Парижката школа и 5 от нейните най-важни художници

Те са известни като „Парижката школа“, но в действителност те не са формирали никаква школа. Това име включва няколко художници, които създават своите творби в Париж между войните и които са свързани с различни движения.. Те не представляват никаква сплотена група, нито дори следват подобни артистични насоки; Всеки от тях беше свободен и страстен творец, често отдаден на атмосферата на парижката бохема. В днешната статия говорим за известната „Парижка школа” и 6 от нейните най-важни художници.

• Препоръчваме ви да прочетете: „Каква е била идеята за времето през Средновековието?“

Какво е "Парижкото училище"?

„Парижката школа“ се отнася до разнородна група от художници (художници, скулптори, дизайнери и др.) който е живял в Париж между войните, тоест от Първата световна война до началото на Второ. По-конкретно, продължителността на училището обикновено е ограничена между годините 1915 и 1940, годините, които бележат голямата трагедия на войните.

Повечето от тези артисти се познават, тъй като много от тях са имигранти, пристигнали във френската столица в началото на 20 век, които си помагат и се подкрепят. Годините 1905 и 1906 обикновено са общи за техните пристигания; Това са ключови години, в които привлекателността, която носи културният разцвет на града, не напуска безразлични към множество млади европейци, живо заинтересовани от най-яростните актуални събития в света На изкуството.

Повечето от тези млади хора идват от Източна Европа, но ще прекарат по-голямата част от живота си във Франция, тяхната страна домакин. Но Какво е общото между всички тези художници от Парижката школа? Нищо, освен ако не е любовта му към изкуството, към бохемския живот и съвпадението във времето и пространството.. Всеки следва свой собствен стил и се придържа към движение, така че името училище всъщност е нещо доста неточно.

Важни художници в междувоенния Париж

Много от тези артисти са безсмъртни имена. Амедео Модилиани, Жул Паскин, Хаим Сутин, Робърт и Соня Делоне, Олга Сахароф… и, разбира се, брилянтният Пабло Пикасо, който, любопитно, обикновено не е включен в списъка, въпреки факта, че се е движил през Париж по същото време като неговия спътници. Може би причината се крие във факта, че когато другите започнаха да си правят място в света артистичен свят на френската столица, Пикасо, Брак и Матис вече бяха истински чудовища поотделно стилове.

В началото на 20 век Париж се очертава като един от най-големите творчески центрове в Европа.. Множеството галерии и многобройните търговци и колекционери привличат амбициозни художници, така че в годините преди По време на Първата световна война млади хора от цял ​​свят започват да се събират в Града на светлината с общо желание: да успеят в света на изкуството.

Работата му често се поставя на второстепенно място. Много от тях станаха известни в парижкия нощен живот и бяха замесени в бурни епизоди, свързани с алкохол, проститутки и наркотици. Това, което е известно като „бохемски живот“, разбира се. А междувоенният Париж имаше много от всичко това.

След това ви предлагаме 6 изпълнители, които обикновено добавят към списъка с художници от Парижката школа, всички те притежаващи много различен творчески характер но те несъмнено са получили известно взаимно влияние. Нека го видим.

1. Амедео Модилиани, „проклетият“

За чест на истината, италианецът споделя епитета с още някои колеги, вкл Те, Хаим Сутин и Жул Паскин, автентични enfants terribles на парижката бохема на междувоенни. Прякорът обаче подхожда особено добре на Модилиани, тъй като съвпада с френското произношение на неговото умалително, както го познаваха близките му приятели: Modì, (maudit, прокълнат).

Роден в Ливорно през 1884 г., Модилиани пристига в Париж през 1906 г., точно когато новият век едва започва и точно когато оживеният град е изпълнен с радост и joie de vivre.. Това е времето на Belle Époque и френската столица предлага неоспорима привлекателност за младите европейци, които искат да бъдат някой в ​​света на изкуството.

Първоначално Модилиани иска да бъде скулптор, но материалът е твърде скъп за бедните му джобове. Освен това туберкулозата, от която страда от много ранна възраст, го прави особено податлив на мраморен прах. Изоставил идеята да се посвети на скулптурата, Амедео решава да следва пътя на живописта, аспект, в който ще започне да се откроява в края на живота си, най-продуктивният му период. С неговия безпогрешен стил, вдъхновен от племенни статуетки и маски (които той съзерцаваше и се възхищаваше през Музей на мъжете), той прави поредица от отлични портрети, сред които се открояват тези на Жана Ебютерн (1898-1920), последната му муза и последната му голяма любов.

Отвъд творчеството си, Модилиани влезе в масовото въображение със своето сурово съществуване, наводнено с алкохол, секс и хашиш. Неговата преждевременна смърт, само на 35 години, прекъсна една обещаваща кариера, която започваше да се развива точно тогава.. Жана Ебютерн, която също е била художник, се самоубива ден по-късно.

2. Хаим Сутин, художникът на плътта

Ние не говорим за „месо“ в похотливия смисъл на думата, а в най-прозаичния смисъл, който можете да си представите. И въпреки че е култивирал други жанрове, Сутин е известен със своите натюрморти, съставени от изключително за парчета говеждо и пилешко месо, които художникът нетърпеливо търсел по пазарите и месарниците на Париж.

Добър пример за странното му очарование към месестите останки е неговата живопис одран вол, където останките на животното са едва видими сред плетеница от разхлабени мазки. Между другото, изглежда, че художникът е държал месото в ателието си толкова дълго, че то започва да мирише силно и алармира целия квартал.

Сутин искаше да бъде художник, но желанието му в руско православно еврейско семейство, където всякакво представяне беше забранено, беше трудно да се материализира. Баща му, разбира се, не одобрява мечтата му, така че младият Хаим трябва да емигрира в Минск, едва на шестнадесет години, за да учи изобразително изкуство и да започне да гради кариерата си на художник.

След като завършва обучението си, което го отвежда и във Вилнюс, през 1913 г. той пристига в кипящия Париж, където се установява на Монпарнас и се сприятелява с другия „проклетник” Амедео Модилиани. Творчеството на Сутин с изразен експресионизъм става доста известно през 20-те години на миналия век и през 1937 г. открихме някои от творбите му на изложбата на независимите художници.

Нацистката инвазия в Париж и Втората световна война го изпълват със загриженост, защото нека си припомним, че Сутин е евреин. Изправен пред такава заплаха, художникът решава да избяга и да напусне приемащия го град. Той се установява в малък град близо до Тур, където се опитва да остане незабелязан, но мъката от нацисткото настъпление го държи в напрежение и значително влошава здравето му. През 1943 г. е опериран от перфорирана язва и умира по време на операцията.

3. Робърт и Соня Делоне, силата на цвета

Бракът между французина Робърт Делоне (1885-1941) и украинката Сара Софи (Соня) Стърн (1885-1979) не само представлява солиден съюз, основан на любов и абсолютно съучастие, но също така представлява един от най-ефективните тандеми в историята на изкуство. И двамата се посветиха изцяло на изкуството и бяха двама от големите спонсори на абстракционизма и съпоставянето на цвета..

Робърт създаде термина симултанизъм да се позовава именно на факта на прилагане на малки съпоставени тонове, които заедно ще образуват хармония от цветове за човешкото око. Тази идея е тясно свързана с чистия абстракционизъм (като този, прокламиран от Кандински), при който цветовете „танцуват“ върху платното, сякаш в ритъма на съвършена музика.

Соня и Робърт се запознават чрез Вилхелм Уде, в чиято галерия тя излага за първи път през 1908 г. Младата украинска имигрантка се омъжи за Ухде по удобство, за да избегне връщането си в Русия (не забравяйте, че в онези години Украйна принадлежеше на Руската империя). Но нейното влюбване в Робърт е мигновено и през 1910 г. Соня се развежда с Уде, за да се омъжи за Делоне..

Соня Делоне беше не само художник, но тя се посвети с еднаква страст на дизайна на предмети, всички направени с весели цветове, и дори на дизайна на рекламни плакати. Художничката беше много ясна, откакто видя работата на фовиста Матис, че нейното средство за изразяване винаги ще бъде цветът. Чрез него и тя, и съпругът й създават брилянтни, ярки творби, които дълбоко повлияват развитието на абстрактното изкуство. Семейство Делоне без съмнение е ключова двойка в художествената панорама на 20 век.

4. Жул Паскин, другият „проклетник“

Ърнест Хемингуей го изобразява в една от главите на Париж беше купон, творбата, която той посвети на живота на парижката бохема между войните. Името на главата е доста красноречиво: С Паскин в купола. Писателят разказва за една нощ в известното кафене Монпарнас, където вижда Жул Паскин да си тръгва под ръка на две манекенки.

А фигурата на художника беше добре позната в парижките предградия. Облечен в неразделната си шапка, той беше известен като „Принца на Монпарнас“., съперничейки по славата си със самия Модилиани, с когото между другото споделя и епитета: „проклетникът“.

Роден в България и живеещ в Париж от 1905 г., Паскин, с истинско име Юлиус Мордекай Пинкас, се опитва много рано печели място в света на изкуството чрез своите великолепни рисунки и акварели, които обикновено изобразяват фигури женски. Един от моделите му беше неговата любовница и по-късно съпруга, Хермин Дейвид, с която той споделя покрив и живот от 1907 г.

Измъченият и неспокоен Пасчин обаче се чувства несигурен в таланта си. Алкохолът е редовен спътник на неговото съществуване, а депресивните състояния са чести. На 2 юни 1930 г., в навечерието на откриването на обещаваща самостоятелна изложба, Паскин си сряза китките и се обеси в ателието си в Монмартър..

5. Олга Сахароф, каталунският авангард

В действителност тя е каталунка по осиновяване, родена в Тбилиси през 1889 г. Грузинската художничка обаче винаги е имала специална връзка с Каталуния, където се установява за постоянно след края на Гражданската война и където умира през 1967 г. Любовта му към приемащата земя е отразена в многобройните картини, които е направил за каталунския фолклор, представяне в най-чистия наивен стил на традициите на земята..

Но преди Испания, художникът се установява в Париж, артистичната дестинация par excellence от първите десетилетия на 20-ти век. Годината е 1911 и Олга попада във френската столица след кратък престой в Мюнхен, където среща немския експресионизъм, а също и фотографа Ото Лойд, който по-късно става неин съпруг. Именно в Париж Олга се докосва до авангарда, от който е напълно очарована; особено със синтетичния кубизъм, който следва стилистично през първите си години.

След избухването на Първата световна война и подобно на Робер и Соня Делоне, Олга и съпругът й търсят убежище в Испания, която е неутрална в конфликта. Влюбването в Барселона е мигновено и след втори престой в Париж (където отиват, когато избухва Гражданската война в Испания), Олга и Ото се завръщат в Барселона. Къщата на двойката се превръща в център за оживени събирания в Барселона, място, което художникът никога повече не би напуснал..