Анализ на Ла Пиедад (Ватиканско благочестие) от Микеланджело

Пиетата на Ватикана Това е скулптурна творба от италианския Ренесанс, създадена от флорентинския художник Мигел Анхел Буонароти през 1499 г., когато е бил само на 24 години. Получава това име, тъй като в момента произведението се намира в параклиса на разпятието на базиликата Свети Петър във Ватикана.

Известен също като Пиета от Микеланджело, тази скулптура е шедьовър на историята на изкуството, който спечели Буонароти растежа на славата си. Скулпторът изненада всички в две отношения. Първият, блестящото му майсторство на скулптурна техника в нежната му младост. Той демонстрира това майсторство в начина на работа с мрамор, в естествените размери на парчето и в композицията, когато беше едва на 24 години.

По отношение на втория аспект, Мигел Анхел се откроява със способността си да оспорва художествената традиция, като представлява Мария по-млада от Исус и без видими признаци на страдание. Ето защо е справедливо да попитаме какъв смисъл се крие зад Пиетата на Микеланджело.

Характеристики на Ватиканската Пиета на Микеланджело

Пиетата на Ватикана или Пиета от Микеланджело Това е скулптура с кръгла форма. Представлява момента, в който Дева Мария приема тялото на Исус и го държи на ръце, точно преди така нареченото оплакване над мъртвия Христос или планктус.

Основните характеристики на тази скулптура са резултат от решенията, които художникът е намерил за обработката на композицията, материала, размерите и фигурите.

Материал

Благочестието Това е монолитно парче, тоест е направено от единичен блок бял мрамор, извлечен от планините Карара, в региона на Тоскана.

Говори се, че Микеланджело е отишъл лично в Карара, за да избере своите мраморни блокове. Сред всички налични кариери по това време имаше вена, която даваше най-бледия мрамор, от който скулпторът беше отстранил блока за Благочестие.

Това съображение обяснява защо работата Ватиканско благочестие има почти еднакъв външен вид, при който жилите на мрамора практически не пречат на изобразяването.

Размери

Скулптурното произведение Ватиканско благочестие Той има размери 195 сантиметра ширина и 174 сантиметра височина. Това е творба в естествен размер, която засилва реалистичния си характер на зрителя.

Състав

Благочестието Класифицира се като цялостен или кръгъл скулптурен ансамбъл. Твърди се, че това е скулптурен комплект, тъй като в него се помещават повече от една фигура, докато целият обем означава, че позволява визуално движение около парчето.

Съставът на Благочестие тя се основава на равностранен триъгълник върху елипсовидна основа. Това позволява да се развие намерението да се осигури баланс и стабилност на детайла.

Цифри (редактиране)

Съставът на Благочестие то се извършва от две фигури: Дева Мария и Исус Христос.

Исус Христос

Фигурата на Исус Христос, с глава и ръка, наклонени към дясната страна, хармонира с фигурата на Дева Мария, обвита в дебели тъкани, пълни с гънки.

Лицето на Исус Христос, според самия Микеланджело, представлява човек, включен в човешката природа, следователно често срещан в тленните му останки. Въпреки това не виждаме признаци на болка на фигурата.

Дева Мария

Монументалността на Дева Мария по отношение на нейния син Исус Христос служи като елемент на оптична корекция, за да придаде баланс на скулптурния ансамбъл. Неговите пропорции също са свързани с водещия характер на героя в тази част. Мария е центърът на внимание за зрителя.

Героят държи тялото на Исус в скута си. С дясната ръка той натоварва торса си, докато тежестта на тялото се разпределя върху краката му. Лявата ръка е с вдигната длан, като в знак на молитва.

Изражението на лицето му не показва емоции. Посоката на главата й, очертана надолу, ни кара да мислим, че Мери съзерцава и медитира върху сцената в сърцето си.

Техника и моделиране

Различните текстури, създадени чрез различното и щателно моделиране във всяка област, са особено поразителни. Мраморът в Благочестие той е моделиран по различни начини. Гънките на тъканите в долната част на произведението имат по-голям обем, което придава стабилност.

Обработката на драперията и нейните гънки в горната част е сравнително много по-гладка и по-полирана от долната част. Това позволява на светлината да се плъзга по повърхността, създавайки повече деликатност.

Подписът на Микеланджело върху Ватиканско благочестие

Благочестието Това е единственото произведение, което Микеланджело подписа. Причината е открита в анекдот, разказан в книгата на Джорджо Вазари Животът на най-отличните италиански архитекти, художници и скулптори.

Един ден до Микеланджело стигна слух, че някакъв Гоббио от Милано е изваял великолепното произведение на Ватиканско благочестие. Възмутен от фалшивото приписване и за да разсее всякакви съмнения, същата нощ Микеланджело гравира името си върху колана, който пресича гърдите на Дева Мария.

Анализ на БлагочестиеВатиканът на Микеланджело

Благочестието представлява предаността и оплакването на Дева Мария пред тялото на нейния син, Исус Христос, след смъртта му на кръста. Сцената не се споменава нито в каноничните, нито в апокрифните евангелия. Може би поради тази причина тази сцена започва да се представя едва от XIV век и е била предназначена за лична преданост.

Художниците намериха своето вдъхновение в пророческите стихове за страданието на Мария (Lk 2, 33-35), Евангелието на Никодим (гл. XI), откровенията на светците от онова време, като Света Бриджит, и преданите текстове.

Пиетата на Ватикана и художествена традиция

Когато Микеланджело извая Ватиканско благочестиеТочно в края на 15 век вече е имало пластична традиция на сцената на благочестието. Според това Мария трябва да бъде представена с лицето си, остаряло от ударите на живота и с видими признаци на страдание.

В началото на тази традиция тялото на Исус е било в по-малък мащаб. С течение на времето пропорцията се коригира и се появиха варианти, които включваха символи отстрани.

Микеланджело обаче не го направи. В допълнение към намаляването на сцената отново до двата основни героя (Мария и Исус), израженията на Мария се промениха. Вместо да изглежда стар и страдащ, Ватиканско благочестие показва млада жена и собственик на емоциите си. Защо художникът го представя по този начин?

Спокойствие и баланс в лицето на болката

В скулптурата Ватиканско благочестие, Микеланджело показа влиянието на неоплатоническата философия и класическата естетика. Такова влияние е въплътено в това, че Дева Мария и Исус Христос изразяват спокойствие и баланс, както и очевидно отсъствие на страдание.

В скулптурата на Микеланджело Мария не е плячката на страдаща душа. Мария не се съгласява да стане жертва или да поставя под съмнение вярата си. Напротив, тя „носи“ своята реалност, придружава сина си, съзерцава неразбираемата мистерия на мъченичеството.

Разбира се, Мария е главният герой на композицията, тъй като скучното тяло на Исус насочва вниманието към нея. Тялото на Мери, нейният физически вид, от своя страна е образ на състоянието на нейната душа, което остава изправено.

Всъщност изключително младото лице на Дева Мария беше оправдано от Микеланджело като начин да символизира нейната вечна девственост. За Микеланджело това не беше странно. Художникът искрено е смятал, че хората, които са се посветили на Бог, тяло и душа са вечно „млади“.

Значението на Пиетата на Ватикана

Начинът, по който Микеланджело е представил благочестието, означава, че хармонията, балансът и красотата се превръщат в метафора за посветена християнска духовност. Тази духовност се интерпретира от скулптора от философски прочит, много типичен за Ренесанса, който вижда самоконтрола като елемент на разума и като тест за вяра.

Младото и спокойно лице на Мария се превръща във видим знак за вътрешната реалност на персонажа, може би търсене на паралел с гръко-латинската идея, според която здравият „ум“ се отразява в тялото здрави. По този начин Мария е не само християнски модел, но женско въплъщение на хуманистичния идеал на Ренесанса.

Вижте и други творби на Микеланджело:

• Скулптура на Дейвид.
• Скулптура на Мойсей.
• Фреска Сътворението на Адам.

История на скулптурата Благочестието

Пиетата на Ватикана или Пиета от Микеланджело Той е поръчан от кардинала на Сен Дени Жан Билер де Лаграулас, чиято цел е да го постави в базиликата Свети Петър в Рим.

Както е обичайно през Ренесанса, кардиналът и художникът подписват договор през 1498 година. В това са посочени материалът, предметът, размерът, условията и цената на поръчката, която ще бъде 450 дуката. Творбата ще бъде направена от мрамор и ще представлява Дева Мария в естествен мащаб, държейки мъртвия си син Исус Христос на ръце.

Според условията на договора парчето трябваше да бъде завършено за период от не повече от една година и това беше изпълнено от Мигел Анхел. Кардинал Жан Билер де Лаграула обаче умира няколко дни преди това, след което е решено статуята да бъде поставена на гроба му. До 18 век скулптурата е била преназначена в базиликата „Свети Петър“.

Ватиканската Пиета не е единствената скулптура в тази сцена, направена от Микеланджело. Години по-късно Микеланджело извая и две сладкиши, които привлякоха много внимание от експерти поради различията си с известния Ватикан Пиета.

Става въпрос за Pietà на Museo dell'Opera del Duomo и Pieta Rondanini (непълна), които могат да бъдат намерени в замъка Сфорцеско в Милано.

Атака срещу Ватиканско благочестие

През 20-ти век произведението претърпява материални щети поради нападение, извършено на 21 май 1972 г. от Ласло Тот, геолог от унгарски произход, страдащ от психични заболявания.

При криза Тот насочи скулптурата с чук и започна да удря скулптурата, докато крещеше. Носът, клепачите, лявата ръка и лакът на Девата са счупени. За щастие щетите могат да бъдат отстранени от професионален екип.

Препратки

Родригес Пейнадо, Лайда: „Болка и оплакване за смъртта на Христос: Милост и планктус“. Дигитално списание за средновековна иконография, кн. VII, nº 13, 2015, стр. 1-17. Наличен в:

Вазари, Джорджо (1550, 2011): Животът на най-отличните италиански архитекти, художници и скулптори. Испания: Редакционна Cátedra.