Каспар Дейвид Фридрих: биография на този романтичен художник

Норберт Волф събира в своята книга, посветена на Фридрих впечатлението, което романтичният художник е имал върху един от своите посетители, руския поет Василий Андреевич Шуковски, който казва за него, че макар пейзажите му да изглеждат като меланхоличен човек, този образ не съответства на реалност.

Въпреки че можем да вярваме, че Каспар Давид Фридрих не е бил постоянно в типичния романтичен мрак, ние също не можем да се доверим напълно на мнението на Шуковски, тъй като знаем от някои от съвременниците му, че художникът е направил опит за самоубийство по някакъв повод и че характерът му е склонен (и най-вече в последните му години) към депресия и изолация. Истински характер на романтизма.

В тази биография на Каспар Давид ще се опитаме да скицираме портрет на живота и творчеството на този харизматичен художник., един от най-големите представители на романтичното движение в живописта.

Кратка биография на Каспар Давид Фридрих, великият художник на немския романтизъм

Въпреки че когато Фридрих е роден през септември 1774 г., неговият роден град Грайсфвалд принадлежи на шведската корона по силата на Тридесетгодишната война, регионът е културно немски. Нека си припомним, че тогава германските територии бяха мозайка от държави, които по това време и по силата на предромантични движения като

Буря и натискТе започват да осъзнават своята национална идентичност.

Каспар Дейвид Фридрих беше един от големите знаменосци на романтичното движение в областта на живописта, който изведе пейзажната живопис до нива на символизъм и духовност, невиждани досега. Въпреки това, както винаги, работата му не започва от нулата. Художникът очевидно е повлиян от холандски и британски пейзажисти, особено Джон Констабъл (1775-1837), великият лидер на английската пейзажна живопис.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Ранно преживяване на смъртта

Романтизмът не се разбира без смъртта. Романтиците изпитваха към нея някакво възхищение, обагрено със страх, често болезнена емоция, която осея почти цялата й работа. Фридрих не беше изключение; особено в късните му творби, когато той вече е много болен, виждаме очевидна обсебеност от темата, чийто основен израз е тревожното Пейзаж с гроб, ковчег и бухал, екзекутиран около 1836 г., само четири години преди смъртта му.

Но Фридрих не само прави любов до смърт заради привързаността си към романтичното движение. Чувстваше я много близка от най-ранното си детство: през 1781 г., когато беше само на седем години, почина майка му Софи Доротея и той и петте му братя и сестри преминаха под грижите на икономка, скъпата майка Хайден, към която Фридрих винаги щеше да изповядва голяма привързаност.

Смъртните случаи не спряха до тук. Една година след смъртта на майката Елизабет, една от сестрите, умира в резултат на едра шарка. По-късно, през 1791 г., друго от момичетата, Мария, ще се поддаде на тиф. Но вероятно смъртта, която е повлияла най-много на чувствителния дух на малкия, е тази на брат му Йохан Кристофер, който умира през зимата на 1787 г., докато се опитва да спаси Фридрих, който е паднал в лед. Чувството за вина, което художникът ще носи през целия си живот, допринася не малко за постоянните му пристъпи на меланхолия и, повече от вероятно, на опитите му за самоубийство.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

Пристигането на успеха в света на изкуството

Първите успехи на Фридрих идват през 1810 г. Преди това обаче е учил рисуване в Грайфсвалдския университет при известния професор Йохан Готфрид Куисторп и по-късно се премества в Копенхаген, за да продължи да учи при него академия. Именно в датския град той рисува първия си акварел, Пейзаж с беседка (1797), вдъхновен от английските градини и в който все още отеква ехото на далечен рококо стил.

Томас Торилд, швед, който заемаше катедрата по литература и естетика в университета в Грайфсвалд, научи младия Фридрих да прави разлика между външна визия (тоест тази, която улавя реалните форми на пейзажа) и вътрешната, много по-свързана с психическото и духовно състояние на наблюдател. Това е важно, тъй като пейзажите на Фридрих изобщо няма да бъдат конвенционални пейзажи; художникът импрегнира възгледите си с цяла символика и значение, което надхвърля обикновения външен вид.

През 1808 г. художникът изпълнява това, което ще бъде едно от големите му произведения: Кръстът на планината, също известен като Олтарът Tetschen. Барон фон Рамдор, който е видял творбата в ателието на Фридрих, я остро критикува, критикувайки липсата на перспектива и дълбочина, както и прекалената стилизация. Това, което фон Рамдор критикува, беше точно това, което направи тази картина апотеоз на новата немска романтична живопис, тъй като Олтарът Tetschen неизбежно напомня на готически олтар.

Наполеоновите нашествия са стимулирали антифренски и антикласически настроения сред германците и Фридрих не е изключение. Всъщност, и както отбелязва Норберт Волф, е правдоподобно това Олтарът Tetschen Отначало това е патриотично и нерелигиозно произведение и едва след известни перипетии се оказва, че украсява олтара на църква.

Както и да е, тази година бележи началото на успеха за Фридрих. Първо, защото Кръстът на планината той сложи името си на устните на всички; второ, защото същата година изпълнява един от своите шедьоври, прочутата монах край морето, автентичен химн на романтичната духовност и съзерцанието на възвишеното.

По подобен начин на по-късната му живопис Пътешественик, съзерцаващ море от облаци (1818), Фридрих тук изправя човешкото същество пред необятността на природата, пред която характерът неизбежно остава джудже. Между двете картини обаче има ясни разлики: докато във втората мъжът заема голяма част от картина, в първата монахът е практически малка точка, която едва може да се зърне между разширяването на морето и скъпа.

• Свързана статия: "Психологията на творчеството и творческото мислене"

Каролайн Бомър, муза и друга любов

Може би много по-големият размер, предлаган от ходещия в морето от облаци, се дължи на промяната, която настъпва в жизнената траектория на художника.

Същата година, 1818 г., той се жени за Каролайн Бомър, усмихната двадесет и пет годишна (Фридрих е вече на четиридесет и четири), което сякаш хвърля спокойна светлина върху съществуването на измъчваните художник.

Това може да се провери, ако се наблюдава работата от този период, където платната стават повече ярки и весели и преди всичко човешки фигури започват да се разпространяват, особено тези женски. Критиците приписват тази промяна на щастливия съюз на художника с Каролайн че въпреки че е „преобърнал живота му с главата надолу“ (в писмо Фридрих коментира как се е променил животът му като отшелник), той е дал положителна насока на своето съществуване.

Каролайн се появява в множество творби на Фридрих от 1810-те и 1820-те години. Виждаме го, например, в известните Жена пред изхода (или) залез, направен около 1820 г. Каролайн се появява на платното отзад, обляна в топли слънчеви лъчи, които не могат да бъдат разпознати дали принадлежат на зората или здрача. И двете версии са правдоподобни; изгревът би имал смисъл, ако разглеждаме фигурата като вид молитва от християнската епоха примитивна, но версията на залеза би съответствала идеално на идеята за смъртта, толкова постоянна в Фридрих. Пътят внезапно прекъсна, преди младата жена да потвърди последната хипотеза.

Друга известна творба на Фридрих, в която се появява жена му, е Кредни скали на Рюген (1818), вдъхновен именно от техния меден месец. Трима герои (с обърнати гръб, както е обичайно в творчеството на художника) гледат към празнотата, която се отваря пред тях, тъй като са на ръба на красива бяла скала. Отвъд морето се разкрива вечно и неизменно, също важен лайтмотив в творчеството на Фридрих като символ на живота и пътуването към смъртта. Тримата герои ще бъдат Каролайн, художникът и неговият брат Крисчън, който ги е придружавал по време на пътуването.

Също така по това време мъжките фигури започват да се размножават като двойка, отразявайки най-близките им приятелства (особено с Карус и Йохан Кристиан Клаузен Дал, роден в Норвегия художник, който стана негов съсед в Дрезден и оживи съществуването му със своята симпатия и вечерните си разговори). Време е на картини като Двама мъже гледат луната (1819-20), Мъж и жена, съзерцаващи луната (1824) и Пейзаж по залез с двама мъже (1830-35).

След Виенския конгрес (1814-15) и възстановяването на стария режим работата на Фридрих е станала в известен смисъл по-затворена и интимна. След „светлите“ години от първите години на брака му с Каролин характерът на художника започва да се влошава и около 1830 г. той отново изпада в меланхолия. Творбите му вече не интересуват никого извън неговия кръг.

Последни години и смърт

През 1824 г. го настигна болест, която му попречи да рисува с маслени бои за няколко години, което не помогна за подобряване на състоянието му. През 1835 г. инсулт го оставя временно без подвижност в ръцете и краката, което силно се отразява на работата му. Болестта засилва неговата депресия и манията му за смъртта, този стар приятел, който го придружава от ранното му детство, което го кара да извършва многобройни работи по гробищата: гробище в снега, от 1826 г., с открит гроб на преден план, който се свързва с болезнената мания за собственото му заминаване; портата на гробището (1825-1830) и преди всичко, входа на гробището (1825), където можем да видим двойка, гледаща малката гробница на сина си, над която летят крилати фигури, които в началото са едва забележими.

Същата година, когато болестта поразява живота му, той създава творба, която практически се смята за негов шедьовър, но която е толкова неуспешна приживе на художника, че дори не може да бъде продадена. Е за ледения океан, чиято изненадваща модерност ни оставя напълно изумени. Вдъхновено от корабокрушението на кораб в леда, платното разкрива само малкия кил на кораба, замаскиран сред огромните твърди блокове лед. Не е необходимо да сме много проницателни, за да осъзнаем връзката, която тази творба поддържа с голямата мъка на съществуването на Фридрих: смъртта на неговия брат, удавен точно в леда. ледения океан Следователно това е един вид живо завещание, екзорсизъм, с който художникът възнамерява да изкорени болката, която е натрупал през живота си.

Психическото състояние на Фридрих се влошава драстично. Някои свидетели говорят за малтретиране на съпругата му, която той обвинява в изневяра. Неговият приятел Шуковски, за когото вече говорихме, го посещава няколко месеца преди да умре и потвърждава, че състоянието му е плачевно и че художникът е започнал да плаче в негово присъствие. Фридрих най-накрая умира на 7 май 1840 г.; работата му няма да бъде призната отново до почти век по-късно.