Авангард: какво е това и какви са неговите характеристики и видове

През октомври 1905 г. парижани официално могат да станат свидетели на първия артистичен авангард. Това беше изложба, организирана в Grand Palais, която за първи път събра на едно място големи имена на фовизма, течението, което традиционно се смята за началото на авангарди.

Това обаче не е точно така. Импресионистите вече са се разбунтували срещу предписанията на академията през 1870-те. Много преди това други движения, като прерафаелитите или назарените, също са реагирали срещу абсолютизма на официалното изкуство. Защо тогава те не са включени в рамките на авангарда? И като начало какво точно определя авангарда?

В тази статия ще направим кратък преглед на авангарда, неговия произход и неговите характеристики.

Какво е авангард?

Концепцията Авангард тя неизбежно е свързана с първоначалното си значение, от ясен военен характер. В областта на изкуството се отнася до тенденции, които представят силно критично отношение срещу обществото и нормите., особено против правилата на художественото творчество. Един от важните аспекти при определянето на авангарда е, че той трябва да се практикува от група художници.

В цялата история на изкуството откриваме автори, които са се дистанцирали в по-голяма или по-малка степен от официалните предписания. Възможно е дори да се намерят малък брой художници, обикновено свързани с училище или с от същия произход, които в даден момент са работили повече или по-малко заедно и са били вдъхновени взаимно. Такъв е случаят например с Барбизонската школа, рамкирана в реалистичното течение.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Исторически контекст: деца на Великата война

Въпреки това, Общоприето е, че за да бъде считано за авангардно, едно художествено течение трябва да бъде придружено от манифест, в който учредителната група публично изразява своите намерения и цели. Поради тази причина включването на движения като фовизма или експресионизма в големия чувал на авангарда е силно спорно, тъй като те са били творци, обединени от определени идеали и обща естетика, но в нито един момент те не са имали солидно съзнание за сплотеност, нито са го изразили официално в някакъв манифест основополагащ.

От другата страна на монетата са движенията, които са имали групова съвест и са изразявали своите идеали в писмен вид, но въпреки това не са включени в авангарда. Такъв е случаят с гореспоменатите прерафаелити, които 1) са знаели, че принадлежат към артистична група и 2) са поставили своите цели в писмена форма. Защо тогава Братството на прерафаелитите не е включено в авангарда? Отговорът всъщност е прост. Авангардите, както ги разбираме, са дъщерите на много специфичен контекст: кризата на ценностите, която завладява Запада в края на 19 век. По това време, когато се предвижда големият конфликт, който ще разчлени европейския континент няколко години по-късно, настъпва дълбока религиозна и социална криза, която потапя много интелектуалци в остър песимизъм. Непрестанното търсене на жизненоважен смисъл кара много художници да играят с провокативно и бунтарско изкуство, което, Освен това той улавя в творбите си грозотата на големите градове, на прогреса и на най-тъмната част от човешкото същество.

Така експресионистите изобразяват върху своите платна човешки същества-автомати, чиито лица са най-общо казано маски. Дадаизмът издига тривиалните аспекти на ежедневния живот до категорията на изкуството (нека си спомним писоара на Дюшан) в ясно денонсиране на артистичния маркетинг и неговите норми. Кубизмът "разлага" реалността и я пресъздава отново от оригинална и напълно нова гледна точка. Сюрреалистите от своя страна събират най-скритата част от човешката психика и я слагат под носа на лицемерното буржоазно общество.

Но преди всичко голямото събитие, което бележи поколението на авангарда, е Първата световна война, която още повече потапя света, в който се ражда авангардът. Това е големият белег на артистите от поколението; някои, като експресиониста Огюст Маке (1887-1914), дори загиват в битката.

6-те най-важни авангардни движения

Кои са най-важните течения в рамките на авангарда? В тази статия нямаме за цел да направим изчерпателна обиколка на всеки от тях, тъй като възнамеряваме само накратко да обобщим какво представлява авангардът и защо е възникнал. Ние обаче вярваме, че е от съществено значение да прегледаме най-важните му движения.

1. фовизъм

Традиционно считан за първия от авангарда, експертите в момента се съмняват дали да го запазят фовизъм в авангардното изкуство. защото, Въпреки факта, че беше течение с много различни характеристики от официалното изкуство, то нямаше манифест, нито членовете му се радваха на силна сплотеност, докато съществуваше..

Фовизмът не възнамеряваше да отправя никакви социални оплаквания, както направиха експресионизмът и дадаизмът, например. Основните му характеристики са от естетически характер. От една страна, те взимат от поантилистите използването на директен цвят върху платното, без да го смесват; от друга, те са сред първите художници, които използват тоналност изключително експресивна, а не реалистична. Ето защо много художници експресионисти (като Кирхнер или първият Кандински) са взели своята концепция за цвят от Фовистите.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

2. експресионизъм

Насилствено конфронтиран с обществото, експресионизъмТова е може би първият авангард, който представлява изключително разобличение. Наистина; Повече от естетическа реновация, експресионистите възнамеряват, чрез работата си, да се бунтуват насила срещу света, в който им се е наложило да живеят.

Експресионистите насочват интереса си към всичко, което буржоазното общество ненавижда: лудостта, секса, проституцията, маргинализираните, изключените. Неговите картини са силно изобличение, обикновено изразено по "неугледен" начин; обезобразени лица, мъже и жени машини, мрачни градове и други смущаващи елементи. Някои от най-известните й представители са Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938), лидерът на групата die brucke (Мостът); Емил Нолде (1867-1956) или Джордж Грос (1893-1959). От друга страна, Франц Марк (1880-1916) и Василий Кандински (1866-1944) са основните имена на Der Blaue Reiter, другата велика експресионистична група, която позволява на душата да се изразява чрез цвят (следователно много в съответствие с фовистите).

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

3. футуризъм

През 1909 г. най-накрая се ражда първият авангарден манифест.. Това е манифестът на футуризма, движение, родено в Италия, осеяна с проблеми и социални борби. Както всички други авангарди, футуризмът има за цел да бъде реакция на традицията и го прави по радикален и любопитен начин: поставяйки целия си акцент върху модерността и технологиите.

Така футуристичните произведения се основават на "модерни" концепции като скорост, мотор, светлините на големите градове, спорт; накратко, всичко, което представя съвременния човек. По тази причина футуризмът по същество е радикално противопоставен на експресионизма, който бяга именно от прогреса, който води Европа пред портите на една война. Всъщност някои от най-значимите му представители, като Филипо Томасо Маринети (1876-1944), стигнаха дотам, че да смятат войната за „социална хигиена“.

4. Кубизмът

Вероятно е един от най-известните авангарди. За разлика от други авангардни движения като експресионизъм или футуризъм, по-склонни към социална идеология и очевидно емоционални, кубизмът е много по-рационално течение. Поради тази причина авторите-кубисти, особено по време на така наречения аналитичен кубизъм, се отказват от цвета по почти радикален начин и фокусират своя хроматичен диапазон върху кафяво, черно и сиво.

Основната идея зад това движение е да се "разчупи" обектът, да се фрагментира и да се изгради отново с друга перспектива, обединявайки равнини, които не са съпоставени в реалността. Във втория му период, синтетичния кубизъм, анализът губи сила и художниците просто „обобщават“ това, което виждат. И в единия, и в другия някои от великите имена на кубизма са Джордж Брак (1882-1963), Хуан Грис (1887-1927) и, разбира се, Пабло Пикасо (1881-1973).

5. дадаизъм

Пряко свързан със своите предшественици, чиято цел беше насочена към социално изобличение, the Дадаизмът или Дада се създава в Цюрих като горчив плод на колективното разочарование на младите художници европейци. За Дада нищо вече няма смисъл, дори името на движението, което не означава абсолютно нищо.

Дадаистите отричат ​​всичко, дори самото изкуство. Следователно Марсел Дюшан (1887-1968) представя тоалетна на Дружеството на независимите художници, или да нарисувате мустак на Джоконда върху лист, придружен от достатъчно провокативен (тя има горещ задник), който е образуван чрез бързо четене на няколко букви на френски.

6. Сюрреализмът

Това беше един от последните появили се авангарди, но вероятно един от най-дълбоките. И това е, че, вдъхновен от теориите на Зигмунд Фройд и напредъка на психоанализата, през 1924 г. Андре Бретон (1896-1966) и неговите колеги публикуват първия сюрреалистичен манифест, където излагат целите на новото движение.

Сюрреализмът се опитва, подобно на другите авангарди, да "досади" на буржоазията. Ресурсът, използван в този случай, е светът на несъзнаваното, където се предполага, че всички страхове и желания, с които обществото не иска да се изправи (сред тях голямата буржоазна тема табу: сексът).

Така, сюрреалистите проникват в човешката психика и се опитват да "спасят" целия материал, съхраняван в неячрез различни техники. Въпреки че първоначално Бретон и другите използваха така нареченото „автоматично писане“, чрез което на несъзнаваното беше дадена свобода да улови каквото искаше на хартия, по-късно някои автори като Салвадор Дали (1904-1989) се дистанцираха от този метод и следваха своя път. В случая с каталонския художник, чрез неговия параноично-критичен метод, който си играе с визуални капани, за да заблуди зрителя.