Значение на PRELUDE в музиката

Ако харесвате музиката, в крайна сметка ще намерите думата прелюдия, особено в областта на класическата музика. Това е кратка музикална композиция който служи като уводна форма към основното парче и който е бил използван най-вече между 15 и 17 век. За да ви дадем по-добро разбиране за този много важен тип класическа композиция, в този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за значение на прелюдия в музиката. Да вземат под внимание!

Страхотни истории и пиеси се нуждаят от Въведение Преди да влезете в темата, по същия начин това се случва и в музикалното поле. Прелюдия е парче, а кратка музикална композиция което не е задължително да има определена форма и което служи като въведение в друго по-сложно музикално произведение.

В класическата музика се използва често преди музикални форми като фугата и соната. Трябва също да знаем, че има изключения и че през 15-17 век са създадени прелюдии те не са имали никаква връзка с друго по-обширно произведение, а са били просто малки музикални произведения в Да.

Прелюдията започна като

форма на импровизация на музикалните преводачи със собствени инструменти, тъй като по този начин те се увериха, че имат правилната настройка и се подготвиха за работата с по-голямо значение. Това важи особено за играчите на лютня, които се възползваха от тази преамбюл, за да подготвят пръстите си за интерпретация.

Що се отнася до обществеността, можем да кажем, че по такъв начин те са подготвени, като слушат нещо във връзка с работата, която са били на път да слушат. Може би най-старите доказателства за прелюдии, които са физически доказани, са части от органи в църквата, които Те са написани през 1448 година.

Както споменахме по-рано, първата характеристика е краткост. По дължина и сложност прелюдията не е много дълга или сложна композиция. Много пъти има остинато (повторението на някаква ритмична или мелодична фигура) като текстура. Прелюдии има и в режим на импровизация.

Като увод, друга дума за прелюдията може да бъде „увертюра“, когато говорим за театрални музикални форми като опера и балет.

Както в много други области на музиката, един от най-влиятелните композитори в историята за създаване на прелюдии беше Йохан Себастиан Бах. През 18 век Бах създава компилация от произведения за орган и клавесин, които днес се считат за музикално съкровище, наречено „Добре настроеният клавир“. В тази компилация музикалната форма на фуга (музикално произведение, което играе с полифония и контрапункт) с много парчета, за които Бах композира прелюдии.

Благодарение на тази модалност, концепцията стана изключително популярна като немска форма на „Прелюдия и фуга“. В случая с Бах прелюдиите нямаха строга форма, която да следват, но използваха ритмичен или мелодичен мотив, с който играе се за създаване на инверсия, модулация или обратни вариации, техники, често използвани във форми на музика барок.

От този момент нататък се съставят още прелюдии и в крайна сметка тя ще поеме собствената си насока като независима форма на фуга, особено в ерата на романтизма, където пиано Той дойде като заместител на ключа.

Добър пример за това са произведенията на Фредерик Шопен, с 24 прелюдии (опус 28). Други композитори, композиращи прелюдии по тази концепция, бяха Сергей Рахманинов Y. Клод Дебюси, който направи две книги с „импресионистични“ прелюдии за пиано, с описателни заглавия.

Въпреки възможната независимост на прелюдията, тази музикална форма многократно запазва първоначалната си цел, това може да се наблюдава например в някои опери от Рихард Вагнер, Le tombeau de Couperin от Морис Равел, Пиано сюита Op.25 от Арнолд Шьонберг и има и вариации като от пример прелюдията на Франц Лист в едно от "Трансценденталните изследвания", където той комбинира концепцията за модерната прелюдия с стар.

В момента прелюдията в популярната музика е остаряла, Не е изненадващо, тъй като като цяло произведенията или песните, които слушаме, са кратки сами по себе си. Въпреки това има случаи в класическата сфера, в които прелюдиите все още се композират или се изпълняват в рецитали или концерти за симфонична музика.