Най-добрите барокови художници и техните творби

Някои от великите художници на барока са Караваджо, Веласкес, Рембранд, Рубенс, Артемизия Джентилески, Хосе де Рибера или Антон ван Дайк. Барокът е културно движение, което се появява в Италия в края на 16 век и скоро се разпространява навсякъде в цяла Европа и Латинска Америка, като един от доминиращите стилове през 17 век и част от 19 век. XVIII. Движение, в което драма и страст, освен че се опитва да предизвика емоции у зрителя и използва техники като chiaroscuro. Бароковата тема се фокусира върху религията и митологията, като се разширява и до нови жанрове като колективни портрети, пейзажи, натюрморти или vanitas.

В този урок от УЧИТЕЛ ви запознаваме с някои от най-добрите барокови художници и техните творби.

Индекс

1. Най-добрите барокови художници и техните творби
2. Караваджо (1571-1610), майстор на тенебризма
3. Диего Веласкес (1599-1660)
4. Рембранд (1606-1669)
5. Питър Паул Рубенс (1577-1640)
6. Артемизия Джентилески (1593-1653)

През дългия период от време, в който възниква и се развива барокът, има много художници, които се отличават със своята техника и качество на работата си.

Сред най-важните в световен мащаб са имената на артисти като:

• Караваджо
• Питър Паул Рубенс
• Хосе де Рибера
• Артемизия Джентилески
• Диего Веласкес
• Рембранд
• Джан Лоренцо Бернини
• Франсиско де Сурбаран
• Йоханес Вермеер
• Никола Пусен

Що се отнася до Испания, майсторството и гениалността на художници като споменатите в Следният списък ги е накарал да бъдат емблематични фигури на барока, както на местно ниво, така и международни.

• Диего Веласкес
• Хосе де Рибера
• Бартоломе Естебан Мурильо
• Франсиско де Сурбаран
  

В тази друга статия можете да научите повече за времето на Барок: обща характеристика на изкуството.

Микеланджело Мериси да Караваджо беше италиански художник които активно работеха в Рим, където прекарва по-голямата част от артистичния си живот. Работата му се отличава със своя интензивен реализъм и използването на силни контрасти на светло и тъмно, техника, известна като светлотеницата и това се превърна в една от основните характеристики на бароковото изкуство.

Със свадлив, провокативен и различен характер Караваджо трябваше да се изправи пред много конфликти през целия си живот. Живот в излишък, който дори го накара да извърши убийство и да избяга до края на живота си и винаги да се пази от нападение или арест. След няколко нещастия Караваджо умира от инфекция, след като е помилван.

В творбите му има забележима следа от всички тези преживявания и затова Караваджо винаги е избирал използват обикновени хора като модели за религиозни и митологични сцени, давайки им усещане за реализъм и предизвиквайки скандал в обществото на своето време.

Караваджо използва спонтанна техника, която се състои в рисуване директно върху платното, като го подготвя минимално и използвайки обикновени хора с груби лица и черти като модели, които не търсят красота или хармония и да истината, в допълнение към показването на онези религиозни сцени в съвременна среда, разпознаваема за зрителя.

Една от най-известните му картини е “Призванието на Свети Матей”, в църквата San Luigi dei Francesi в Рим. В него Караваджо ни дава добър пример за това как той използва контрасти на светлина и тъмнина, за да създаде усещане за драма и движение. Други негови произведения са Учениците от Емаус, Отсичането на главата на Свети Йоан Кръстител или Давид с главата на Голиат, добър пример за неговото майсторство, чиято работа силно повлия на бароковата живопис и беше призната от много филмови режисьори като вдъхновение.

В този друг урок от УЧИТЕЛ можете да научите повече за Караваджо: най-важните произведения.

Диего Родригес де Силва и Веласкес е най-известният испански бароков художник от този период, също като един от най-влиятелните както в национален, така и в международен план. Веласкес започва като чирак на художника Франсиско Пачеко, един от най-изтъкнатите художници и теоретици на изкуството от онова време. При него той научава техники за рисуване и рисуване, в допълнение към развитието на a голямо майсторство в портрета и натюрморта.

Веласкес избра натуралистичен стил и забележителна сила на наблюдение в портретирането както на живи модели, така и на натюрморти, в допълнение към използването на техниката на тенебризма. Пътуването, което прави до Италия, белязва кариерата му, като рисува няколко от най-забележителните си портрети като този на папа Инокентий X и Венера от Рокеби.

Сред основните му произведения са Лас Менинас, смятана за един от неговите шедьоври и една от най-емблематичните творби в историята на универсалната живопис. Други от най-забележителните му произведения са Предаването на Бреда, Триумфът на Бакхус, Предачите, Старата жена пържи яйца или Севилската водоноска.

Препоръчваме ви да прочетете тези други уроци Веласкес – Основни произведения и Las Meninas от Веласкес – Коментар на произведението.

Рембранд е друг от велики художници от холандския Златен век, като художник и гравьор, в допълнение към култивирането на голямо разнообразие от жанрове: портрет, пейзаж и наративна живопис. Технически той се откроява с майсторството си на светлосенки, майсторското използване на светлина и сенки, създавайки най-емоционалните произведения.

Сред основните му произведения имаме Нощната стража, Конният портрет на херцога на Лерма или Трите грации. В този линк можете да научите повече за работата Нощната стража: Характеристики. Освен това тук можете да научите повече за Рембранд: най-важните произведения.

Рубенс се счита за един от най-важните художници от фламандската школа. В живота той вече се смяташе за майстор за своите динамичен, чувствен и изобилен стил. Стил, покорил кралете от различни европейски дворове, получавайки множество поръчки, сред които се открояват тези от испанския крал Филип IV.

Сред основните му произведения са Слизането от кръста, Градината на любовта или Парижкият съд, сред други. Можете също така да го опознаете по-добре, като прочетете този друг урок Рубенс: важни произведения.

Артимизия беше а италиански художник представител на живописно движение, повлияно от Караваджо и известен като "караваджизъм". Освен това работата му се характеризира и с разглеждане на религиозни теми и превръщането на главните герои в женски образи. Динамичността и насилието на някои от изобразените от нея сцени я карат да бъде сравнявана с Караваджо.

Едно от тези произведения е Юдит обезглавява Олоферн, произведение, изпълнено с драматизъм, което изглежда е продукт на изнасилването, което художникът е претърпял.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Барокови художници и техните творби, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• ГАМЕС САЛАС, Хосе Мигел. Артемизия Джентилески: драма, отмъщение и феминизъм в нейното творчество. 2019.
• ХИБАРД, Хауърд, Караваджо, Рутлидж, 2018 г
• Джъсти, Карл. Веласкес и неговият век. Издания AKAL, 1999 г.
• МИРАЛЕС, Сантяго. Веласкес и Рубенс: разговор в Ел Ескориал. Търнър, 2010 г.
• ПАЧАРОТИ, Джузепе, Барокова живопис в Италия. Издания AKAL, 2000 г
• ВЕРГАРА, Алехандро. Рубенс: принцът на художниците. Открийте изкуството, 2004, № 62, с. 20-28.