4 известни картини на BOTERO

Между Най-известните картини на Ботеро Да изпъкнеш "Пред морето“, „Мона Лиза на 12“, „Camera degli Sposa“ и „Мъртви епископи“, сред други. В unPROFESOR.com говорим с вас по-подробно за тях.

Фернандо Ботеро (1932-2023) е един от най-популярните и видни колумбийски фигуративни художници и скулптори на 20 век. Популярността му дойде ръка за ръка с характерния му стил, the разходка с лодка. Стил, който се състои в представяне на хора и всички видове фигури с огромен и преувеличен обем, пресъздаващ се в чувственост на формите и правене на критични и сатирични реинтерпретации на голямо разнообразие от теми: от политика до религия.

В този урок от unPROFESOR.com представяме някои от най-добрите картини на Ботеро за да можете да научите за еволюцията на артистичната кариера на един от най-емблематичните латиноамерикански художници на 20-ти век.

Индекс

1. Характеристики на картините на Ботеро
2. Кои са най-известните произведения на Ботеро?
3. С лице към морето (1952), първата му награда с художник
instagram story viewer
4. Camera degli Sposi, почит към Мантеня (1961)
5. „Мъртви епископи“ (1965), друга от най-представителните творби на Ботеро
6. Мона Лиза на 12 години (1978), шедьовър на Ботеро

Ботеро е един от най-известните художници със своя уникален стил и перспектива. Тук ще анализираме характеристики на картините на Ботеро:

• Ботеро беше скулптор и художник, който беше противоречив поради стила, който създаде и който определя почти цялата му работа: разходка с лодка Стил, който се състои от извикване на фигури със сладострастни и обемни форми, като за него проява на чувственост и красота. Така Ботеро скъсва с художествената традиция на своето време и както неговите картини, така и неговите скулптури предизвикват известно отхвърляне от повечето академични критици. Въпреки че с течение на времето Ботеро получи аплодисменти и признание както от широката публика, така и от критиците.
• Ботеро, който се смяташе за а самоук художник, той дава приоритет на обема и пространството, пропити творбите си с монументалност, екстравагантност, чувственост, ирония и страхотно чувство за хумор.
• Друга негова характеристика е да улавя огромни фигури в твърде малки пространства сякаш за да ги побере, като допълнително подчертава усещането за дебеланост, или по-скоро затлъстяване, на рисуваните или изваяни герои или фигури.
• Неговата темата е много разнообразна и представляваше циркови герои, голи тела, сцени от ежедневния живот, както домашни, така и улични, публични домове, интерпретации на класически произведения, религиозни сцени, битки с бикове и портрети на герои като напр. политици.
• В този много личен и различен стил на Ботеро също е възможно да се проследят влиянията на традицията на великите майстори на изкуството, на Барок, от стенописи от Диего Ривера или тези на Сикиерос, в допълнение към характерната естетика на южноамериканския фолклор.

Личната и артистична еволюция на Фернандо Ботеро е изключително любопитна и интересна. Въпреки че началото му в света на бикоборството е обречено на провал поради инцидент, това го накара да посветете се на вестникарската илюстрация и да направи първа изложба с други автори през 1948 г.

Близостта му до несъответствие в чл и следват следите от фигури като Пикасо, в допълнение към рисуването, считано за еротично, го кара да бъде изгонен от йезуитите. Това не му попречи да продължи обучението си, да печели награди в родината си и да се възползва от възможността да учи дело на Веласкес в Мадрид и се записва там в училището за изящни изкуства Сан Фернандо и също учи във Флоренция, където обучава скулптура.

В Ню Йорк се свърза с абстрактен експресионизъм, намирайки се във Вашингтон, където ще проведе първата си изложба извън Колумбия. Едва през 80-те и 90-те години работата му започва да се признава.

Сред известните картини на Ботеро се открояват следните.

Точно както Таити е рай за Гоген, Ботеро следва стъпките на художника и отива в Толу (Богота), на островите Сан Бернардо и залива Мороскило. Там той живее десет месеца, рисувайки пред морето и улавяйки цветовете на a променящ се пейзаж от синьо и жълто. През тези месеци той рисува около двадесет картини с маслени бои, фокусирани върху риболовни сцени, партита, дуели и карнавали.

Една от тези картини е „Frente al mar“, творба, в която той представя роден в град Толу, пиян и вързан от другарите си. Ботеро получи втора награда в Националната зала на художниците в Богота през 1952 г и творбата бележи началото на неговия период на успех в неговата страна, като все още представлява много различен артистичен момент както по тема, така и по техника от по-късния му стил.

Това е друга от известните и противоречиви картини на Ботеро. В тази картина, вдъхновена от картина на Андреа Мантеня за двореца на дожите в Мантуа, Ботеро представя повратна точка в творчеството си. И така, въпреки че стилът остава абстрактно фигуративен под влиянието на абстрактния експресионизъм, Ботеро вече показва своя вкус към гротескни и обемни фигури, нещо, което повлия на обществеността на XI Народна зала (1958).

Както и да е, Ботеро беше награден отново в тази стая. В момента е запазена само втора версия на произведението, версия, направена през 1961 г.

Ботеро също имаше ироничен поглед към консервативното общество на своята страна и своето време. Общество, в което католическата църква имаше доминираща роля и което се превърна в една от най-често срещаните теми в творчеството на художника през 60-те години.

В тази работа Ботеро иронизира по отношение на църковните йерархии, показвайки ги тук мъртви и равни в планина от тела, които почиват мирно, отпуснати, след като са загубили силата си и са били още един пред лицето на смъртта.

Ботеро се връща напълно към фигуративното и се откроява във време, когато абстрактен експресионизъм на художници като Ротко или Полок. В тази версия на Мона Лиза от Леонардо да Винчи Ботеро представлява онази емблематична женска фигура като здраво момиче, изрисувано с меко и почти незабележимо и ни показва по-нежен образ и с цялото спокойствие и мир, които излъчва оригинален.

Тук той ни оставя добър пример за своя стил, the ботеризъм или фатизъм, известен също като непропорционален фигуративен експресионизъм. Негов собствен стил, който му донесе световна слава.

И с това завършваме този преглед на известни картини на Ботеро, какво мислите?

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Известни картини на Ботеро, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• ГАРСИЯ, Даниел. Образи на насилие в живописта на Фернандо Ботеро. 2011.
• ГОНЗАЛЕС РУИС, Нубия Джанет. Колумбия в картината на Фернандо Ботеро: магически реализъм във въображението на Ботеро. 2006.
• РИОС, Себастиан. Фернандо Ботеро 90 години гений. 2022.
• РОМЕРО, Армандо. Габриел Гарсия Маркес, Алваро Мутис, Фернандо Ботеро: трима различни хора, една истинска цел. Инти, 1982, № 16/17, с. 135-146.