Значение на картината Раждането на Венера
Картина Раждането на Венера или La nascita di Venere от Сандро Ботичели е нарисуван между 1482 и 1485 г., в историческия контекст на Ренесанса. Това е първата картина на платно, рисувана в Тоскания, Италия. Творбата е с размери приблизително 1,80 метра височина и 2,75 метра дължина и в момента се намира в музея Уфици във Флоренция, Италия.
Раждането на Венера е част от чувствителността на Ренесанса, време, когато представянето на митовете е подновено на класическата античност, в която Ренесансът намира скрити истини за природата човек. Това означаваше истинска защита на антропоцентричния хуманизъм срещу теоцентризма от миналото.
Благодарение на социалната мощ на семейство Медичи, художниците под тяхна закрила са могли да работят по митологични комисии, без Църквата да може да го предотврати. Така отвори времето на секуларизацията на културата.
Една от най-важните митологични фигури беше тази на Венера. Но какво представлява
Раждането на Венера от Сандро Ботичели? Какво е значението на раждането на Венера на Ботичели?Рамков анализ Раждането на Венера
Ботичели е поръчан от Лоренцо Пиерфранческо де Медичи да представи историята на раждането на тази езическа богиня, божество, което намира своите еквиваленти в египетската богиня Изида или Йеманджа в Умбанда, сред други
Сцената върху платното на Ботичели е вдъхновена от тази фигура. Произведенията, които биха могли да служат като препратка към Сандро Ботичели през Раждането на Венера Те са разнообразни, въпреки че има противоречия сред експертите. Това са:
- стихотворението на Анджело Полизиано (1454 - 1494), протеже на Лоренцо де Медичи;
- Омиров химн (1488), публикуван от Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
- играта Метаморфоза, написано от римския поет Овидий (43 г. пр. н. е.) ° С. - 17/18 г. В.), който описва гръцките митове за създаването на света от елементите до мутацията на боговете в смъртни.
Митът за раждането на Венера
Митът разказва, че Сатурн (Кронос), бог на времето, разкъсва и хвърля гениталиите на баща си Келос (Уран), който опложда морето. Триенето на пяната поражда Венера, която с помощта на вятъра се пренася до бреговете на остров Кипър в раковина. Там тя е отведена от „Часовете“ до мястото на „Безсмъртните“.
Описание на кутията Раждането на Венера
От иконографска гледна точка, Характеристика на снимката Раждането на Венера по-важни са следните.
Герои
Символите, които се появяват на платното Раждането на Венера от Сандро Ботичели са Венера, Сефиро, Хлорис и алегорията на Часовете.
Венера тя звезда в центъра на картината, позира гола върху черупка, която я е докарала до брега. Тялото му лежи в синусоидална линия. Малко непропорционална врата поддържа главата, която се навежда наляво, докато бедрото е насочено надясно.
Дългата и обилна грива се носи във въздуха. Удължението му му позволява да го използва, за да скрие деликатно своите „смущения“, докато едната му ръка лежи върху гърдите му.
Вляво от платното има два знака, групирани по двойки. Е за Зефир, богът на вятъра и съпругата му Хлорис, богиня на цветята, която пуска малко на сцената. И двамата богове са представени с крила, плаващи във въздуха, облечени в наметала, които покриват интимните им части.
Зефир духа над Венера и я отвежда до безопасен бряг, където я очаква жена. Това е алегоричен намек за Часа, трите богини на сезоните. Тази жена, разположена вдясно от платното, носи бяла рокля, отпечатана с цветя, готова да затопли Венера с цветно наметало на розов фон.
Анатомичният състав
Телата са представени с някои умишлени неточности, тъй като целта на Ботичели беше да изгради балансиран и хармоничен състав.
С това художникът всъщност успява да създаде модел на красота, който ще съпътства човечеството и до днес. Раждането на Венера В известен смисъл Ботичели е раждането на идея за женственост в ренесансовото изкуство.
Местоположението на пейзажа или сцената
Фоновият пейзаж не е обработен в детайли. Всъщност обработката на морска пяна и блясъкът на водата нарушава илюзията за пространствена дълбочина, най-добре постигната в горския пейзаж, показан вдясно от платното.
Интересуващо се само от предоставяне на контекст на сцената, това очевидно живописно пренебрежение принуждава зрителя да съсредоточи погледа си върху героите.
Морската черупка
В рамките на иконографията на изкуството морската обвивка, върху която се държи Венера на платното, е символ на женското плодородие. В случая с тази картина, като нещо много типично за Ренесанса, черупката е и символът на личното прераждане, което добродетелта носи със себе си.
Значение на кутията Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Езическата богиня Венера (или Афродита, за гърците) е символ, от незапомнени времена, на плодородието и еротизма в гръко-римската митология. Това е герой, характеризиращ се с непреодолима еротика за и от другите, и за това, че е жена с властен глас, твърдост и интелигентност.
Сега, като се вземе това предвид, как да се тълкува произведението на Ботичели в светлината на Ренесанса? Ще има ли същото значение като древните гърци и римляни?
Картина Раждането на Венера Той беше известен, защото, като се противопоставяше на обичаите на своето време, той легитимира представянето на голото женско тяло в изкуството. В миналото това не беше много често, въпреки че вече беше правено на някои парчета с цел морализиране.
Всъщност това не беше често срещано дори в гръко-римското изкуство, където беше представен човекът напълно гола и, в случай че е жена, обикновено само тя торс.
Въпреки това в древни времена е имало случаи като Афродита от Книдос или Венера от Книдос, изваяни от Праксителес около 360 г. пр. н. е. В., от които е останало само римско копие.
The Венера от Книдос, като този на Ботичели, е в рамка от типа Скромна венера че след раждането и разкриването си скрива своите интимни части от човешкия поглед, както подобава на добродетелна жена.
Така, въпреки известна смелост, Ботичели оправдава голото от философска гледна точка, апелирайки към Неоплатонизъм от Марсилио Фичино, което включва добродетелта като върховна ценност.
Това може да ви заинтересува:
- 25-те най-представителни картини на Ренесанса
- Скулптура Венера Милоска
