Неокласицизъм: какво е и характеристики на това художествено движение

През 1748 г. едно събитие е на път да сложи край на аристократичния рококо свят. През същата година бяха открити руините на Помпей, което насърчи онези, които вече симпатизираха на неокласицизма, да насърчават изкуство, вдъхновено от класическата естетика, и да се борят срещу стила. декадентски от началото на века.

Честно казано, класическото изкуство никога не е било напълно забравено. Въпреки това, въз основа на откритията на римските градове, погребани от Везувий и стимулирани от голямо турне, маршрутът през Италия, който се провежда от 17 век, художниците започват да се вдъхновяват от произведенията на античността, която в крайна сметка служи като идеалното средство за изразяване на Френската революция и последвалата империя наполеоновски.

Какво беше неокласицизмът? Какви бяха неговите характеристики? Кои са основните му автори? В тази статия ви каним да направите кратка обиколка на изкуството, което доминира на културната сцена в края на 18 век, особено във Франция.

Неокласицизмът и любовта към класиката

Типичният неокласически художник Жак-Луи Давид е роден точно в годината, в която е открит Помпей, което може да се приеме, че е предзнаменование. Същата година рококо, изтънченият стил, властвал в европейските дворове от началото на века, започва своята лебедова песен.

Дълго време артисти и интелектуалци се опитват да сложат край на това изкуство, което според тях е аристократичен и празен. Енциклопедистът Дени Дидро (1713-1784) енергично се застъпва за връщане към изкуството морален и добродетелен, много повече отговарящ на философските идеали на Просвещението. И въпреки че в действителност същността на рококо (вдъхновена от природата, комфорта и домашната интимност) не беше толкова далеч от повелите на просветените, в интелектуалните кръгове се е разглеждал като стил, който е твърде сиропиран и преди всичко твърде свързан с аристокрацията на Стария Режим.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Изкуството на революцията

Следователно неокласицизмът се ражда не само от любов към класиката и желание за връщане към хармоничните порядки на Гърция и Рим, но и от много специфичен социален контекст: общество непосредствено преди Френската революция. Именно от избухването на това и последвалото обнародване на републиката чл неокласиката заема изключителна роля (всъщност абсолютна роля) в панорамата Френски артистичен.

В новия режим, подкрепян от буржоазията, вече няма място за изкуството на благородниците Какво означаваше рококо? Републиканските ценности сега са изложени, белязани от дълбока строгост и почти войнствена строгост, директно вдъхновени от Рим. По-късно империята на Наполеон ще възприеме тези идеи и ще изведе неокласическия стил до неговия максимален израз.

Големият представител на френския неокласицизъм, първо на революцията, а след това и на империята, е Жак-Луи Давид (1748-1825). Формирана в работилницата на Джоузеф-Мария Виен (1716-1809), естетиката на първия Давид все още носи очевидно рококо излъчване. Ако вземем работата му La lucha de минерва срещу марс, датирана през 1771 г., ще забележим, че нейните пастелни цветове и нейните бързи и свободни мазки много напомнят за стила на художници като Фрагонар или Буше.

Пътуването на Дейвид до Италия през 1775 г. променя всичко. Самият той признава, че престоят му в Рим е като "операция на катаракта". С този оригинален израз художникът отразява това, което е представлявал неговият контакт с класическите модели: абсолютната сигурност, че именно в тях художниците трябва да черпят своето вдъхновение.

Дейвид е определено революционен художник. И не само защото поставя изкуството си в услуга на революцията и републиката, а защото идеологически следва насоките на Робеспиер и неговата група горещи глави. Всъщност една от най-известните картини на Дейвид е известната Смъртта на Марат (1793), който художникът прави в чест на Жан-Пол Марат, един от най-кървавите революционери, убит от ръката на младата Шарлот Кордай.

Неокласическата живопис на Дейвид, със своите силни фигури, наподобяващи гръцки релефи, пасва като ръкавица на идеалите на новата френска политика. Тържествеността на неговите сцени, вдъхновени от митологията и класическата история, предават римския виртус, най-яркият пример за който е известната му картина Клетвата на Хорации (1784), картина, която, макар и предреволюционна, вече улавя перфектно войнствената, студена и строга аура, която ще има новият ред.

Не всички френски художници са съгласни с новата революционна реалност. Елизабет Виге Лебрен (1755-1842), между другото, една от малкото жени, които са били част от Академията Френски (само четири жени бяха допуснати) плати скъпо за приятелството си с кралица Мария Антоанета. Заплашвана и преследвана, тя трябваше да избяга от Франция и да намери убежище в други европейски дворове, като Русия, където получава поръчки от известни хора. Стилът на Лебрен все още има рококо нюанси, особено в неговите сладки тонове, но неговите портрети, особено тези от по-късния период, имат тържествеността на класическата статуя.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Оцеляването на Италия

Вече коментирахме, че дори във времената на рококо и барок класическите идеали не са били забравени. Всъщност това е константа в европейското изкуство; прякото вдъхновение от гръцките и римските модели.

Повикването голямо турне е ключов фактор за разбиране на възхода на неокласицизма. От 17-ти век децата на богати семейства пътуват до италианския полуостров и обикалят най-важните градове, където се възхищават на римските останки и се съблазняват от тях. Откриването на Помпей и Херкулан само засили този плам. Още през 1670 г Пътуване до Италия, от Ричард Ласел (1603-1668), а няколко десетилетия по-късно, през 1764 г., изтъкнатият историк Йохан Йоахим Винкелман (1717-1768) публикува своята История на изкуството на античността, книга, която се смята за едно от началните оръжия на неокласицизма.

Всъщност неокласицизмът не може да бъде разбран без три известни имена: Винкелман, известен колекционер на антики, който обнародва теориите, призоваващи за връщане към Гърция и Рим; Дейвид, художникът на революцията и накрая Антонио Канова (1757-1822), великият скулптор на неокласицизма, с такива важни творби като Ерос и Психея (1793), Персей с главата на Медуза (1800-1801) или Венера Викторикс (1807), изображение на сестрата на Наполеон Паулина Бонапарт, полугола на диван.

Работата на Канова възстановява класически модели и извежда неокласическата скулптура до нейния зенит, но Бертел Торвалдсен (1770-1844), датски художник, в своите скулптури той следва теориите на Винкелман с по-голяма точност и вярност. По този начин, докато стилът на Канова е по-топъл и по-страстен, този на Торвалдсен поддържа студена и тържествена класическа естетика.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Неокласицизъм или романтизъм?

Точно както неокласицизмът триумфира в страни като Франция и Италия, не е така в северните европейски територии., с изключение, може би, на английския случай. На Британските острови откриваме толкова важни автори като Джошуа Рейнолдс (1723-1792), най-академичният сред художниците Англичанин, голям приятел на друг велик британски неокласически художник: Анджелика Кауфман (1741-1807), високо възхваляван от самия него Винкелман.

Въпреки това, Германия и другите северни територии бяха забележително изключение. В тези географски ширини неокласицизмът остава практически незабелязан, отчасти поради културни причини ( Германската традиция беше много далеч от гръко-римската история), а от друга, поради новороденото поток от Буря и натиск, кое име (буря и инерция) вече е доста красноречив.

Той Буря и натиск е бил антипод на неокласицизма. Движението, подкрепяно от писатели като Йохан Волфганг фон Гьоте (1749-1832), представлява един вид предромантизъм, където преобладават чувствата, мечтите, интуицията. В живописта най-важният представител на този немски 18 век е Каспар Давид Фридрих (1774-1840), чиито платна изобразяват мрачни, фантастични и почти мечтателни среди.

Има обаче любопитни случаи като този на французина Жан-Доминик-Огюст Енгр (1780-1867), чийто дълъг живот му позволява да експериментира с различни течения в изкуството. Ученик на Давид, неокласикът сред неокласиците, Енгр започва да рисува в класическия академичен стил, но повече по-късно той ще изостави неокласическата естетика и ще бъде вдъхновен от други източници, като например художниците от Quattrocento Италиански. Въпреки това, абсолютният превес, който рисунката има над цвета в цялата му работа, е ясна индикация, че Енгр е пиел от неокласически източници в своето обучение.

Можем да го потвърдим Неокласицизмът триумфира само в страни със силна римска културна база. Но през първите десетилетия на 19 век, когато след падането на Наполеон този стил започва да избледнява, Буря и натиск Германският ще оцелее и ще се разпространи в цяла Европа под името романтизъм.