Ефемерно изкуство: какво и какви са неговите характеристики?

В момента изглежда, че живеем потопени в френетична вълна от ефимерно изкуство, тоест непостоянно изкуство, което се създава без намерението да трае във времето. Творенията, които използват човешкото тяло като опора, са ефимерно изкуство: грим, рисуване на тялото, фризьорство и татуиране, наред с други; но и прояви като гастрономия, фойерверки или т. нар. лайф арт например.

Какво е ефимерно изкуство и какви са неговите характеристики? Какви условия трябва да има едно произведение, за да се счита за ефимерно? Вярно ли е, че ефимерното изкуство е изключителна проява на модерността??? В днешната статия ще се опитаме да отговорим на тези и други въпроси. Присъедини се към нас.

• Препоръчваме ви да прочетете: „Времето на сънищата в австралийската митология: какво е това и какво въздействие има?“

Какво е ефимерно изкуство?

Думата ефимерен идва от гръцката ephêmeros и би означавала „който продължава един ден“. Следователно, ефимерното изкуство е всяко творение, което отговаря на тази основна предпоставка: преходност във времето

. С други думи, ефимерните художествени изрази нямат никакво намерение за приемственост и откакто са създадени, както техните автори, така и публиката знаят, че те имат срок на годност. Разбира се, не е нужно да траят един ден, както са казали гърците. Може да е седмица, или месец, или година. Но в крайна сметка те неизбежно се демонтират или изтриват.

Следователно самата им временност означава, че те изчезват бързо и че запазваме малко следи от тях. Днес е по-лесно да увековечим този вид изкуство, тъй като чрез видео и фотография можем да уловим завинаги това творение, което е обречено да изчезне.

Това се случва например при декориране на тялото или звукови и светлинни шоута.. Но какво се случи, когато нямаше какво да увековечи работата? Е, просто и просто, беше изгубено, въпреки че винаги имаше художници, които предлагаха да направят гравюри или рисунки на въпросната творба, за да я съхранят от времето и забравата.

Това може да ни доведе до следния въпрос: дали ефимерното изкуство е нещо изключително за 20-ти и 21-ви век? Отговорът изглежда очевиден: разбира се, че не. И не само защото гримът, прическите и други артистични прояви на тялото съществуват откакто съществува човешкото същество. земята, но и защото ефимерни произведения на изкуството са създавани от древни времена в други области, които може дори да не си представяме, като например архитектура. Но нека започнем отначало.

възпоменайте силата

Ефимерното изкуство, особено архитектурата, винаги е било свързано с празници, както религиозни, така и граждански. Дори в една толкова "каменна" и монументална цивилизация като древен Египет са открити отзиви за ефимерни паметници, построени по случай празник, свързан с фараона или богове. Също така в римско време можем да намерим ефимерно изкуство, особено свързано с военни паради.

Модата процъфтява през всичките векове на Средновековието, но върхът идва през Ренесанса и основно в Барока. Специално внимание се отделя на великолепните триумфални арки, построени с ефимерни материали, за да отпразнуват пристигането в града на крал или важна фигура. През епохата на Ренесанса и Барока триумфалните арки, имитиращи римски почетни структури, стават невероятно модерни.

Така имаме арката на Porte de Saint-Denis, построена по случай влизането на Анри II в Париж през 1549 г.; и в по-скорошен период откриваме (не по-малко от) тринадесетте триумфални арки на Фелипе III за пристигането му в Лисабон през 1619 г., платени от гилдиите на града.

възпоменание на смъртта

Друга архитектура, придобила особено значение в барока (поради специалната си връзка с Memento Mori, толкова характерна за времето) е катафалкът или гробна могила, структура, направена от ефимерни материали, която отпразнува погребението на важна личност, обикновено свързана с кралски особи. Катафалките не винаги са съдържали ковчега на починалия, тъй като често са били издигани в църквите на главните градове в чест на преместването на героя.

Както всички ефимерни конструкции, те са направени с евтини и нетрайни материали като хартия, дърво, картон или плат.. Като цяло и след изтичането на погребалните катафалка е разглобен и са използвани неговите материали, така че е странно, че има запазени. Има обаче забележителни изключения, като катафалка, запазен в енорийската църква на Арбуло, в Алава (Испания), въпреки че в този случай това е пример от 19 век.

Символ на науката и прогреса

Още през 19 век откриваме едно от най-известните проявления на ефимерното изкуство: универсални изложби, панаири, където технологичният и културен напредък на различни страни. Първата универсална изложба се провежда в Лондон през 1851 г. (инициирана, между другото, от Алберто, принц съпруг), който имаше изключителен успех и дари на потомството известния Кристален дворец, за съжаление унищожен при пожар през 1937г.

В универсалните изложби всяка страна получи парче земя, в което издигна павилион с ефимерна архитектура, за да разположи своя образец.. Тъй като творбите трябваше да издържат докато трае изложбата, в края на изложбата те бяха демонтирани и материалите от тях бяха използвани.

Има изключителни случаи на консервация на тези ефимерни конструкции, като например случая с гореспоменатия Кристален дворец в Лондон (който оцеля до пожара, почти сто години), или тази на много известната Айфелова кула, предназначена за Всемирното изложение в Париж през 1889 г. и която в момента е безспорен символ не само на града, но и на целия Франция. Между другото, както е посочено от Мигел Анхел Кахигал (1981) в книгата му Otra historia de la arquitectura (вижте библиографията), това, което наричаме Айфел, всъщност е създадено от двама от служителите на Гюстав, Нугие и Кьохлин, и е „разширено“ от Совестр.

Ефимерно изкуство днес

Разбира се, ефимерната архитектура продължава да съществува и днес. Постоянно го виждаме на фестивали, празненства и различни партита, следвайки пътя, който нашите предци вече са започнали. Любопитен е случаят с леденото изкуство или архитектура, които напоследък набират особена популярност и чийто най-парадигматичен пример може да се намери в ледения хотел в Юкасярви, Швеция.

Но преди всичко това, което набира истинска популярност, са други ефимерни прояви като шоута, направени с огън, светлина, звук и вода, или лайф арт пърформанси.. Животното изкуство или екшън изкуството (action art), което пуска корените си в проявления като дадаизма, залага на постоянната намеса на зрителя. Така откриваме хепънинга (в който зрителят става активен субект на пърформанса) или инсталацията, която има определена продължителност и позволява намесата на зрителя.

Също така доста разпространено в наше време е земното изкуство, артистичен израз, който използва природата като опора, или градското изкуство, персонифицирано особено в графитите. Въпреки че в момента се обособяват все повече пространства за този вид изкуство (пространства, които възнамеряват да останат в градското пространство), графитите в ефимерното изкуство, тъй като първоначално се извършват на непредназначени за целта места и като такива графитите са по-късно изтрити.