Маргинално изкуство: какво е и какви характеристики има

Може би сте чували за „аутсайдерско изкуство“, но не знаете какво точно е то. Може да звучи като определение за малцинствено изкуство или като артистичен израз на групи, изключени от обществото.

аутсайдер изкуство или Арт Брут това е малко от всичко това. Стриктно художникът, който развива този тип изкуство е извън "официалното изкуство" и не следва насоките, които то определя. Не е задължително те да принадлежат към „изключена“ група, въпреки че е вярно, че техните артистични прояви не са „конвенционални“. Така откриваме маргинално изкуство в групи като психиатрични пациенти, възрастни хора или деца, чиято артистична изява традиционно се смята за нещо второстепенно.

В тази статия ще видим какво представлява този вид изкуство и какви са неговите характеристики.

Какво е аутсайдерско изкуство и какви са неговите характеристики?

Концепцията за "аутсайдерско изкуство" се появява през 70-те години на миналия век., от изкуствоведа Роджър Кардинал (1940-2019). Испанската дума е преводът на нейния извън чл, чиито основи той събра в известната си книга извън чл (1972).

Въпреки това, много преди Кардинал да запознае света с естетиката на това ново изкуство, група художници са измислили подобен термин, Арт Брут, чиито характеристики Кардинал възобнови през 1972 г. По този начин аутсайдерското изкуство или извън чл е основно превод на Арт Брут от средата на 20 век.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Той Арт Брут или изкуството на „маргинализираните“

За да разберем какво представлява аутсайдерското изкуство, трябва да се върнем към 40-те години на миналия век, когато френският художник и скулптор Жан Дюбюфе (1901-1985) въвежда термина Арт Брут (сурово изкуство) за описание художествената продукция на онези групи, които са били в периферията на обществото и чиито произведения не могат да бъдат включени в официалните стандарти за изкуство.

Когато определя съществуването на Art Brut, Dubuffet е силно повлиян от Hans Prinzhorn (1886-1933), Немски психиатър и историк на изкуството, който през 1922 г. публикува най-известната си (и бомбастична) работа квалификация): Пластична дейност на психично болните. Принос към психологията и психопатологията на формалната конфигурация. Работата дава на Дюбюфет идея, когато става въпрос за „каталогизиране“ на това изкуство, създадено от маргинални групи от обществото.

Така, на първо време, Арт Брут, преддверието на аутсайдерското изкуство, се извършваше специално от психиатрични пациенти, група традиционно неразбрана и изключена от социалните кръгове. Никой дотогава не е проявил интерес към художествената продукция на тези хора, така че работата на Принцхорн (и още по-късно усилията на Дюбюфе и колегите му) бяха наистина новаторски, да не кажа, че промениха завинаги идеята за изкуство. Художественото творчество никога повече няма да бъде измервано със същите стандарти.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Стойността на „другото” художествено изразяване

Както се очаква, Андре Бретон и неговите колеги сюрреалисти ентусиазирано прегърнаха концепцията.. Не можеше да бъде иначе. Бретон упражнява военната си служба по време на Първата световна война в санаториум Френска психиатрична болница и там е имал възможността да наблюдава креативността на пациентите психически. Докато психиатрите в центъра смятаха парламента на тези пациенти за просто „глупости“, Бретон веднага разбра художествената стойност, която те съдържат. Тъй като монолозите на пациентите идваха директно от съзнанието им и течаха свободно, без никакви морални или рационални задръжки.

Престоят на Бретон в санаториума Сен Дизие дава началото на автоматичното писане и свободната асоциация на идеи, процедура за писане, която отказва да коригира това, което възниква от ума, и го изхвърля така, както е на хартия. Това е една от основите на сюрреализма, основан от Бретон, но това е друга история.

Това, което наистина е от съществено значение за разбирането на тази внезапна оценка на аутсайдерското изкуство или Art Brut сред артистичните общности, е значението му на „чисто изкуство“, незамърсено. Бретон и другите художници, които подкрепяха това изкуство, го направиха с искреното убеждение, че социалните норми и моралът задуши художественото изразяване и го отдалечи от истинското, за да го превърне в нещо проституирано и корумпиран. С други думи; официалният артист се продава на обществото за признание и пари, но "истинският" художник се изразява без колебание или условности от какъвто и да е вид.

Оценяването на това „различно“ изкуство може да бъде проследено до края на 19 век, когато Пол Гоген (1848-1903) отива в Южните морета, опитвайки се да намери местна чистота, или дори по-рано, когато романтичният Йожен Дьолакроа (1798-1863) прави поредица от пътувания до Ориента, за да търси вдъхновение в неговата най-екзотика. "примитивен". От друга страна, наифното изкуство (от френската дума "naive") обхваща картини, направени от непрофесионални художници, чиято "тромава" и "детска" работа е критикувана от мнозина.

В обобщение; той Арт Брут се опитаха да възстановят едно спонтанно и жизнено изкуство, като това, създадено от деца когато те все още не са наясно с правилата или изкуството на психично болните, които живеят извън тях. Това бяха ценностите, които Дюбюфе и групата художници, които го последваха, искаха да спасят.

• Свързана статия: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

Първите изложби

Първата голяма публична демонстрация на аутсайдерско изкуство или Арт Брут известно е, че е извършено през 1900 г. в болница Bethlm в Лондон. Изложбата показва произведения на т. нар. "психотично изкуство", тоест творения на психиатрични пациенти, които от друга страна в онези години са имали повече научен, отколкото художествен интерес. Шоуто е успешно и е повторено през 1913 г.

Малко по-късно немските експресионисти на Der Blaue Reiter, водени от Васили Кандиски и Франц Марк, „официализират“ аутсайдерското изкуство, като излагат заедно със собствените си творби, някои от които са направени от психично болни; ясно изявление за намерение, което сякаш казваше: изкуството, създадено от „маргинализираните“, има същата стойност като движенията, ръководени от художници.

И още в средата на 20-ти век и след въвеждането на термина на Арт Брут, Жан Дюбюфе, заедно с Андре Бретон, Мишел Тапие и други колеги художници създават Compagnie d'Art Brut, колекция от външно изкуство, запазена в момента и може да се види в Шато дьо Больо в Лозана, Швейцария.

И как да разберем аутсайдерското изкуство?

За да оценим този тип артистична изява в правилната му мярка, е важно да откъснем ума си от официални художествени конвенции и норми, които, въпреки че не го знаем, продължават да ни влияят, когато преценяваме произведение на изкуството.

Според Дюбюфе, един от най-големите инициатори на този тип изразяване, изкуството е винаги там, където не се очаква, и само там то процъфтява както трябва; тоест далеч от корсета от творчески норми, които обществото налага. Истинското изкуство, според това твърдение, ще бъде намерено в ръцете на групи, за които никой не мисли, когато мисли за изкуство.

Само от тази гледна точка може да се разбере какво означава понятието аутсайдерско изкуство. По този начин творецът се превръща в абсолютно автономна единица, с напълно самодостатъчен вътрешен свят и следователно изразява това, което този свят, който е само негов, изисква от него. Можем да кажем така аутсайдерското изкуство довежда идеята за самотния художник до крайност че той следва само собствените си инстинкти и желания, идея, която между другото започва да се налага още в романтизма. Аутсайдерското изкуство обаче довежда тази концепция до краен предел, разделяйки окончателно твореца и неговата среда. Защото, въпреки че романтиците са живели потопени в постоянно разочарование, произтичащо от дихотомията между художника и света, аутсайдерското изкуство се справя без него, тъй като създателите дори не знаят, че тези правила.