Страстта на Христос в свещеното изкуство: символи на споделена вяра

В историята на западното изкуство Христовата страст представлява една от най-развитите теми, така че нейната иконография ни е позната. Пропускаме ли обаче някои скрити значения на Христовата страст в изкуството?

Passion е дума, която идва от латински passio, получени на свой ред от търпение, което означава „страдам“, „страдам“, „толерирам“. Поради тази причина последните часове на агонията на Исус от Назарет са известни като „Христовата страст“.

Страстите Христови обхващат няколко епизода в Евангелията, всички те заредени с богата символика. Той кондензира, от една страна, изпълнението на старозаветните пророчества, според които пратеникът на Бог ще бъде отхвърлен и убит. От друга страна, съгласуваността на Исус, който в най-мрачния час е живял, както е проповядвал.

Нека се запознаем с някои творби, които обхващат Христовата страст в историята на свещеното изкуство.

Молитва в градината на маслинови дървета

След като отпразнува Пасха с апостолите и осъзна, че Юда ще го предаде, Исус се оттегли да се моли в така наречената градина с маслини. Без да избяга, той се подготвя духовно да се изправи пред тъмния час. Педро, Сантяго и Хуан го придружават, но те заспиват. Изпотявайки кръвта на мъка, той се моли на Бог да го освободи от мъченическа смърт: „Татко, ако искаш, вземи от мен тази чаша, но нека не бъде изпълнена волята ми, а твоята“.

Потирът с виното е символът на кръвта, която трябва да се пролее. Подобно на виното, то ще бъде причината за живота и ползата. Представянето на сцената обикновено включва ангела, който според Евангелието на Свети Лука се е явил пред Исус, за да го укрепи.

В работата Молитва в градината на маслини От 1607 г. Ел Греко събира основните елементи на пасажа от маниеристична естетика. Долната половина на картината представя апостолите Петър, Яков и Йоан в ракурс и на по-близко разстояние от зрителя. В горната половина Исус се моли пред ангела, който му подарява потира.

Следвайки византийския модел, Исус носи лилава рокля, символ на неговото божествено състояние, и синьо наметало, символ на своето човешко въплъщение. На заден план вдясно можете да видите процесията, която идва да го арестува. Както е характерно за El Greco, фигурите са по-стилизирани в горния край, за да подчертаят височината им.

С повече от два века разлика, Франсиско де Гоя залага на представяне на Молитва в градината на маслинови дървета това разкрива много повече мъката на Исус. За разлика от Ел Греко, Гоя оцветява дрехите в бяло, намеквайки за чистотата на душата му. Жестът на отворените й ръце и погледът й разкриват загриженост за съдбата, която предстои. Исус на Гоя е мъчен Исус и техниката на Гоя предвижда патоса на експресионизма. Линията, използвана от художника, разкрива, че стилът му е бил близък до времето на разговорите Черни картини.

Вижте също: Тайната вечеря от Леонардо да Винчи.

Арестът на Исус

Арестът на Исус се състоя в най-мрачния час на онази нощ в Гетсимания, когато, знаейки за незаконността на неговото действие, властите искаха да изненадат Исус. Коварната целувка на Юда била необходима, за да могат да идентифицират Учителя, тъй като според апокрифни източници, Исус и Яков бяха много сходни и, за разлика от фарисеите, властите в Йерусалим знаеха малко или Нищо.

Петър, убеден, че възстановяването на Израел е дошло, изважда меча си и отрязва ухото на Малх, слугата на първосвещеник. Исус го изобличава, изцелява Малко и се предава на властите, така че никой да не умре заради него: „Мен ме търсят“, казва той.

От иконографска гледна точка ще има художници, които се спират само в един от тези моменти. Други, от друга страна, ще изберат да представят и двата момента едновременно.

Duccio di Buoninsegna, художник на Сиенското училище в контекста на международната готика, представя всеки от елементите на сцената в своята версия на Вземането на Христос. Вляво, Педро се вижда как отрязва ухото на Малко. В центъра Исус получава коварната целувка от Юда, докато непропорционалната процесия го заобикаля, сякаш е опасен престъпник. Вдясно апостолите бягат и го оставят.

В своята версия бароковият Караваджо насочва вниманието към целувката на Юда. Исус държи ръцете си стиснати в молитвено и мирно отношение, докато войниците минават над него. Доказано е непропорционално използване на сила на охрана, която не само превъзхожда жертвата, но и носи безполезна броня. Зад Исус един от апостолите крещи и се опитва да избяга, докато наметалото му пада, тъй като Писанията се отнасят. Някои екзегети смятат, че това е Джон.

Може да харесате още: Барок: характеристики, представители и произведения.

Съдебния процес

Исус се появява първо пред първосвещениците, които, нямайки власт да го убият, го отвеждат пред римския адвокат Понтий Пилат. Въпреки че не намери вина в него, в съответствие с традицията да освободи затворник за Великден, той накара присъстващите да избират между Исус и измамника Варава. По този начин той си "изми ръцете" от всякаква отговорност.

Представянето на този момент не е толкова често в западното изкуство. От друга страна, по-чести са сцени, успоредни на процеса, като отричането и покаянието на Петър. Все пак някои художници са представяли тази тема по различно време.

В маниерната работа Исус Христос преди Пилат, Тинторето представлява момента, в който Исус се връща от дома на Ирод Антипа, който го е облякъл в бяло като подигравка. Според източниците Тинторето е трябвало да се основава на отпечатък от Дюрер.

Бичуване

Пилат даде заповед да бичува Исус, въпреки че не е ясно дали заповедта е дошла преди или след смъртната присъда. Според Евангелието от Йоан наказанието за бичуването би било опит на Пилат да разубеди Синедриона да убие Исус. Други евангелисти твърдят, че редът на бичуването е началото на мъченическата смърт на Исус, която вече е била решена.

Във всеки случай, в художественото представяне на тази сцена, художниците обикновено се фокусират върху грозотата на войниците, които се радват на насилието, което причиняват на невинните. Тогава сцената е представянето на красотата като образ на доброто, в сравнение с грозотата като образ на злото.

Ecce homo и увенчаването с тръни

Според Евангелието от Йоан, Исус получил трънния венец и лилавата роба по време на бичуването, след което Пилат решава да го изложи на тълпата с думите: „Ecce homo“, което означава „Ето ви човек “. Според Матей и Марк, след изложението и осъждането на Исус, войниците го коронясаха, облякоха го в лилаво и произнесоха ругатните.

Във всеки случай, атрибутите на Исус в картините от типа Ecce homo Y. Увенчаването с тръни (корона от тръни и лилаво наметало) обикновено са еднакви, в зависимост от намерението на художника или евангелската история, на която се основава (например в Ecce homo лилавият цвят на туниката може да варира в зависимост от бялото). Въпреки това, при коронясването с тръни Исус се появява сам с войниците, докато е на Ecce homo, обикновено се появява с Пилат сам или с други допълнителни герои, включително тълпата.

В коронясването с тръни или Осквернителите на Боско, включва не само войниците, но и еврейските власти, представени от мъж вляво от картината. Този човек носи бастун с кристална топка, в която се вижда лицето на Мойсей.

Ренесансовият Тициан от своя страна ни предлага тази версия на Ecce homo в голям формат, където очевидно е напрежението на сцената и насилието, нанесено върху личността на Исус.

С течение на времето представянето на цялостната сцена на Ecce homo пораждаше уникалното представяне на Исус на неутрален фон, който търси вечното благочестие на зрителя. Така някои художници ще дадат сцената на Ecce homo разказен характер, докато други ще се стремят да развият с него пиетистичен усет. Ще бъде случаят на Ecce homo де Мурийо от 1660 г., разположен в средата на бароковия период.

Пътят към Голгота или Кръстов път

Пътят до Голгота, известен още като Кръстов път, е поредица от 14 сцени, която обобщава маршрута на Исус от изхода на Преториума до погребението. Този маршрут се подхранва от евангелски и апокрифни източници. Когато не работи като сериал, пластичното представяне на "Камино де Калварио" обикновено отива на сцени като налагането на кръста, преминаването на Симон от Киринея, преминаването на Вероника, преминаването на дъщерите на Йерусалим и грабеж.

Авторството на произведението Христос, носещ кръста Не е напълно ясно, тъй като Ел Боско обикновено не подписва произведенията си и не ги датира. Можеше да бъде направено от него или от копие, тъй като изглежда доста късно.

В тази таблица човечеството на Исус контрастира с анималистичния и чудовищен характер на неговите жертви, мъже, които са позволили да бъдат унижени от злото. Към долния ляв ъгъл можете да видите Вероника, носеща воала, където е маркирано лицето на Исус. Тя е и образ на дара на човечеството.

Разпятието

Разпятието е най-високата точка на Христовата страст. Там символиката преминава през всеки елемент и всеки детайл генерира интерпретационна вариация в изкуството. Обикновено Исус е представен на кръста, придружен от Мария, майка му, Мария от Магдала и Йоан. Ще открием обаче и изображения на Исус, разпнат в абсолютна самота.

Знакът, който ни казва дали Исус вече е умрял на кръста, е раната в неговата страна. Ако тази рана не съществуваше в представлението, работата щеше да се отнася до последните часове на агония, в които Исус изрече така наречените „седем думи“.

На Разпятието от Ел Греко, можем да видим Исус, придружен от Дева Мария, Мария от Магдала и Йоан Евангелист. До кръста трима ангели отговарят за събирането на кръвта, която тече от раните му. В сцената контекстът изчезва и кръстът се издига над мрака на атмосферата, символ на най-тъмния час, окончателния час на смъртта на Исус.

Диего Веласкес от своя страна предлага един от най-влиятелните образи на разпятието. В него той премахва елементите на патоса, типичен за сцената, за да привилегирова представянето на Исус като най-красивия мъж сред хората, следвайки Псалм 44 (45). Това е, без съмнение, Аполонов модел, който контрастира с търсенията от периода на барока, към който принадлежи.

Веласкес предпочита, че Христос, когото познаваме мъртъв от раната в страната му, изглежда е в дълбок сън. За разлика от други представяния, Разпнат Христос де Веласкес е подкрепен от четири гвоздея по предложение на Франсиско Пачеко, художник и писател, защитил историчността на този иконографски модел.

Слизането от кръста

Исус беше разпнат в петък. Тъй като евреите не можеха да направят нищо в събота, те помолиха римляните да спуснат тялото на Исус преди деня да падне. Същото трябваше да се направи с двамата престъпници, разпнати от двете страни. За да ускорят смъртта на злодеите, те счупиха костите им, но тъй като Исус вече беше умрял, войник на име Лонгин, пробил страната на Исус с копие, а от раната излязла кръв и Вода.

Рогир ван дер Вайден, представител на фламандския Ренесанс, включва два епизода в една сцена: слизане от кръста и спазъм на Дева Мария, която според апокрифния текст, известен като Деяния на Пилат, би се случило, когато Мария разпозна Исус в кервана на Кръстов път и не правилно преди кръста.

С течение на времето се предпочиташе да представлява Майката, стояща до кръста (Stabat Mater), като се обърне внимание на Евангелието от Йоан. Смята се, че това отношение е по-съвместимо с образа на Мария като жена с вяра.

По този начин виждаме в Слизане от кръста от Рубенс, засегната, но изправена Мария, която участва решително в процеса на спускане на тялото на Исус. Майката контрастира с Мария Магдалина и Мария от Клеопа, които лежат с плач в подножието на кръста.

Благочестието Y. Плач над мъртвия Христос

Слизането от кръста обикновено е свързано с други пасажи: благочестие и оплакване над мъртвия Христос, които предшестват Светото погребение в този ред. Нито един от тези пасажи не е записан в евангелията.

Според Хуан Кармона Муела иконографията на благочестие, тоест на Дева Мария, която държи и съзерцава тялото на мъртвия си син, става честа в народната преданост в края на късното Средновековие. Появи се и иконографията на оплакването, където Исус лежи хоризонтално, докато всички негови скърбящи му викат.

La Piedad, по-специално, е част от духовност, отворена за хуманизиране на религиозното съдържание, където идеята на Дева Мария като трон, където Христос установява своята сила, отстъпва на майката, която споделя страданието с човечеството. Естествено беше да си представим Дева Мария, натъжена от този трагичен епизод, не само заради трагичния резултат, но особено заради разкритото зло.

Най-трудното нещо за решаване в иконографията на Ла Пиедад, според Кармона Муела, е да се постави фигурата на възрастен Христос в скута на майката. Отначало някои художници имаха няколко героя, придружаващи сцената, сред които Исус беше подкрепен. Други избраха да изкривят пропорциите и да направят Мария по-голяма от Исус, нещо, което самият Микеланджело прави в своя известен благочестие скулптурен. Тази последна инстанция доведе до класическото пирамидално представяне, което позволи пропорциите да бъдат балансирани.

Вижте също значението на Скулптура Благочестието от Микеланджело.

Гробът или Светото погребение

Както го описват Евангелията, Исус е наметен и парфюмиран в съответствие с традицията. Библейските източници обаче не са съгласни относно присъстващите герои. Започва в Деяния на Пилат, е зададена иконография, която включва:

• Дева Мария, майка на Исус;
• Мария Магдалина, жената, която Исус беше достоен;
• Йосиф от Ариматея, който беше член на Синедриона и тайно последва Исус;
• Никодим, фарисей и магистрат;
• Мария Саломе, майка на Сантяго ел кмет и Хуан;
• Йоан Евангелист, който свидетелства за присъствието му на сцената.

Те подчертават присъствието на Йосиф от Ариматея и Никодим, които дотогава са криели последованието на Христос от страх пред властите. Реакцията и на двамата е прекомерна: ако от една страна Йосиф от Ариматея се осмели да поиска разрешението на Пилат За да погребе трупа, Никодим прелива, като носи тридесет килограма смирна, парфюмирана с алое.

Заключителни думи

Тези преливащи жестове на Никодим и Йосиф от Ариматея, според нас, подчертават ролята на символизма на хляб и вино като тяло и кръв на Исус в повествователната последователност на евангелията, поне до известна степен точка.

Ако в живота Исус беше „хляб“, който подхранваше духовното безпокойство на вярващите, това още не беше напълно разбрал това, което учи Исус, пролятата му кръв беше повод за пробуждането на съвестта и От стойност. Опитът ги насърчи да „кореспондират“.

От гледна точка на евангелските разкази, в лицето на силата на злото, която изглежда доминира над всичко, доброто побеждава, става смело и изгражда общност. Онези, които ходеха сами, се озоваха на трапезата, споделяйки хляб и вино до времето на възкресението.