят зад себе си и разпознават реалността, която имат пред носа си: за импресионизма голата жена е била гола жена.

Например, Олимпия Това беше картина на Мане, вдъхновена от добре познатата Венера от Урбино, нарисувана от Тициан през 16 век, но атрибутите на Венера са заменени с атрибутите на проститутка. И какъв скандал! Това почти му коства цензурата на картините Олимпия Y. Обяд на тревата към Мане.

Освен това градът, вече модифициран от индустриалния пейзаж, също става достоен за представяне, както и всичко в него: хората, гари, партита, ястия, бохемски живот, парк, репетиции, оркестровата яма, конни надбягвания, хазарт, булевард ...

Но в действителност те правят това, за да не достойно оценят тези проблеми. Те го правят, за да потвърдят значението на изкуството и пластичния език по въпроса за представянето. Всеки предмет за тях е оправдание за добра картина. Не темата прави произведението важно: това е начинът да се представи. С това импресионистите напредват по пътя на автономността на изкуството.

От отхвърлени до импресионисти: произход на термина

Художниците, които рисуват по този начин, споделят много от своите отражения помежду си и се чувстват част от колектив. Те оценяват оригиналността пред съвършенството. Освен това те поискаха смел, съучастник в зрението, който е готов да сподели нова гледна точка.

Но това поколение на така наречените „импресионисти“ трябваше да се сблъска с отхвърляне, като първото, което открито постави под въпрос това изобразителна традиция въз основа на уважение към определена рисунка, пространствена дълбочина, светлосенка и със сигурност трансцендентни теми (исторически, митологични, религиозни, литературни и портрети на велики личности).

Разбира се, имаше малко по-леки теми през 19 век. Традицията на сцени от обичаи, натюрморти, пасторални и морски пейзажи е дълга. Но по това време, за да може дадено произведение да влезе в Официалния голям салон в Париж, беше необходимо то да отговаря на големите теми и настоящите пластични стойности.

Официалната зала съществува от 18-ти век и е най-важната платформа за насърчаване на освещаването на художниците. Всички се надпреварваха да заслужават да се появят в залата. Но импресионистите системно бяха отхвърляни.

През 1863 г. журито на Официалния парижки салон отхвърли толкова много творби, че се породи скандал. Изправено пред оплаквания от артистите, които искаха публиката да се изкаже, френското правителство субсидира зала на отхвърлените, в която Мане участва. Бедствието беше такова, че правителството никога повече не повтори инициативата.

Вдъхновени от Мане, новите таланти решават да създадат акционерно дружество от художници, скулптори и гравьори и накрая, през 1874 г., те организират своя собствена зала на отхвърлените. Изложбата се проведе в пространство, предложено от фотографа Надар и много хора излязоха от любопитство, но без вяра.

Всъщност критикът Луи Лерой беше дошъл и беше особено изумен от картината на Клод Моне, озаглавена Впечатление от изгряващото слънце. След това той публикува критика в пресата, в която се казва:

„Гледайки работата, помислих, че очилата ми са мръсни. Какво представлява това платно?..., картината нямаше правилно или грешно... Впечатление! Разбира се, създава впечатление... тапетът в неговото ембрионално състояние е направен повече от този морски... "

Недоволни, но с хитрост и елегантност, начинаещите художници приеха дисквалификация като името на движението. Импресионисти! Да, ще бъдем и с голяма чест: импресионисти!

И това, което в началото беше отхвърлянето, по-скоро, отколкото по-късно се превърна в най-продължителните овации в съвременното изкуство. Интересът към импресионизма стига до такава крайна степен, че днес това движение, мимолетно като залези, които той рисува, има свои музеи в Париж: Музеят д'Орсе и Музеят де ла Оранжерия.

Но внимавайте! Вярно е, че движението не трае дълго, но влиянието му присъства в изкуството на потомството, както в европейското, така и в латиноамериканското изкуство.

Вижте също 16 картини на Винсент Ван Гог.

Основни художници импресионисти

Има много художници, които дават тон в импресионистичното движение. В този раздел ще споменем някои от най-важните и участвали в първата изложба:

Едуар Мане (1832-1883)

Той наистина беше преходен художник, на когото никога не му беше приятно да бъде поставен в импресионистичното движение или поне не в началото. Това обаче беше основно вдъхновение за младите художници, особено след изложбата му в Залата на отхвърлените. Сред известните му творби се открояват Закуска на трева, Олимпия Y. Бар aux Folies Bergère.

Клод Моне (1840-1926)

Името на импресионистичното движение се дължи косвено на Моне. Той успя да постигне фино и прекрасно развитие на светлинните ефекти във всички видове повърхности, като върху водни лилии, вода, облачна атмосфера и текстури на растителност. Сред най-важните му творби се откроява Впечатление от изгряващото слънце и поредицата от Подложки от лилии.

Вижте също Клод Моне и неговите творби: характеристики, анализ и значение.

Камиле Писаро (1830-1903)

Той се вманиачи да подчертае как светлината трансформира всеки пейзаж в напълно нова реалност пред очите на зрителя. Повлиян от пътуванията си до Карибите, където той изучава светлинните ефекти върху бреговете на Венецуела, Писаро рисува картините си, сякаш са снимки, улавяйки множеството лица на една и съща реалност. Сред най-важните му творби можем да споменем поредицата от Булевард Монмартър Y. Залез в Ерани.

Едгар Дега (1834-1917)

Този художник е добре известен със системното развитие на теми като танцьори, музиканти и коне. В допълнение към улавянето на ефектите на светлината много добре, както всеки импресионист, Дега се интересуваше много от иновативни снимки и мигновени или мимолетни моменти. Поради тази причина той не отдава значение на "позите", а на извиванията на тялото, изхвърлени от традицията за "липса на елегантност": жена, връзваща обувките си, докато коленете й излизат под ъгъл, в момента, в който сапунът попадне във ваната и той трябва да бъде повдигнат и т.н. Сред неговите творби са: Клас по танци Y. Абсент.

Вижте също 14 емблематични творби на Едгар Дега.

Берте Моризо (1841-1895)

Тя беше видна жена в движението, което не беше лесно по нейно време. Успява да изложи в Парижкия салон през 1864 г., но скоро се присъединява към импресионистичното движение. Едурад Мане е негов личен приятел от 1868 г., от което време Моризо се превръща в повтаряща се тема в картината му.

До 1873 г., вече докоснат от импресионистичния стил, той е отхвърлен от журито на официалния салон. Така той се присъедини към страхотната изложба на групата, която даде на всички дългоочакваната професионална проекция. Сред най-известните му картини можем да споменем Люлката Y. Юджийн Мане на остров Уайт.

Пиер-Август Реноар (1841-1919)

Неговият стил е белязан от порьозността на линията му. Той създава атмосфери с неопределени петна, без ясни контури, където цветовете се смесват и равнините не се различават, сякаш всичко е изтъкано и задържано от всеки елемент. Известни са сцените, които изобразяват буржоазния живот по негово време, обедите, партитата, разходките. Реноар е известен със своите произведения Танцувайте в мулен дьо ла Галет Y. Обядът на гребците.

Това може да ви заинтересува: Реноар: най-важните произведения на художника импресионист

Други имена от жизненоважно значение

Всеки списък обикновено е несправедлив. Много са имената на основните художници-импресионисти в развитието на движението. Не можем да ги развием всички, но поне можем да запишем всички имена, участвали в първата изложба, която даде тласък на движението.

В допълнение към Мане, Моне, Реноар, Моризо, Писаро и Дега, в първата импресионистична изложба откриваме Алфред Сисли, Пол Сезан, Гюстав Колин, Луис Дебрас, Арман Гийомин, Луи Латуш, Лудовик-Наполеон Лепич, Станислас Лепине, Захари Аструк, Антоан-Фердинанд Атенду, Едуар Белиар, Йожен Буден, Феликс Бракемон, Едуар Брандън, Бюрото на Пиер-Исидор, Адолф-Феликс Калс, Жан-Батист-Леополд Леверт, Алфред Майер, Огюст дьо Мулен, Муло-Дюриваж, Джоузеф де Нитис, Огюст-Луи-Мари Отин, Леон-Огюст Отин, Леополд Робърт и Анри Руарт.

От този момент нататък много повече ще се присъединят към движението, като предприемат основен завой към развитието на постимпресионисткия и авангарден език.

Защо импресионизмът не е авангардно движение?

Въпреки всичко, което импресионизмът революционизира изобразителната техника, тя не се разглежда правилно авангардно движение, въпреки че е признато, че е било ключово в развитието на стойности като художествена оригиналност Y. Личен стил.

Независимо от влиянието, което може да е оказало, импресионизмът остава привързан към а основна концепция за цялата западна изобразителна традиция: тя остава изкуство, което имитира природата а натуралистично изкуство (да не се бърка с литературното и живописно движение, известно като натурализъм).

Това означава, че импресионизмът продължава да прилага основните принципи на фигурация Y. правдоподобност, въпреки че е скъсал с домейна на линията, пространствената дълбочина и светлината на света, както и задължението да представя трансцендентални теми.

С обновения визуален език и непринудените и модерни теми, импресионистичните художници отвориха вратата за новите поколения да излязат и да изследват революционни идеи. Със сигурност, от пост-импресионисти и авангардни художници до съвременни художници, светът има за какво да благодари на импресионизма.

Това може да ви заинтересува: Постимпресионизъм: неговите най-важни характеристики, автори и картини