Пикасо: 13 основни творби за разбиране на испанския гений

Пабло Пикасо е испански художник, скулптор, поет, грънчар, драматург и сценограф. Прекарва по-голямата част от зрелия си живот в Париж, където се сприятелява с различни художници. Пикасо е един от основателите на кубизма и един от големите революционери в изкуството в началото на 20 век.

Това са тринадесетте основни произведения за разбиране на Пикасо, като се вземат предвид всички негови артистични фази.

1. Първо причастие (1896)

Първата фаза на Пикасо е преди 1900г. В тази фаза са картините, които изразяват първите му търсения, като това масло върху платно, нарисувано, когато Пикасо посещава училището по изкуствата La Lonja.

Творбата беше изложена в Барселона и привлече вниманието на местната преса. Направен е в съответствие с предписанията на реализма от края на XIX век. Картината изобразява сестра му Лола по време на първото й причастие, тържествен момент на преход от детството към живота на възрастните в католическата вяра.

2. Живот (1903) - Синя сцена

Живот това е една от най-важните картини на така наречената синя сцена. Между 1901 и 1904 г. Пикасо подчертава произведения със сини тонове и теми като проститутки и пияници.

Тази фаза е вдъхновена от пътуване до Испания и от самоубийството на неговия приятел Карлос Касагемас, който посмъртно е изобразен в тази картина.

По време на синия период Пикасо претърпя финансови затруднения, редувайки престоя си между Париж и Мадрид.

3. Гарсон а ла тръба (1905) - Розова сцена

Розовата фаза на Picado се определя от използването на по-светли, топли и по-светли тонове, главно розово. В този период, който се простира от 1904 до 1906 г., Пикасо живее в Париж, в бохемския квартал Монмартър. Животът в региона оказва влияние и върху художника, който изобразява много акробати, танцьори и арлекини. По това време Пикасо се запознава с писателката Гертруда Щайн, която се превръща в един от големите му клиенти.

4. Гертруда Щайн (1905) - Розова сцена / примитивизъм

Гертруда Щайн поръчва своя портрет от Пикасо. Беше станала приятел на художника и един от най-важните финансисти на неговите творби. Портретът на Гертрудис съответства на преход между розовата сцена и примитивизма. В негово лице можем да възприемем влиянието на африканските маски, които ще го придружават в следващия му етап.

5. Девиците на Авиньон (1907) - африканска или примитивистка сцена

Тази картина бележи началото на периода, в който Пикасо е бил силно повлиян от африканското изкуство, и е продължила между 1907 и 1909 година. Въпреки факта, че иберийското изкуство присъства в картината, възможно е ясно да се видят препратките към Африка. Главно в композицията на лицата на двете жени от дясната страна на картината. Лицата им са подобни на африкански маски. Пикасо излага тази картина само години по-късно през 1916 година.

6. Портрет на Даниел-Хенри Канвайлер (1910) - Етап на аналитичен кубизъм

Пикасо разработва заедно с Джордж Браке нов стил на рисуване: Аналитичен кубизъм (1909-1912). Художниците се стремяха да анализират обекта в неговите термини и форми. Цветовата палитра беше едноцветна и за предпочитане неутрална. В тази работа Пикасо изобразява Даниел-Хенри Канвайлер, собственик на художествена галерия в Париж. С тази картина Пикасо промени начина на изобразяване и по този начин скъса с традицията.

7. Глава (1913) - Синтетичен кубизъм

Синтетичният кубизъм (1912-1919) е развитие на кубизма. Пикасо започва да използва парчета хартия, като тапети и вестници в своите произведения. Той беше един от първите, които използваха техниката на колаж в неговите творби.

През този период художникът винаги е бил в контакт с различни художници в Париж, като Андре Бретон и писателя Аполинер. С края на Първата световна война Пикасо се запознава с повече хора, като режисьора Жан Кокто и композитора Игор Стравински.

Контактът с многобройни художници от различни области повлия на художествения стил на художника, който претърпя различни експерименти през следващите години.

8. Пауло като арлекин (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм

Пикасо имаше много голямо и обширно производство. Този портрет на сина му като арлекин е вмъкнат в неокласически-сюрреалистичната фаза (1919-1929). С края на войната много европейски художници търсеха в класицизма начин за възстановяване на реда. В същото време артистичните авангарди продължават да отпечатват.

9. Натюрморт (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм

Този натюрморт, нарисуван същата година като платното на Пауло като арлекин, демонстрира многостранността на художника. Пикасо преминава от представителна рисунка към страхотно упражнение в абстракция.

10. Художникът и неговият модел (1928) - Неокласицизъм и сюрреализъм

През 1925 г. писателят Андре Бретон, великият идеолог на сюрреализма, заявява, че Пикасо е един от тях. Въпреки че Пикасо до последно не спазва заповедите на това движение, той присъства на първата изложба на групата през 1925 г. с кубистки произведения.

11. Герника (1937) - Голямата депресия и изложбата в MOMA

Герника е най-известната творба на Пикасо и кубизма. Той представлява бомбардировките, които нацистите извършиха срещу този баски град по време на испанската гражданска война. През периода от 1930 до 1939 г. постоянните фигури на арлекина в творчеството на Пикасо са заменени от минотавъра. Картините на Пикасо стават мрачни, привлекателни за използването на пастелни цветове.

Вижте също: Значение и анализ на картината на Пабло Пикасо Герника

12. Бюст на жена с шапка с цветя (1942) - Втората световна война

Пикасо остана в Париж по време на нацистката окупация през Втората световна война. В този период художникът участва в много изложби и има посещения от политическата полиция на фашисткия режим. В края на 40-те години Пикасо вече е знаменитост и както работата му, така и личният му живот представляват общ интерес.

13. Кръстосани ръце jaqueline (1954) - Късни творби

Между 1949 до 1973 г. са включени финалните и късните творби на Пикасо. В този период художникът вече е осветен художник. Много от картините му са портрети на съпругата му Жаклин. Той също така прави различни скулптури, включително гигантска структура, известна като Чикаго Пикасо. През 1955 г. той помогна на режисьора Анри-Жорж Клузо да направи филм за живота си, наречен Мистерията на Пикасо.

Относно Пабло Пикасо

Пикасо е роден през 1881 г. в Малага, Андалусия, където живее около 10 години. Баща му е бил учител по рисуване в училището в Сан Телмо. На 7-годишна възраст Пикасо започва да ходи на уроци от баща си, който вярва, че техниката е от съществено значение за добрия художник.

Когато Пикасо навърши 13 години, баща му разбра, че той вече го е надраснал в живописта. По този начин той го накара да влезе в училището по изкуства La Loja в Барселона.

На 16-годишна възраст Пикасо е изпратен в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в Мадрид. Младият художник прекарва по-голямата част от времето си в музея Прадо, копирайки велики произведения на изкуството, вместо да ходи на уроци.

През 1900 г., на 19-годишна възраст, Пикасо за първи път заминава за Париж, град, в който ще прекара по-голямата част от живота си. Там той срещна няколко художници, с които живееше, като Андре Бретон, Гийом Аполинер и писателката Гертруда Щайн.