25-те най-представителни картини на Ренесанса, за да разберат техния принос

Голямата живописна революция на Ренесанса се е случила конкретно през 15 век, известна като Quattrocento. В среда на нарастващо интелектуално любопитство подобряването и разпространението на маслената живопис позволи използването на платното като опора, за да може картината да се освободи от стените и това благоприятства колекционирането особено.

По този начин се създават нови жанрове като портретирането и се ражда интерес към пейзажа и натюрморта, макар и все още не като самостоятелни жанрове. Появиха се и голите и нехристиянските митологични, исторически и алегорични теми. Религиозните теми остават по реда на деня, но от антропоцентричен подход.

След това ще направим хронологична обиколка на най-известните картини на Ренесанса, за да уловим приноса и иновациите на всеки художник и еволюцията на стила във времето.

1. Света Троица с Богородица, Свети Йоан и дарители, от Масачо (1425-1427)

Прясно Света Троица, с Богородица, Свети Йоан и дарители Той представлява изходната точка на Ренесанса, тъй като големите пластични и културни промени от времето се събират. Открояват се линейната перспектива, светлината на светлината на света и техниката на trompe l'oeil. Сводът на цевта, с римско вдъхновение, предвижда промени в ренесансовата архитектура. Заедно със свещените персонажи са изобразени дарителите, което придава на религиозната тема антропоцентричен вид. Това разкрива уважението, което поколението е имало към себе си.

2. Благовещение, от Фра Анджелико (1425-1426)

На БлаговещениетоFra Angélico наследява от Средновековието вкуса към детайлите на растителността, но носи ресурси от Ренесанса. Той е използвал трезвата гръко-латински архитектура и се е възползвал от нейните линии, за да подчертае перспективата. За да постигне по-голяма пространствена дълбочина, той е отворил няколко отвора, които създават насложени равнини: врата води към стая и това показва дискретен прозорец отзад. Градината вляво се отнася до изгонването от рая на Адам и Ева. В дъното виждаме редица сцени от живота на Мария. Този тип линии с последователности от сцени в основата на кадрите се наричат ​​предела.

3. Бракът Арнолфини, от Ян ван Ейк (1434)

Ян ван Ейк е бил фламандски художник, който е усъвършенствал маслената живопис и е помогнал за нейното разпространение. Тази конкретна творба е един от най-ранните живописни портрети в историята. Зареден със символи, той предава важността и достойнството на персонажите, които заемат добра социална позиция. Геният на Ван Ейк обаче го няма.

Художникът въвежда огледало на заден план, което играе с равнините на представяне. В него той показва отражението на два героя, които не се виждат в основната сцена, създавайки илюзията, че те заемат позициите на зрителя. Този ресурс вероятно ще е вдъхновил Менини от Веласкес, повече от двеста години по-късно.

4. Богородица на канон Ван дер Паелеот Ян ван Ейк (1434-1436)

Богородица на канон Ван дер Паеле съответства на широко използван през Ренесанса жанр, т.нар Свещен разговор (свещен разговор), в който Девата провежда разговор със светците в интимна обстановка. В този случай е включен донорът, Canon Van der Paele, представен от Свети Георги. Той стъпва на канона, като си спомня, че е подчинен на духовната сила. Присъствието му на сцената обаче потвърждава социалната му роля във временната власт.

Платното подчертава обработката на дрехите и изобилието от детайли. Блясъкът на бронята на Свети Георги дава извинение на Ян ван Ейк да използва отражения. Можете да видите отражението на художника и Девата, замислено като непорочно огледало на божествената благодат.

5. Битката при Сан Романо, от Паоло Учело (ок. 1438)

Битката при Сан Романо от Паоло Учело е триптих със сцени от битката, в която Флоренция побеждава Сиена по време на войните в Ломбардия. Първоначално поръчано от семейство Бартолини, скоро преминава в колекцията на Медичи. Средновековните елементи все още присъстват, като изобилието от детайли, които подчертават описателното. Въпреки това се смята за шедьовър поради използването на перспектива и ракурс.

Ракурсът се състои от представяне на обект под перпендикулярен ъгъл спрямо зрителя. Можем да ги видим подробно в панела Обезоръжаването на Бернардино дела Ciarda, както при падналите коне, така и при одухотворения кон и белия кон отдясно.

6. Коронацията на Богородица, от Фра Филипо Липи (1439-1447)

Коронацията на Богородица Това е олтар, който Филипо Липи е поръчал от Франческо Морингхи за църквата Сан Амброзио. Вместо небесно пространство, сякаш всичко се случва в театрално пространство, предизвиквайки кралска зала, в която са поканени светците, дарителят и самият Липи. Както виждаме, италианският Ренесанс настояваше за антропоцентрична визия на небето.

7. Слизането от кръста, от Рожир ван дер Вайден (ок. 1443)

Рожир ван дер Вайден е бил фламандски художник. Най-известната му работа е Слизането от кръста, първоначално рисуван за параклиса на Дева Мария извън стените на Лувен. Анатонията не е изкопна, защото тя е целенасочено коригирана, за да благоприятства официалната елегантност.

Пропорциите също са умишлено променени, за да се разпределят телата в целия състав. Дева Мария и Исус изглеждат отражение един на друг: като майката, синът; като сина, майката. Картината печели в третирането на изражението, облеклото и текстурите.

8. Бичуването на Христосот Пиеро дела Франческа (1455-1460)

На Бичуването на Христос, Пиеро дела Франческа запазва религиозната сцена на заден план и се характеризира със своята студенина. В героите няма емоция. Темата изглежда почти извинение за развитието на ренесансовата пластична програма, базирана на в линейна перспектива, композиционна геометризация и екзалтация на архитектурата класицист. Това се потвърждава в разговора на трима съвременни персонажи, чиято идентичност все още не е определена.

9. Мелун Диптих, от Жан Фуке (h. 1450)

Жан Фуке е френски художник, който обновява художествения език на Франция чрез влиянието на фламандската и италианската живопис. Въпросното произведение е замислено като диптих за гробницата на съпругата на Етиен Шевалие, негов директор. И двете таблици контрастират помежду си.

В левия панел художникът е представил Етиен Шевалие и Свети Стефан, негов покровител, разположен в класическо архитектурно пространство. Вдясно, Богородица с Младенеца и ангели. Голите гърди на Мария я наричат ​​медицинската сестра на човечеството. Съществува поверие, че лицето на Девата е на лицето на любовницата на клиента Агнес Сорел. Въпреки че субектът е свещен на външен вид, той има силно изразен характер.

10. Пътешествие на влъхвите, от Беноцо Гоцоли (1459)

В Palazzo Medici Riccardi, във Флоренция, има стая, наречена Параклисът на влъхвите, в намек за трите стенописи от Gozzoli, които свързват кавалкадите на влъхвите. Освен че е шедьовър поради композиционната си сложност, творбата всъщност е и екзалтация на силата, притежавана от семейство Медичи, чиито лица се намират в героите представляван.

Това може да ви заинтересува:

• Ренесанс
• Ренесансови характеристики

11. Къщата на съпрузите, от Андреа Мантеня (1465-1474)

Андреа Мантеня се откроява в тази стенопис с използването на ренесансови техники като trompe l'oeil, в ясни усилия да размие границите между живописта и реалността. Изображението, което виждаме, отговаря само на една от стените на Камарата на съпрузите. Подобно на останалите, той празнува славата на семейство Гонзага, велики покровители на своето време.

12. Плач над мъртвия Христос, от Андреа Мантеня (1475-1478)

Ако по всяко време Андреа Мантеня надмине себе си, това е в Плач над мъртвия Христос. Парчето се откроява с майсторското използване на техниката на ракурса. С този ресурс Mantegna включва зрителя в сцената и предизвиква традиционния композиционен модел. Представянето на фракциите на героите също се откроява. Мария не е млада мома, а лице, остаряло от болка. Строгостта на сцената подчертава ужасния характер на смъртта и запустението за опечалените.

Вижте също: Страстта на Христос в изкуството

13. Полиптих на Сан Висенте, от Нуно Гонсалвес (1470-1480)

Полиптихът на Сан Висенте Това е един от шедьоврите на португалския Ренесанс. Приписван на Нуно Гонсалвес, той представлява петдесет и осем знака заедно със Свети Винсент, който изглежда дублиран в централните панели, сякаш е отражение.

Той се откроява с представянето на различните слоеве на португалското общество, в нагласите и жестовете според тяхното състояние. Отляво надясно имаме панела на монасите; групата на рибарите; панелът на Infante Don Enrique (Enrique Navigator); панелът на архиепископа; рицарското пано и реликтовото пано.

14. Поклонението на влъхвите, от Сандро Ботичели (1475)

Поклонението на влъхвите de Botticelli представлява основна препратка към италианския Quatrocento. До Ботичели, Свещеното семейство стоеше от едната страна на сцената, приветствайки поклонниците от другата. Ботичели го постави в центъра на композицията и на върха на пирамида и подреди поклонниците от една страна на друга и дори един от тях отпред.

Художникът също е изобразил влъхвите с лицата на семейство Медичи: Козимо и синовете му, Пиеро ил Готосо и Джовани. Изобразени са други членове на семейството и техните съюзници, а самият Ботичели е включен в персонажа, който гледа към зрителя.

15. Доставка на небесните ключове на Свети Петър, от Перуджино (1482)

Тази работа на Перуджино е поръчана от папа Сикст IV, строител на Сикстинската капела. Фреската съответства на идеята за предаване на властта от Бог на Църквата, представена от Свети Петър. Творбата е главен израз на собствената въздушна работа и дълбочина на художника. На преден план виждаме главните герои: Исус, апостолите и различни ренесансови фигури. В последната, осмоъгълната централна растителна сграда, символ на универсалността на папството.

16. Раждането на Венера, от Сандро Ботичели (1482-1485)

Раждането на Венера, от Сандро Ботичели, първоначално е бил част от мебел и вероятно затова не виждаме толкова изчерпателно развитие на пейзажа. Вниманието, което получава, е отчасти свързано с лечението на субекта, който вече не е свещен предмет. Ние присъстваме на мита за произхода на Венера или Афродита, богинята на плодородието и еротизма.

С тази работа Ботичели легитимира представянето на женската голота на цялото тяло в изкуството върху нечисти теми. Но Венера не е тук персонаж, който е изложен изцяло, а скромна Венера, която с косата си покрива „срама“ си. По този начин този гол беше оправдан като представяне на Добродетелта в контекста на философската мисъл на времето.

Вижте също Раждането на Венера от Сандро Ботичели

17. Богородица от скалите, от Леонардо да Винчи (1483-1486)

Това парче от Леонардо е поръчано от монасите от Сан Донато, което обяснява централността на религиозната тема. Леонардо е модифицирал елемент от ренесансовата традиция: вместо архитектурен пейзаж, той е оформил сцената в скалист природен пейзаж. Фигурите образуват пирамида и са деликатно очертани благодарение на една от най-известните хазартни игри на художника: техниката на сфумато.

Това може да ви заинтересува: Фундаментални творби на Леонардо да Винчи

18. Портрет на Джована дели Албизи Торнабуониот Доменико Гирландайо (1489-1490)

Тази творба на Гирландайо е примерен израз на портретен жанр през Ренесанса. В съответствие с възродените ценности на класическата античност, той показва идеализирани пропорции и характеристики, както и сдържана или отсъстваща изразителност. За да покажете чертите на характера си, са включени някои лични предмети: бижута дава разказ за обществения му живот, докато молитвеникът и броеницата дават отчет за неговия живот духовен.

19. Тайната вечеря, от Леонардо да Винчи (1498)

Тайната вечеря Това е едно от най-известните произведения на Леонардо. Откроява се с интелектуалните и философски препратки, включени в сцената, но и със своята драматичност. Без да се отказва от ренесансовия баланс, творбата е заредена с емоционално и психологическо напрежение в своите герои, оспорвайки очевидната студенина на много предишни композиции. Лошото му състояние на съхранение отчасти е резултат от опита на Леонардо да смеси темпера и масло, за да направи корекции върху мазилката.

Вижте също:

• Тайната вечеря от Леонардо да Винчи
• „Мона Лиза“ или „La Gioconda“ от Леонардо да Винчи
• Витрувианският човек от Леонардо да Винчи

20. Санто Доминго и Албиджиенс или Тестът на огъня, от Педро Берругете (1493-1499)

Испанският Педро Берругете представлява пасаж, според който Санто Доминго де Гусман би предложил изградете огън, за да тествате книгите на еретичните групи в град Алби, Франция. Огънят поглъща еретичните книги, докато каноничната книга се носи във въздуха.

Творбата изразява политическия манталитет от епохата на католическите монарси, които търсят единството на кралството, борейки се с ерес. Официално подчертава ценността на детайлите, ясно вдъхновението за фламенко, както и вкуса към златото, получен от готиката и високо оценен в ранния Ренесанс.

21. Автопортрет, от Албрехт Дюрер (1500)

Албрехт Дюрер е бил велик майстор на германския Ренесанс. Този известен автопортрет, който на пръв поглед за икона на Исус Христос, показва два ключови надписа: вдясно пише „Рисувам се с незаличими цветове“. Вляво, датата, която показва неговата възраст, 28 години.

Фронталността на портрета му е доста дръзка. Оспорващата традиция, която запази тази поза за иконите на Исус - а също и жестът на ръката, леко изменен-, Дюрер играе обръщане на идентичността с религиозния референт и умишлено обърква зрител.

22. Дожът Леонардо Лоредан, от Джовани Белини (1501)

Джовани Белини, художник в службата на Република Венеция, доставя този великолепен портрет на дож Леонардо Лоредан. В тази блестяща работа той успява да преодолее чувството за йератизъм благодарение на изразителното богатство на лицето и фината обработка на текстурите и облеклото. По отношение на последното е изненадващо как Белини успява да представи блясъка на ориенталските тъкани.

23. Мона Лиза, от Леонардо да Винчи (1503-1506)

The Мона Лиза Това несъмнено е най-известната творба на Леонардо да Винчи. Тя е израз на зрелостта на стила на Леонардеск от гледна точка на техниките на светлината на светлината и Esfumato, което се състои в размиване на ръбовете на фигурите, така че интеграцията в пространство. По същия начин той показва техниката на пейзажа във фонов режим, който отваря пространството, за да даде по-голяма дълбочина. Това произведение обаче, както и цялото творчество на Леонардо, не принадлежи на Quattrocento, а на Високия Ренесанс, понякога наричан още Втори Ренесанс.

Вижте също: Мона Лиза или Джоконда от Мона Лиза от Леонардо

24. Училището в Атинаот Рафаел Санцио (1510-1511)

Ако нещо представлява културния дух на Ренесанса, това е фреската Училището в Атина, от Рафаел Санцио, една от сцените от „Ватиканските стаи“ или „Стаите на Рафаел“. Виждаме майсторска работа с линейна перспектива и дълбочина, подчертана от отворите на сводовите сводове, които се отварят към откритото пространство.

В архитектурна среда с ясно класическо вдъхновение множество философски и научни справки напомнят стойността на разума и знанието. Платон и Аристотел са главните герои. Виждаме още Птолемей, Хераклит, Ипатия, Омир и както обикновено някои съвременни лица. Самият Рафаел, представен като Апелес, не можеше да отсъства.

Това може да ви заинтересува:

• Училището в Атина от Рафаел Санцио
• Живот и творчество на Рафаел Санцио

25. Таванни стенописи в Сикстинската капела, от Микеланджело Буонароти (1508-1512)

Да говорим за Микеланджело Буонароти, както и за художниците от италианския Чинквеченто, означава да навлезем във Високия ренесанс. Следователно ние се приближаваме към маниеризма, чийто представител е Буонароти. Стенописите в Сикстинската капела са най-прочутата му живописна творба.

Има девет сцени, които разказват пасажи от Битие и всички водят до Страшния съд, стена, рисувана около две десетилетия след тавана. На тази стена свети Вартоломей, обелен мъченик, окачва древната си кожа. Но в него можете да видите лицето на Микеланджело. Както виждаме, художникът също е изобразен, но не като художниците от Куатроченто, които празнуваха земната си слава, а като признание за тяхната недостойност.

Вижте също:

• Стенописи от Сикстинската капела
• Анализ на стенописа Сътворението на Адам от Микеланджело
• Гениални творби на Микеланджело