Мексикански стенопис: характеристики, автори и произведения
Мексиканският стенопис е живописно движение, започнало през 20-те години на миналия век, като част от политиките за модернизация на щата Мексико след революцията от 1910 година.
Това е движение, вдъхновено от една цел: да се изгради национална идентичност, за да се обединят различните сектори на мексиканското общество, предвид дълбоките социални неравенства по това време, особено образователните и културен
Президентът Алваро Обрегон, избран за периода от 1920 до 1924 г., назначава Хосе Васконселос за секретар на държавното образование. Това разработи първата културна програма на мексиканската държава след революцията.
За да създаде усещане за национално единство и да популяризира ценностите на съвременната държава, Васкончелос популяризира, от една страна, национално обществено образование, концентриране на усилията върху испанския език като точка на обединение в мултикултурно Мексико и многоезичен. От друга страна, той разработи публична програма за изкуство за изграждане и укрепване на колективната идентичност и памет.
Според Клаудия Мандел в нейното есе „Мексикански стенопис: публично изкуство, идентичност, колективна памет“, Васкончелос е вдъхновен от идеите на руските интелектуалци Анатоли Lunacharsky и Máximo Gorki, организатори на обществено изкуство за социално изграждане, както и в кампании за ограмотяване и създаване на държавни публични библиотеки Северноамерикански.
По този начин Васкончелос също се стреми да осигури интеграцията на коренното население, традиционно дискриминирано от доминиращите сектори.
В този смисъл Хавиер Окампо Лопес в своето есе „Хосе Васкончелос и мексиканското образование“ твърди, че този „национализъм художествена култура "беше цял национален кръстоносен поход, в който имаше не само много пари от държавата, но и решителното приемане на население. Така се ражда мексиканският стенопис. Но какво характеризира това движение, не само на аксиологично ниво, но и на пластично и естетическо ниво?
Характеристики на мексиканския стенопис
Мексиканският стенопис следва програма за постигане на целите на революционната държава: на първо място, оценката и възстановяването на история, източник на национална идентичност и второ, признанието, че потомците на тази история все още присъстват в съвременност. Това би придало на изкуството не само теми и ценности, но и много особена естетика. Да видим.
Монументалност
Ако стенописът е изкуство, замислено от държавата за социална стратегия, ясно е, че той трябва да има обществен обхват, който може да бъде постигнат само чрез стената или монументалната скулптура.
По този начин основната опора на мексиканския стенопис е очевидно стената, която ще придаде монументалност на художествената концепция. Тези стени бяха подредени в държавни сгради, в училища, университети или църкви.
Когато казваме стена, имаме предвид не само плоски стени, но и сводести тавани, висулки, цевни сводове и дъски. Ето как Elise Mijando de Jesús го прави в своето есе "Подход към техниките на сикерийската стенопис".
Mijando de Jesús анализира стенописите на Escuela Nacional Preparatoria (бивш манастир на Сан Илдефонсо), проект за стенопис, започнат през 1922 г. по инициатива на Vasconcelos, в която участваха Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос, заедно с Жан Шарло, Рамон Алва де ла Канал, Фернандо Лиал и Фермин Бунтове.
Стената също така гарантира, че изкуството служи на обществената си цел, като не е колекционерско, нанасяйки удар срещу елитарната концепция на пазара на изкуството. По този начин избраната подкрепа беше в съответствие със стойностите на триумфалната революция.
Техники
В мексиканския стенопис са използвани две преобладаващи техники: фреска и енкаустика, както съобщава Mijando de Jesús.
Фреската е живописна техника, която се състои от рисуване върху мокър слой вар с минерални пигменти, разтворени във вода. Процесът на сушене на вар води до свързване и втвърдяване на пигментите, увеличавайки тяхната трайност. Тази техника изисква бързина в изпълнението, тъй като тя се конкурира с времето за сушене, поради което не позволява пребоядисване. По този начин тези, които използват тази техника, са истински майстори в изкуството.
При енкаустичната техника свързващият материал е горещ восък, смесен с пигменти. Може да се нанася с еднакво гореща четка или шпатула. След нанасяне се полира с много сухи ленени парцали. Използва се от древни времена, особено върху пана, но също така и при стенопис.
Диалог с авангардите
Отначало стенописите прилагат елементи от западната авангарда, като експресионизма (особено в Ороско), футуризъм (в Сикейрос) и синтетичен кубизъм (в Ривера), но поради тази причина не може да се счита, че имат имитирани. Напротив, в крайна сметка те се обърнаха от тях.
Ако авангардите се стремят да постигнат пълна художествена автономност и да разтворят важността на съдържанието (с изключение на сюрреализма), мексиканският стенопис не го направи. Всъщност мурализмът се връща към съдържанието, но ново съдържание, с нови митологии, истории и цели, благодарение на които надмина евроцентричния поглед и се представи като истински Латино американец.
Процесът на концептуализиране на това съдържание генерира уникални пластични форми, благодарение на наблюдението на естетиката от доиспанската и местната природа.
По този начин изкуството на стенописите отхвърля абсолютизирането на автономността на изкуството и го връща неговата широка социална функция, по същество образователна и пропагандистка, в най-добрия стил на свещено изкуство средновековен.
Теми на мексиканския стенопис
Политическото и социалното призвание, с което се ражда мексиканският стенопис, беше референтната рамка за избора на теми, които бяха в услуга на държавата. Нека се запознаем с най-важните.
УНИВЕРСАЛНИ РЕПУБЛИКАНСКИ ЦЕННИ КНИЖА И ПОЛИТИЧЕСКО ПРОПАГАНД
Отначало темите бяха представени в рамките на индивидуалистичния идеализъм на промоутера на стенописта Хосе Васкончелос. Републиканските и либертарианските принципи ще бъдат някои от тях.
Това бяха времена, в които идеологиите на левицата бяха в пълна експанзия и бяха обещание. По този начин бяха представени и ценности и ръководни принципи на социализма (класовата борба, свобода, потисничество, живота на селяните, работническата класа), техните политически лидери, сред други.
НАПРЕДЪК, НАУКА, ТЕХНОЛОГИЯ И ЗНАНИЯ
Тенденцията на движението за стенопис е да се подпише за модернизация и напредък. Затова те също се извиниха за знанията, науката и технологиите, включително индустриализацията и машината. Всичко това представляваше култа към прогреса като хоризонт от марксистката логика.
ПРЕДИСПАНСКО МИНАЛО
Стенописите имат за цел да представят историята и митологията на доиспанските култури и, По този начин те дадоха образ и глас на наследниците от коренното минало през Изкуства. Те включват митове, символи, обичаи, исторически сметки и т.н. Коренното население обаче не е било представено от самото основаване на движението, а е било прогресивно откритие.
МЕКСИКО ИСТОРИЯ
Различни пасажи от мексиканската история ще станат част от тематичния репертоар. Завоеването и колонизацията, войната за независимост, мексиканската революция, премахването на робството, кампаниите за насърчаване на грамотността и т.н. Някои представителства биха показали триумфа на нацията, други - противоречията, срещу които трябваше да се бори.
Нова иконография
При разработването на нови теми е необходимо да се обнови иконографският репертоар на изкуството. По този начин работната и селска иконография се появяват на първи етап.
По отношение на работната и селската иконография Мадел посочва като примери произведенията на Националното подготвително училище от 1922 г., в които наблюдавайте християнски алегории и окултни знаци, символизъм и синтетизъм, всички тези елементи, които по някакъв начин се разпознават в живописта на Гоген. Например стенописът Майчинство, от Orozco, произведено през 1923г.
По-късно, доколкото стенописът намери връзката си с мексиканската специфичност, широко развита местна иконография, която придава на движението идентичност, значение и богатство.
Що се отнася до местната иконография, някои от първите произведения, които се появиха на бял свят, бяха тези на стенописите Жан Шарло и Фермин Ревуелтас. Представен Шарло Избиването на Теночтитлан. По същия начин Revueltas се открояваше, когато рисуваше Алегория на Дева от Гуадалупе, местната дева от Латинска Америка.
Индигенистки стил
В действителност коренното население навлезе в духовния национализъм на Васкончелос едва след 1922 г. и най-накрая се появи - според Мадел - в Манифест на Съюза на работниците, техниците, художниците и скулпторите на Мексико от 1923 г., според която изкуството на мексиканския народ е най-великият и най-добрият израз в света.
Още през 1921 г. обаче Дейвид Алфаро Сикейрос се обади в манифеста Три насочени към съвременността призиви към художниците и скулпторите от новото американско поколение, в който той предложи, според самата Мадел, да остави сантименталността на ар нуво и се обърнете към местната визуална традиция.
От този момент нататък е включена не само местната иконография, но и пластичният стил, възникнали от изследването на източниците на доиспанско или съвременно популярно изкуство, в обсега на художници.
Вижте също 5 ключа за разбиране на значението на мексиканския стенопис.
Основни автори на мексиканския стенопис
Добре известно е, че Дейвид Алфаро Сикейрос, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско са най-известните художници на стенописи благодарение на връзката си с Хосе Васкончелос. Но в допълнение към тези, на които ще се позоваваме и в този раздел, се открояват и други имена. Да видим.
Жан Шарло
Луи Анри Жан Шарло (1898-1979) е роден във Франция, но натурализиран мексикански художник. При откриването на доиспанското изкуство той е очарован от неговите характеристики, така че работи под въздействието на тази находка. Той беше и помощник на Диего Ривера в ранните си години. Той е известен с това, че е рисувал Клане в кмета на Темпло или Завладяването на Теночтитлан (1922-1923).
Рамон Алва де ла Канал
Рамон Алва де ла Канал (1898-1985) е художник и илюстратор. Учи в Академията на Сан Карлос, както и няколко от стенописите. Той беше част от съюза на художниците. Сред неговите творби се откроява Кацането на испанците и лкръст, засаден в нови земи (1922-1923).
Фернандо Лиал
Фернандо Леал (1896-1964) е един от художниците, наети от Хосе Васкончелос за големия проект на Националната подготвителна школа, където рисува фреската Танцьорите на Чалма или Празникът на Господа на Чалма (1923-1924). Той също така рисува Боливарска епопея във фоайето на амфитеатъра на Симон Боливар между 1939 и 1942 г.
Фермин Ревуелтас
Фермин Ревуелтас (1901-1935) е художник, художник на витражи, чертожник и стенопис. Участва в мексиканското движение, известно като стридентизъм, което интегрира футуризъм, дадаизъм, ултраизъм и конструктивизъм в едно движение. Той беше част от първото поколение стенописци, които участваха в декорацията на Националното подготвително училище, където рисува своя известен Алегория на Дева от Гуадалупе (1922 и 1924).
Дейвид Алфаро Сикейрос
Сикейрос, живял между 1896 и 1974 г., се различава от Ривера и Ороско по това, че неговите теми проектират бъдещето повече от миналото. В началото практикува класицистично и националистическо изкуство. Въпреки това, започвайки през 1932 г., той се превърна в много по-динамично изкуство. Пример за това е Портрет на буржоазията, от централата на Мексиканския електротехнически съюз, екзекутиран през 1940г.
Този художник търси универсален естетически баланс с националистични и модерни мотиви, които според Мадел произхождат от контакта му с технологичния напредък на северноамериканското общество. В този смисъл Мадел твърди, че за Сикейрос стенописът е замислен като „живописно пространство многоизмерен и масов спектакъл, използващ техниката на кинематографичен монтаж, посредством Айзенщайн ”.
Следователно не е изненадващо наличието на елементи от авангарда на футуризма в творчеството на художника: геометрични, диагонални, прави линии и извити форми.
Можете също така да видите влиянието на ацтекското изкуство в компактните маси, визуалния синтез и каменния смисъл на неговите фигури от най-напредналия период. Дори олмекските елементи във физиономията на представените герои: голямо чело, изразени скули, наклонени очи, изпъкнали нос и устни, казва Мадел. Пример за всичко това ще бъдат стенописите Пролетарска майка / Селянка майка Y. Погребението на работника (недовършен).
Това може да ви заинтересува: Дейвид Алфаро Сикейрос: биография и творби на мексиканския стенопис.
Диего Ривера
Диего Ривера (1886-1957), който е учил в Европа и преди всичко е практикувал синтетичен кубизъм, наследен от това авангарден баланс, ред, хармония и принципите на пластичната конструкция, което се вижда в стенопис Създаването, 1922.
Ривера е приложил елементи на византийското и италианското изкуство. Когато най-накрая си позволи да бъде спечелен от каузата на мексиканската идентичност, той изследва и изучава източниците на доиспанското изкуство, като кодекси и предиспански произведения на изкуството.
Мадел казва, че като прави това, което са правили ренесансовите художници, които са изучавали гръцките митове и Библейски истории в детайли за изграждане на класическо изкуство, Ривера става изобретател на класическото коренно население.
В резултат на това Ривера насърчава представянето на коренния свят от идеализираща перспектива. В това се признава и включването на женското, на което Ривера дава глас и присъствие.
Вижте също 5 основни стенописа на Диего Ривера.
Хосе Клементе Ороско
Хосе Клементе Ороско (1883-1949) е най-повлиян от мексиканските стенописци от експресионизма. От една страна, той работи изобилно върху социалистическите ценности, заедно с образованието, прогреса и индустриализацията. От друга страна, вселената на героите на Ороско се фокусира върху мъжкото, в което той се отличава от Ривера.
Ороско отхвърля идеализираните и митологизиращи композиции от коренното минало, тъй като разбира, че доиспанските и латиноамериканците се преплитат в конфликтен процес, белязан от борбата между прогреса и секторите реакционери.
По този начин Ороско пръв намеква за испанския колониализъм, както се вижда от фреската Кортес и Ла Малинче, от 1926 г., в която са очевидни последиците от испанското господство и подчинението на местното население.
Вижте също Хосе Клементе Ороско: биография и творби.
Предистория на мексиканския стенопис
Мексиканският стенопис има своите предшественици в търсенето на националистическо изкуство. Това започна през деветнадесети век, след загрижеността за независимостта на Мексико. По това време се открояват Леандро Изагире, Феликс Пара, Хосе Обрегон, Родриго Гутиерес и гравьорът Хосе Гуадалупе Посада (1852-1913).
По-конкретен и значителен предшественик обаче е изложбата в Академията на Сан Карлос, проведена през 1910 година. Тази изложба беше организирана от художника Херардо Мурийо, по-известен като д-р Атл (1875-1964).
Целта на изложбата на Академията в Сан Карлос беше да отговори с националистическо предложение на изложбата на Испанска живопис, спонсорирана от Порфирио Диас, за да отбележи борбата на Мексико за независимостта си от колониализма Испански.
Участващите художници се ангажираха с местни теми като оправдание на местните народи. Художниците Сатурнино Еран и Хорхе Енсисо са работили в този смисъл.
Следователно, г-н Атл, организатор на тази инициатива и промоутър на модернизма, се счита за идеологическият предшественик и теоретичен защитник на стенописите, в търсене на картина с ценности и духовност.
Това може да ви заинтересува: Художествени движения от 20-ти век
