Мексикански стенопис: 5 ключа за разбиране на неговата важност

Мексиканският стенопис е живописно движение, възникнало непосредствено след Мексиканската революция от 1910 г. и придобило наистина трансцендентно значение. Това е едно от първите живописни движения в Латинска Америка през 20-ти век, които се извършват умишлено да разбие европеизиращата естетика и да узакони латиноамериканската естетика в търсене на „автентичност“.

Произходът и формирането на движението се случва през 20-те години на миналия век, което съвпада с края на Първата световна война и периода на Голямата депресия. Разцветът му продължава до 60-те години и засяга други страни от Латинска Америка. Но дори и днес пламъкът на мексиканския стенопис остава жив.

Интелектуалците, принадлежащи към това движение, се стремяха да оправдаят Латинска Америка и особено Мексико в два смисъла: единия естетически и другия социално-политически. За да разберете мексиканския стенопис, е необходимо да вземете предвид някои ключове:

1. Ангажирано артистично движение

Мексиканският стенопис е политически обвързан арт движение. Това се дължи на два фактора: първо, мексиканската революция от 1910 г. и, второ, влиянието на марксистките идеи.

Диктатурата на Порфирио Диас приключи след Мексиканската революция, насърчавана от Франсиско "Панчо" Вила и Емилиано Сапата, наред с други. Това предполага нова среда на социални очаквания, която изисква признаването на правата на популярните сектори, в името на обновения национализъм.

Въпреки че революцията не е имала вдъхновение в марксизма, някои интелектуалци, а сред тях и стенописци, свързваха двата дискурса, след като идеите на международната левица се разпространиха из света. Така те започнаха да възприемат тази „нова“ идеология и да тълкуват ролята на изкуството от нея.

За художниците, повлияни от марксистките идеи, изкуството е отражение на обществото и следователно трябва да бъде израз на ангажираност към каузата на потиснатите класи (работници и селяни). Така изкуството се превърна в инструмент в услуга на идеалите на революцията и социалното оправдание в рамките на класовата борба.

Ако историята на Мексико събуди в стенописите необходимостта да се търси национална идентичност, марксизъм ги вдъхнови да разберат изкуството като ресурс за идеологическа пропаганда и видимост на борбата на Уроци.

Такъв беше техният ангажимент, че стенописците създадоха Революционен съюз на техническите и пластмасовите работници и терен на съюза, наречен Мачетето, което в крайна сметка ще бъде списанието на Мексиканската комунистическа партия.

2. Претендирайки публичната функция на изкуството

В началото на 20-ти век тенденциите в изкуството са продиктувани от Париж и най-добрите художници в света отиват да учат там, включително латиноамериканците. Но от деветнадесети век условията на художественото производство се променят и големите покровителства пребледняват, намалявайки поръчките за публични стенописи. Повечето художници трябваше да се приберат в платното, по-лесно да се комерсиализират. Ето как живописта започва да губи влияние в обществените дела.

Все по-свободната среда на първата вълна от авангарди и тежестта на революционните политически идеи са били място за размножаване на мексикански художници, за да предизвикат художествен бунт в своите общество.

В Мексико промяната започва да се оформя от 1913 г., когато Алфредо Рамос Мартинес е назначен за директор на Националното училище по пластични изкуства и въвежда важни реформи. Работата му е задълбочена от художника Херардо Мурийо, известен като д-р Атл, който иска да преодолее европейските канони в мексиканското изкуство.

Когато през 1921 г. Хосе Васкончелос, автор на книгата Космическата раса, беше назначен за секретар на народното образование, направи стенописите на обществените сгради достъпни за художниците, за да предадат революционно послание на населението. По този начин Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос ще бъдат първите.

В погледа на тези художници се отразява интерес: да се намери автентично мексиканско изкуство, което да достигне до масите и което да предава нов хоризонт на идеи и ценности. По този начин се изгражда и осъзнаване на това, което е автентично латиноамериканско. Това изкуство трябва да бъде публично, за хората и от хората. Следователно идеалната опора би била стената, единствената наистина „демократична“ художествена подкрепа, наистина публична.

Вижте също:

• Хосе Клементе Ороско.
• Мексикански стенопис: характеристики, автори и произведения.

3. Уникален стил в търсене на национална идентичност

Мексиканските стенописци смятали художествения акадецизъм за нещо „буржоазно“. Този академизъм настояваше за евроцентричен поглед върху религиозни, митологични или исторически сцени, както и портрети и пейзажи. Тези конвенции отприщиха творческия тласък на художниците, движещи авангарда.

Авангардът проправи пътя към художествената свобода, като твърди важността на пластичния език над съдържанието. Стенописите са си позволили да бъдат импрегнирани от тези форми и тази свобода, но не са могли да се отрекат от съдържанието трансцендентен, само те добавиха подход, който едва ли беше разгледан в социалния реализъм: борбата на Уроци.

Набор от характеристики определя мексиканския стенопис. В допълнение към разграничаването на собствения си стил, те очертаха програмна програма и показаха социални проблеми, които бяха игнорирани. По този начин, чрез изкуството, стенописите поеха и възвърнаха местната естетика и култура и национални теми.

По този начин те от своя страна вдъхновиха художници от латиноамериканските страни да се присъединят към каузата на изкуство, отдадено на историята и това да даде глас на изграждането и оправданието на латиноамериканска идентичност, в конфронтация с уж универсализиращия модел на Европа.

Вижте също Лабиринтът на уединението от Октавио Пас.

4. Несъбираемо художествено наследство

Стената като опора за изкуството, както и художествените инсталации са проблем за пазара. Тези видове произведения не могат да бъдат комерсиализирани, тъй като не са „колекционерска стойност“. Но едно ги отличава: стената е постоянна и инсталациите са ефимерни. И тази разлика подчертава постигнатата цел на стенописите: да възстановят живописта до нейния обществен характер.

Фактът, че стената е била опора на мексиканския стенопис, позволява развитото наследство да не може да бъде оттеглено от социалната си функция. Независимо от факта, че някои от тези стенописи са направени в обществени сгради, те все още са част от общественото наследство и Тези, които са на открито или ежедневно, като училища или университети, наред с други, все още са на разположение на тези, които ги посещават места.

Така мексиканският стенопис оставя безценно наследство чрез творбите на своите художници. Някои от най-емблематичните бяха Диего Ривера, Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. Към тях се присъединиха още художниците Херардо Мурийо (д-р Атл), Руфино Тамайо, Роберто Черна гора, Федерико Канту, Хуан О'Горман, Пабло О'Хигинс и Ернесто Риос Роча.

Вижте също: Стенопис Човешкият контролер на Вселената, от Диего Ривера

5. Спорен ход

Като изкуство с подчертан политически дух, мексиканският стенопис поражда много противоречия. Един от тях би бил свързан с истинската ефективност на стената като обществена подкрепа. Всъщност за някои критици беше непоследователност, че тези стени са в обществени сгради, където селяните не достигат.

По същия начин те смятаха, че правителството на PRI действа лицемерно, като популяризира изкуство, което възвишава ценности на мексиканската революция, след като елиминира Сапара и Панчо Вила от сцената политиката. За тези критици, повече политически, отколкото артистични, мексиканският стенопис е друго скривалище за доминиращата буржоазия.

В допълнение към мексиканския стенопис, други пластични движения в Латинска Америка са вдъхновени от социалното изобличение и представянето на местните обичаи и колорит. Към това трябва да се добавят движенията, които са искали да проникнат или поставят под съмнение европоцентричните схеми на художествената оценка, като Модернисткото движение на Бразилия със своите Манифест Манифест (Осуалд ​​де Андраде, 1924). Това беше от решаващо значение за прожекцията на латиноамериканската култура по онова време, като по този начин беляза присъствие на международната сцена.

Тези видове естетика обаче, базирани на търсенето на „латиноамериканска идентичност“, са използвани от западния свят като стереотипи. Всъщност в статия на чилийската изследователка Кармен Ернандес, публикувана от Латиноамериканския съвет на Социални науки (CLACSO), тези стереотипи се колебаят между "екзотизацията" и "социологизирането" на изкуството Латино американец. Тоест, или Латинска Америка е „екзотична / живописна“, или е „социална денонсация“.

Във всеки случай, извън представеното съдържание и противоречията, които те разкриват, извън всяко съмнение е, че мексиканският стенопис е способен естетика със собствен авторитет, ценна сама по себе си и която се превърна в отправна точка в историята на живописта, както мексиканска, така и международен.

Погледнато по този начин е лесно да се разбере защо Рокфелер е наел Диего Ривера да рисува а стенопис и защо той също го е изтрил, когато е открил в средата на композицията лицето на Ленин.

Това може да ви заинтересува: Дейвид Алрафо Сикейрос: биография и творби на мексиканския стенопис.