Живопис на Las meninas от Диего де Веласкес: анализ и значение

Картина Лас Менинас от Диего де Веласкес е нарисуван през 1656 г. и изобразява Инфанта Маргарита, дъщеря на крал Фелипе IV, в работилницата на художника, намираща се в двореца на Кралския Алкасар в Мадрид. В момента се намира в музея Прадо в Мадрид, Испания.

Парчето е част от бароковия стил, който контрастира официалността на кралското семейство и околностите му с ежедневието, общо за всички. Първоначално е озаглавен Портрет на дамата императрица с нейните дами и джудже. След пожар през 18 век той е преименуван Семейството на лорд крал Фелипе Кварто. По-късно е озаглавен Семейството.

През 1843 г. името, което познаваме днес, е регистрирано за първи път, Лас Менинас, в каталог на музея Прадо. Думата „menina“ означава „момиче“ на португалски и тогава тя се използва в Испания, за да се позове на гледачите на децата от кралското семейство.

Контрастът на светлината и сянката, заедно с играта на перспективите, постигнати чрез огледалото на фона и външния вид на героите, нарисувани в естествен мащаб, създава илюзията, че сте вътре в снимка. Какво обаче е значението на кутията

Лас Менинас? Как да тълкуваме тези характерни аспекти на творбата?

Рамков анализ Лас Менинас

Картина Лас Менинас представлява семейството, дома и интимната атмосфера на кралските особи, чийто център е портретът на Инфанта Маргарита, заобиколен от нейния малък двор. Поради тази причина днес това е едно от най-важните произведения на испанската живопис.

Характеризира се с иновативната си концепция, отлично изпълнение в техниката, специфичното използване на перспектива, контрастът между светлината и сянката, разпределението на кадрите и героите и отдихът на околната среда семейство.

Описание на картината Лас Менинас

На Лас Менинас, Веласкес приложил маслената техника върху платнена повърхност с ширина 3,18 метра и височина 2,76 метра. По това време не е имало толкова големи тъкани, така че с течение на времето шевовете, които се присъединяват към платната на картината, са се откроили.

Иновативният характер на картината дори започва от жанра: тя се движи между корпоративния портрет и сцените на разговор, както се съобщава в дигиталния каталог на музея Прадо.

Сега се питаме: какви герои се появяват в картината Лас Менинас? Какво значение има тази картина? Работата може да бъде анализирана от безкрайни области, разбити повърхностно, както следва:

Герои

В кадъра Лас Менинас на Диего де Веласкес, в допълнение към мастифа, който се намира на нивото на земята в сцената, могат да бъдат разграничени 11 знака:

1. Диего де Веласкес: художникът се рисува скрит зад голямо платно. Позата му с окачената четка означава намерението да покаже, че рисуването е интелектуален процес, чрез който се изобразява създаденият умствен образ. Мистерията на мотива на картината, която рисува Лас Менинас увеличава сложността му.

2. Мария Агустина Сармиенто: е една от менните и следователно прислужница на инфантата. Той се намира от дясната страна на Инфанта Маргарита или от лявата страна от гледната точка на зрителя. Той е на колене и предлага на инфантата на сребърен поднос съд с ядлива червена глина.

3. Мариана от Австрия: Тя е втората съпруга на крал Фелипе IV и помага да се завърши мистерията на огледалото в последната равнина на картината.

4. Филип IV: представен в отражението на огледалото във фоновата равнина. Това ли рисува Веласкес върху голямото платно, което остава скрито от зрителя?

5. Инфанта Маргарита: като основна фигура на творбата тя е изобразена, като същевременно демонстрира реалния си произход и състоянието си като дете. Тя е заобиколена от шаферките си или от меннините.

6. Хосе Нието: служи като глава на тапицерия за кралицата. Неговата функция в картината е да въвежда светлина в стаята отзад, увеличавайки перспективата и дълбочината. Той стои пред отворена врата, където светлината от коридора влиза.

7. Изабел де Веласко: намира се от лявата страна на Infanta Margarita или от дясната страна от гледната точка на зрителя. Погледът му е насочен към публиката, създаваща сложност към анализа на перспективата на картината.

8. Марсела де Улоа: заемаше длъжността „незначителен дамски страж“.

9. Пазителят: е позицията на модерния иконом. Говорете с Марсела де Улоа.

10. Maribárbola: тя е немско джудже, което принадлежи към групата на придворните шутове.

11. Николасито Пертусато: той е шут на италианския двор, който отпечатва детския и закачлив въздух, като дразни мастифа с крак.

Светлина

В кадъра Лас Менинас Играта на Диего де Веласкес за светлина и сянка е един от най-добре постигнатите аспекти. Можем да различим три източника на светлина: най-важният е този, който идва от балконите и включва в себе си в този кадър, втората светлина идва от задната страна на коридора, а третата е най-слабата, уловена от огледало.

Чертежи

В кадъра Лас Менинас Могат да се разграничат три дефинирани равнини:

• на преден план е Инфанта Маргарита с нейните шаферки: „las meninas“; придворните шутове и мастифа, представляващи невинност и детство;
• На заден план Самият Веласкес е от лявата страна на инфантата, а в крайната дясна част е пазителят и жената пазач, контрастирайки интелектуалната страна с повърхностната; Y.
• в третата равнина Можем да видим домакина и царете, които на пръв поглед изглеждат най-малко важни в картината, но са тези, които придават на работата интелектуална и техническа дълбочина.

Атмосфера

Атмосферата, която Диего де Веласкес успява да предаде в картината си Лас Менинас контрастира с природата на семейството. Кралското семейство се счита за недостижимо, но Веласкес кара зрителя да почувства близост. И все пак, как да се тълкува това?

Това може да ви заинтересува: Диего Веласкес: биография, картини и характеристики на майстора на испанския барок.

Значението на Лас Менинас от Веласкес

И до днес няма единно обяснение за значението на Лас Менинас от Диего Веласкес, когато разполагаме с информацията. Според изследователя Франсиско Калво Сералер преобладават две интерпретации или хипотези, наред с много други, които са предложени.

Първа хипотеза: наследяването на трона

Една от интерпретациите настоява за политическия характер, т.е. картината олицетворява едновременно загриженост и надежда за наследяването на испанския трон. Другото предполага, че това платно е алегория на триумфа на живописта, тоест идеята, че живописта е надхвърлила отвъд механичните изкуства.

По отношение на тази хипотеза, въз основа на централното място на Инфанта Маргарита в състава, се предполага, че тя изразява надеждата за спасението на династията.

Втора хипотеза: алегория за триумфа на живописта

Повече любопитство буди обаче втората теза. Всъщност иконописците са идентифицирали картините на заден план като копия на Аполон победител на Хляб Y. Палада Атина Y. Арахне от Jordaens и Rubens, съответно, направени по това време от Хуан Баутиста Мартинес дел Мазо. Тези произведения са алегории на живописта и неговото благородство, което по някакъв начин подчертава разделението между изкуството и занаятите, започнало през Ренесанса.

Вероятно по тази причина Веласкес се представя, че мисли, а не действа върху платното. По този начин той подчертава значението на рисуването като интелектуална дейност, а не като механична, занаятчийска дейност.

Веласкес също носи символа на ордена на Сантяго. С това косвено се намеква за близките отношения и интелектуалните разговори, които художникът е водил с Фелипе IV, който се застъпва за изпълнението на заповедта.

Огледала: реалността в своята крайност

Един от най-коментираните елементи на картината е свързан с огледалото, вмъкнато на фона. Това огледало изпълнява няколко функции. Едно от тях е да осигури светлина. Другото, за да добавите дълбочина. Но в допълнение към това, той носи и концептуално измерение.

Чрез огледалната игра Веласкес въвежда елипса. Той елиминира два героя от представянето и ги е отнесъл като отражения на огледалото, тоест изображение в изображението. Играта завършва с погледа на художника към "зрителя", който заема това, което в действителност би било позицията на отразените герои, които ще бъдат изобразени на платното, което художникът скрити.

Не за първи път се появява огледало в картина. Подобни упражнения виждаме в предишни произведения, като например платното Бракът Алнорфини от Ван Ейк, което включва огледало с отражения на сцената. Самият Веласкес направи нещо подобно в своята Венера с огледало, рисуван между 1647 и 1651г. Но в Лас Менинас, Веласкес прави нещо много оригинално, като включва и своя портрет и пропуска съдържанието на платното, което рисува.

Въпреки че елипсовидната конструкция е типична за барока, Веласкес не я третира от гледна точка на равнинната геометрия, а пространствена, на която „реалността“ е нейната крайност. Играл е с ефекта и си е играл с границите между реалността и фантастиката. По този начин Веласкес в крайна сметка утвърждава величието и благородството на живописта, което олицетворява геометрични, литературни и философски концепции.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.