Характеристика на музиката в барока

Всеки път в историята ни дава уникални открития и открития, които са част от нашето колективно знание; тези учения се развиват и развиват, за да станат част от живота ни днес. Същото се случва в изкуството и музиката. Барокът е времето, което започва пътешествие в музиката, което ще установи всички формални правила на класическата музика, така че познаването на този тип музика може да ни даде по-голяма оценка в тази дисциплина. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за характеристиките на музиката в барока и ще можем да намерим кои елементи са преминали през историята.

Барокът е движение в Европа, особено с бум в Италия, Германия, Англия, Франция и Испания през. XVII. Мнозина го поставят от раждането на операта през 1600 г. до смъртта на композитора Йохан Себастиан Бах през 1750 г.

The музика в барокаимаше силна артистична оценка за крайности, лдо изработка и контраст. Много хора определят барока като „тежък“ и „усукан“. Като оставим настрана субективното, за музиката този път в историята е от решаващо значение, тъй като беше момент на реформи, когато музиката се превърна в мощен елемент като

публично шоу и се използва като a средства за влияние. За музиканта това беше изгодно, защото много пъти той стана слуга на благородството и по този начин осигурява издръжката си (в някои случаи през целия си живот) благодарение на задачите си.

Някои важни барокови композитори бяха Георг Фредрих Хендел, Георг Филип Телеман, Антонио Вивалди, Жан-Батист Люли, Хенри Пърсел, Доменико Скарлати, Клаудио Мотеверди и може би един от най-влиятелните музиканти на история: Йохан Себастиан Бах.

В музикално отношение барокът е време, което определя и инструментално развитие на езикана оркестъра, благодарение на популярността на операта. Тъй като това се изпълняваше в големи пространства като театри, произведенията също бяха страхотни, като гласовете бяха придружени от инструментални групи.

В бароковия оркестър преобладаващите инструменти в оркестъра са търканите струнни инструменти, тоест секцията на цигулки, виоли, виолончела и контрабаси.

Ако говорим за специфични музикални и технически елементи на бароковата музика, ще открием следните модели:

Появата на концепцията за тоналност

Творбите получават хармонично направление и структура, която произведението развива, без да се променя внезапно. Тоналността осигурява последователност и хармонични правила на парчетата от това време.

Ниско на продължителна употреба

Почти винаги в бароковата музика басът се използва като основна насочваща нота на структурата през цялото време произведенията, това е хармоничният централен стълб и настоява да има солиден, ясен и прозрачен звук.

Ясен и прост времеви подпис

За разлика от по-модерната класическа музика, метърът (подпис на времето) се е установявал от началото до края, без многобройни вариации.

Използване на едновременни екстремни гласове

Това също се нарича биполярна текстура и това е, когато два гласа или мелодични линии звучат едновременно с голямо разстояние на височината помежду им, тоест, макар че гласът може да бъде много висок, друг, който звучи в същото време, може да бъде много сериозно.

Акорди на функционални прогресии

Използвани са акорди и каданси (акордова прогресия), които са имали ясна музикална посока, без много изненади или неочаквани промени, които могат хармонично да заблудят зрителя.

Широки пространства за импровизация и виртуозност

През това време виртуозността беше високо оценена, така че в структурата на дадено произведение a място, запазено за солист да импровизира върху споменатата структура и да покаже уменията си със своите инструмент.

Силни звукови контрасти

Той е свързан с използването на биполярни текстури и позволява да се предложи яснота и прозрачност в звука.

Инструментариум

Както споменахме по-рано, струнни инструменти те бяха решаваща част от бароковата музика. Освен това използването на духови инструменти като флейтата и гобоят като солов инструмент. Що се отнася до инструменти с капацитет на акордите, които имаме арфа, орган, клавесин и лютня, наред с други.

Барокови музикални форми

The Барокови музикални форми Те могат да бъдат разделени на две категории: вокални форми и инструментални форми. По това време се установяват важни музикални форми като опера, оратория, кантата, концерт, соната и сюита. Като цяло можем да разделим формите на гласни и инструментали.

Гласни форми

Най-известният е Опера, който е театрален жанр и допринесе широко за популярността и развитието на музиката като формална дисциплина. Операта има основен аргумент, който е въплътен в либрето и се изпълнява главно от певци на сцената, придружени от инструменталисти. Подобно на операта, имаше и Ораторско изкуство. В рамките на други форми имаме кантата, литургично и мотет, но по-малко популярни и почти остарели през това време.

Инструментални форми

Сред инструменталните форми на барока можем да споменем насоната, концертбруто, насамостоятелна стая и някои солови форми, посветени на импровизацията като прелюдия, токата, фантазия и изтичане.

За да може цялата тази информация да е не само в теоретична форма и да можете да приложите знанията си, би си струвало, ако можете да търсите и слушате музика, по такъв начин ще разберете по-добре данните, които ви предоставихме в тази статия от ПРОФЕСОР относно характеристиките на музиката в Барок.