4 произведения на АБСТРАКТНОТО изкуство и техните автори

Открийте произведения на абстрактното изкуство и техните най-емблематични автори като Василий Кандински, Пит Мондриан, Робърт Делони и Казимир Малевич. В unProfesor подробно описваме кои са най-представителните му произведения.

Той абстрактно изкуство Това е художествен стил, характеризиращ се с липсата на фигуративно представяне и с предлагането на реалност, различна от естествената. За да направят това, абстрактните художници прибягват до визуален език, в който формите, линиите и цветове, за да създадат и покажат на зрителя визия, независима от визуалните препратки на реалност.

В този урок от unPROFESOR.com ви показваме някои от най-добрите произведения на абстрактното изкуство и техните автори така че да разберете по-добре какви са характеристиките на този артистичен стил.

Индекс

1. 4 произведения на абстрактното изкуство и техните автори
2. Композиция в червено, жълто и синьо от Мондриан
3. № 1A, 1948 г. от Джаксън Полок
4. Черен квадрат (1915) от Казимир Малевич
5. Композиция VIII (1923) от Василий Кандински

Между най-емблематичните абстрактни произведения на изкуството Да изпъкнеш:

1. „Композиция в червено, жълто и синьо” от Мондриан.
2. "No. 1A, 1948" от Джаксън Полък.
3. "Черен квадрат" (1915) от Казимир Малевич.
4. „Композиция VIII“ (1923) от Василий Кандински.

Някои произведения, към които пристъпваме, за да анализираме подробно всяко от тези произведения, така че да можете да откриете всички детайли, които са ги направили истински икони на абстрактния стил.

В unProfesor откриваме основното характеристики на абстрактното изкуство, както и различните видове абстрактно изкуство.

Едно от най-важните произведения на абстрактното изкуство е Композиция в червено, жълто и синьо. Тази работа е а емблематичен пример за неопластичния стил наПит Мондриан, което се характеризира с използването на прави линии и основни цветове.

Мондриан (1872-1944) е един от големите пионери на абстрактното изкуство и основател на Движение De Stijl. Движение, което е кръстено на холандско списание за естетика и теория на изкуството (основано през 1917 г.) и което вдъхновява идеята, че изкуството трябва да е революционно и списанието представлява пространство за изразяване и разпространение на този стил: неопластицизъм.

Стил на естетическа строгост и характеризиращ се с опитване правят изкуството независимо от субективните емоции. Мондриан, в своя интерес към създаването на универсален визуален език, работи чрез опростяване на формите, за да се съсредоточи върху използването на основни цветове и геометрични форми. Така този холандски художник преминава от рисуване на пейзажи към преминаване към абстракция като начин за изразяване на универсални идеи, свеждайки всичко до най-същественото.

Тази творба „Композиция в червено, синьо и жълто“ е част от набор от нефигуративни произведения, създадени между 1921 и 1941 г. Тези произведения се наричат ​​композиция, фюзинг линия и цвят в най-чистата им форма. Черните вертикални и хоризонтални линии се пресичат и пораждат квадратни и правоъгълни геометрични фигури. Вътрешността му е оцветена с основни цветове като червено, жълто, синьо, бяло и черно. Ред, който се опитва да ни покаже принципа на реда, присъстващ в природата, без да се опитва да имитира или да бъде копие и да търси съществено знание.

№ 1А, 1948 г на Джаксън Полък Това е друго от основните произведения на абстрактното изкуство. Тази маслена картина на Полък е изложена в MoMa в Ню Йорк и е добър пример за абстрактен експресионизъм, първият изцяло американски стил на рисуване и превъзнасяне на основните елементи на живописта. Така в тази работа той ни показва един от Най-забележителните техники на Pollock: капеща или капково, техника, която се състои в хвърляне и капене на боя върху платното, поставено на земята.

в Номер 1всички основни елементи на живописта са издигнати, без картината да има смисъл, тъй като това, което Полък търси, е двуизмерна визия. Изкуство, което иска да създаде нещо ново, без памет или препратки, бягайки от травмите, генерирани от световните конфликти.

черен квадрат е друг от най-емблематичните произведения от историята на изкуството на 20 век. Тя е изложена в Третяковската галерия в Москва и разглеждаме творба, принадлежаща на супрематизъм, авангардно художествено движение, което използва абстрактни форми и основни геометрични фигури.

В такъв случай. Малевич избира квадрат и го рисува в черно, за да ни предложи това, което показва заглавието на картината: „Черна картина на бял фон“, въпреки че Той също го озаглавява „Двама черни мъже, които се бият в пещера“, шега, която художникът е оставил изписана върху платното и която следва линията, маркирана от друга художник, Алфонс Але (1854-1905), и неговите критични трудове. Повлиян е и от автори като напр Тапиес, Стела, Райнхарт или Нюман.

Малевич е друг от пионерите на абстрактното изкуство и извън шегите, това произведение е пълна абстракция и едно от най-емблематичните произведения на 20-ти век, а също и едно от най-простите. Тази творба е първата супрематична изобразителна проява поради максималната си простота. Става въпрос за изкуство заради самото изкуство, показващо само закръглеността на геометрията и силата на цвета, като по този начин се довежда до крайност това, което кубизмът е започнал.

Завършваме този урок с произведения на абстрактното изкуство и техните автори, за които трябва да говорим кандиски. Този художник ни напуска друга от най-емблематичните творби и абстрактни картини от 20 век, „Композиция 8“. Произведение, което се характеризира с битие чиста геометрия, в допълнение към използването на цвят, почти плоски фонове и непредставителни форми.

Фонът е почти плосък и използва меки цветове, за да осигури определено усещане за дълбочина. В композицията можем да намерим концентрични кръгове, които са разпределени по цялата повърхност на картината, в допълнение към триъгълници и квадрати, свързани по различни начини и образуващи както правилни, така и нередовен.

Прави линии, допирателни дъги и вълна, наред с други фигури, също се отличават. Някои фигури се наслагват върху други и променят цветовете си, сякаш всички са прозрачни и цветовете се смесват. Цяла поредица от фигури, които приличат на музикални ноти и са в съответствие с паралелизмите, установени от Кандиски между живописта и музиката.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Произведения на абстрактното изкуство и техните автори, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Мондриан и неопластицизмът. Архитектурни тетрадки, 1963, с. 2-4.
• ГАРСИЯ, Луис Лопес. Кандиски: абстрактното изкуство като начин за възприемане на реалността от обществото на 20 век. Бюлетин на музея и института Camón Aznar, 1997, № 70, стр. 205-260.
• РОК, Жорж. Ритъмът и началото на абстрактното изкуство. Списание на Мексиканския университет, 2019 г., том. 4, стр. 33-42.