Палеолитното изкуство: неговият произход и характеристики

Вероятно, ако мислим за праисторическо изкуство или палеолитно изкуство, първото нещо, за което ще се сетим, е т.нар. скална рисунка. Но въпреки че е вярно, че това е една от най-изненадващите и добре познати художествени прояви на този период, тя не е най-изобилната, още по-малко единствената.

Присъединете се към нас в тази обиколка на палеолитното изкуство, първите художествени прояви на човечеството.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Какъв е произходът на палеолитното изкуство?

През последните години теорията, че Хомо сапиенс той не е първият човек, който създава изкуство. В светлината на най-новата стипендия, тази чест се пада на най-близкия му братовчед, неандерталеца, който е живял по време на средния палеолит (200 000-35 000 г. пр. н. е.). ° С.).

Тези първи неандерталски артистични прояви са открити в три испански пещери: La Pasiega, в Кантабрия, Maltavieso, в Естремадура, и Los Ardales, разположена в Андалусия.

И в трите са открити изкуствени пигменти по стените, чиято научна датировка е около 64 000 г. пр.н.е. C., тоест по времето, когато неандерталците населяват Европа.

Спорът беше сервиран. Дали тези пигменти наистина са били умишлени, или са просто резултат от влошаване на минералите в пещерата? Както и да е, всичко изглежда сочи към факта, че неандерталците са притежавали очевиден символичен капацитет, въплътен в религиозни и погребални ритуали, което изглежда придава тежест на теорията, че те също са имали креативност артистичен. От друга страна, откритите украси на тялото, направени с черупки и кости от животни, потвърждават хипотезата, че неандерталецът наистина е бил способен да изразява артистично.

• Може да се интересувате от: „5-те епохи на историята (и техните характеристики)“

Голямата експлозия на изкуството: горният палеолит

Това, което не хвърля никакво съмнение, е съществуването на изкуство през последния период на палеолита, известен като горен палеолит (a. 35 000 – 9 000 пр.н.е ° С.). В този период съвременният човек, Хомо сапиенс, вече се е разпространил, идвайки от Африка, по цялото земно кълбо, така че артистични прояви могат да бъдат намерени в много части на планетата. Въпреки това, Европа е мястото, където са останали повече палеолитни художествени останки.

По отношение на скалното изкуство или теменното изкуство, географската конкреция е много по-специфична: регионите на днешна Франция и крайбрежието на Кантабрия, с някои други прояви на брега на Средиземно море и Мезета централен. Защо пещерното изкуство е толкова ограничено? Какво се случи с другите европейски региони, където Хомо сапиенс? Защо скалното изкуство е съсредоточено в гореспоменатите области?

Вероятно обяснение е оцеляването на заледяването в северната част на континента, от което е пощадена само крайбрежната ивица на Средиземно море. В тези региони, климатът започва да става доста умерен, предвещавайки новия период, който ще дойде с неолита. Тази причина обаче не обяснява защо множество образци на движимо изкуство са запазени в райони, далеч от умерения пояс, като Дунав, Дон и езерото Байкал.

Всъщност мобилното изкуство е много по-изобилно от скалното изкуство и намираме свидетелства из цяла Европа: женски статуи, традиционно свързани с култа към плодородие, оръдия на труда с декорации и гравюри, накити по тялото... Много е казано за предполагаемото значение на тези предмети: дали са имали ритуална цел или просто естетичен? Ще говорим за това в друг момент.

• Свързана статия: "Психологията на творчеството и творческото мислене"

Скално изкуство или париетално изкуство

Rupestre идва от латинската дума рупии, което означава „скала“. Това е първото име, дадено на изкуството, въплътено по стените на пещерите, въпреки че в момента е известно също като париетално изкуство, на „стена“. Едно нещо, което трябва да имаме предвид е, че терминът рок изкуство не се ограничава само до него до праисторическото изкуство, тъй като декорацията на стените е оцеляла дълго след края на епохата Палеолит. От друга страна, и както вече посочихме в предишния раздел, не трябва да мислим, че всички прояви Художествените произведения от този период са пещерни рисунки, тъй като вече видяхме как съществува и движимо изкуство, т.е. транспортируеми.

Д-р. Мария Изабел Родригес Лопес има великолепно есе за изкуството на горния палеолит. След проучванията на професор Рипол, Д-р Родригес разкрива петте художествени техники, които са следвали хората от този период:

• Първият от тях е този, известен с любопитното име макарони: цифрови белези, направени върху глинени повърхности.
• Вторият, гравюрите върху твърд материал, направени с кремъчни инструменти.
• Трета техника, която се състои от релефи.
• Четвъртата, кръглата скулптура, чийто максимален експонент са Палеолитна Венера.

• И накрая, една пета техника, която е тази, която ни засяга в този раздел, която не е нищо друго освен полихромна, червена, черна или охра боя от пещери, но която може да се намери и върху кости на животни.

Големите прояви на теменно или скално изкуство са тези в Ласко, във френския Дордон, и тези в Алтамира, в Кантабрия, Испания.. Първите са открити през 1940 г. от тийнейджъри, търсещи изгубеното си куче, и скоро придобиват огромна популярност поради удивителния натурализъм на екзекуцията им.

Повече от 2000 изображения на 20 000 години са открити в пещерите Ласко. Най-изобилните фигури са тези на животни, особено коне, мамути, елени и бизони, които представляват най-очевидния лайтмотив на палеолитното скално изкуство. Откриваме подобни изображения, макар и естетически много различни, в Алтамира, Испания, където през 17 век През 19-ти век случайно са открити и някои пещери, чиято Голяма стая или Централна стая съдържа художествено съкровище несравним.

Човешките представи са по-късни. Първите обикновено са от женска природа, особено изображения на вулви, недвусмислен символ на плодородието. Доста изобилни са и хибридните знаци, т.е. мъже с животински атрибути, често идентифицирани с племенни тотеми или с шамански фигури, изпълняващи ритуал.

Във всеки случай по-голямата част от палеолитната пещерна живопис е безсмислена. разказ, макар и със забележителни изключения, като известния мъж, нападнат от елен от пещерата на Ласко. Най-обичайното обаче е, че репрезентациите са съпоставени и не са свързани едно с друго.

Каква функция са имали тези праисторически художествени изображения?

Освен свидетелствата от пещерите, които са наистина оскъдни, художествените прояви на палеолита, които са най-изобилни, са тези на подвижното изкуство, тоест транспортируемото. Особено известни са Венера, малки фигурки, изработени от различни материали, които представляват женски фигури с преувеличени сексуални атрибути, които са били свързани с култ към плодородието и Великия Богиня.

Действителното значение на тези изображения обаче остава неясно. Не само този на Венера, но също и тази на пещерните рисунки (особено енигматичните знаци и форми абстрактни форми, които често придружават животни), както и орнаментите на използваните инструменти ежедневно. От ритуал ли са произлезли? Така бяха и те от религиозен характер?

В цитирания труд на Dr. Родригес Лопес някои хипотези, разгледани от учените на Праистория, което между другото е сравнително нова дисциплина. ж. ч. Люке предлага теорията за художественото творчество като спонтанен импулс на украса, тоест просто естетически. От своя страна през 1906 г. У. Worringer лансира идеята за "космическото безпокойство" като произход на изкуството; с други думи, плод на духовна нужда.

През 1903 г. Саломон Райнах публикува своя труд Изкуството и магията, където той свързва изкуството на палеолита с магията. Според тази теория, животните, изобразени върху повърхностите на пещерите, не биха били нищо повече от извикване на това, което праисторическият човек е искал: добър лов. По същия начин елементи като вулви или женски статуетки с преувеличени полови органи биха имали връзка с желанието на групата за плодородие и увековечаването на племето.

За съжаление, мъжете и жените, създали палеолитното изкуство, не са оставили нищо написано. за да ни даде представа за намеренията му, тъй като делото щеше да бъде още много време. Следователно трябва да се примирим с мистерията. Може би това, а не проблем, е една от големите привлекателни черти на художествените прояви на праисторическия човек.