Всички ЕТАПИ НА МУЗИКАТА: от праисторията до наши дни

Времето, в което живеем, е отговорно за нашата визия за света. Идеите, които ни заобикалят, са важна част от начина, по който водим ежедневния си живот и начина, по който правим нещата. През цялата история на човечеството хората са имали различни мотиви да творят, но всичко се връща към любопитството и необходимостта да изразят себе си.

Музиката е била дисциплина, която придружава човечеството от винаги, защото идва от принципа на игра със звук. Ето как от такъв основен принцип успяхме да се превърнем в изкуство, на което ежедневно се наслаждаваме по голям брой различни начини. В този урок на учител ще говорим за музикални сцени през историята и как е еволюирал с времето.

Най-важната музика на това време беше Григорианско пеене, което е песен на литургичен характер. Григорианският песен имаше текстове на латински и първоначално беше монодичен по характер (една мелодична линия). Именно от тези песни първа музикална система за писане, с музикални ноти и четири реда, за да ги напише (за разлика от настоящия използван: 5-редовия персонал).

Освен от григорианско песнопение, песните са създадени от т.нар "Менестрели" които бяха менестрели и трубадури, пътуващи артисти или артисти за партита и банкети в съдилищата. Извършените произведения бяха на лирически и повествователен характер.

Друг от най-забележителните музикални етапи е този, който се е състоял през Ренесанса. Тук музиката започва да придобива по-голяма сложност с полифония и контрапункт, тоест започват да се включват по-мелодични линии, за да играят със звука от независимостта на гласовете, напреженията и резолюциите по отношение на техните интервали.

Все още има разлика между религиозни музикални форми (масови и мотетни) и популярни или скверни такива като мадригали и коледни песни. Той също така придружава танци с инструментална музика, във форми като ricercare и канцоната.

Тъй като този период беше определящ за установяването на формите и структурите на музиката, ние наричаме музиката на този период класическа музика, имащ приблизителния си край в музиката, разглеждана днес, през 1910 година.

Барокова музика (1600 - 1750)

Разработен е главно благодарение на операта, която се е разиграла в театрите, придружена от групи инструменти и от която е използвано и основите на инструментално развитие на езикана симфоничния оркестър, които по това време бяха търкали струни като преобладаващ ресурс.

Бароковата ера се характеризира с оценка на изработката, крайностите и контраста. Музикално казано се появява използването на понятието "тоналност" и непрекъснатото използване на баса. Използват се ясни и прости ритми на ритъма, едновременни екстремни гласове, функционални акордни прогресии и пространства за импровизация. По това време музикалните форми на опера, оратория, кантата, концерт, соната и сюита сред други.

Някои от забележителните музиканти на тази сцена бяха: Йохан Себастиан Бах, Георг Фредрих Хендел, Антонио Вивалди, Георг Филип Телеман и Клаудио Мотеверди.

Класицизъм (1750 - 1800)

Класицизмът има Виена като най-мощният излъчващ център, следван от Париж, Берлин и Манхайм. Музиката на класицизма се характеризира със своята прозрачност, яснота, симетрия и твърдост в тоналността. За разлика от по-ранната барокова епоха, класицизмът търси естественост и отхвърля ексцесиите. По това време се установяват класическите модели с отлични форми като симфония и соната..

Преди това музиката беше изкуство, управлявано главно от аристокрацията, но по това време тя започна да се разпространява главно от публиката на буржоазията, увеличавайки обхвата на музиката за широката публика и в международен. В рамките на съответните музиканти от това време имаме Волфганг Амадеус Моцарт, Франц Йозеф Хайдн, Антонио Салиери, Луиджи Бокерини и Николо Паганини.

Романтизъм (1800 - 1860)

The Музикален романтизъм Това е още един от ясните музикални етапи. За разлика от предишните течения, романтизмът търси Сантиментален индивидуален израз, интерпретация на живота и природата. Най-голямо значение се дава на предложението за лични идеи и свободата на творението. Екзотиката беше чудесна причина за признателност.

В музикален план има по-голяма употреба на ° Скакто хармоници, хроматизми, минорни клавиши, разширяване на обхвата и музикално разнообразие. Много се използват двусмислени цветове и модулации. Размерът на оркестъра нараства значително като количество и включване на инструменти. Виртуозността и импровизацията също бяха по-оценени.

Някои важни музиканти от онова време: Лудвиг Ван Бетовен, Фридрих Шопен, Франц Лист, Рихард Вагнер, Йоханес Брамс, Робърт Шуман, Густав Малхер, Джузепе Верди, Франц Шуберт, Петър Илич Чайковски, Сергей Рахманинов.

Импресионизъм (1860 - 1910)

Произхожда предимно от Франция, с музикантите Клод Дебюси и Деодан дьо Северак. Някои твърдят, че импресионизмът не е точно музикален жанр, а продължение на идеологията.

Във всеки случай музикалният импресионизъм се характеризира с пълна свобода на хармоничното и ритмично творчество, които са установени в началото, но манипулирани по време на работата, използването на везни (режими), които бяха излезли от употреба по време на барока, където само главните и по-малко. Много се играе с инсинуация и финес, времето е по-свободно и / или рубато и преди всичко се експериментира с тембъра.

Дебюси е известен като максимален представител на импресионизма, но композитори като Морис Равел и Ерик Сати, Мануел де Фала, Исак Албениз и предшествениците на движението: Габриел Форе и Камил Сен Санс.

И за да завършим това турне през музикалните етапи, сега ще се съсредоточим върху настоящето. Съвременната музика понякога е трудна за дефиниране благодарение на широкия си набор от възможности. Периодът се характеризира с пълна свобода и използването както на класически, така и на структурни елементи, както и на форми на експерименти по отношение на разбивка на тоналността, формите, техниките и цветовете. Една от най-важните концепции на това време е дванадесет тона, което е музиката, която използва 12-те ноти на хроматичната скала с пълна свобода, тоест по атонален начин (няма тоналност установен).

Понастоящем има решаващо явление: поява на електронни технологии. Благодарение на нея възможността за записан звук, което би породило музикалната индустрия и което би революционизирало начина на слушане и разпространение на музикални произведения. Ако в началото музиката можеше да се чува само на живо, сега тя можеше да се чуе в уюта на дома, с албумът на (последван по-късно от касети, компактдискове и цифрова музика), който след това поражда раждането на на музикална индустрия. Съществуват и възможности за сливане с други средства за масова информация като кино и радио.

Тези явления биха породили това, което наричаме „популярна музика“ и заедно с това стотици жанрове и музикални стилове като рок, поп, фънк, фолк, джаз, реге, боса нова, салса, електронна и др. Днес музиката продължава да се развива и революционизира с технологиите и компютърния напредък, променяйки начина ни на слушане, създаване и споделяне на музика.

Познаването на историята ни помага да разберем обосновката на много неща в живота. присъства и това разбиране ни позволява да се наслаждаваме на гениалността на нещата, които понякога даваме за даденост. Музиката е обширен и завладяващ свят, който се е променил през вековете и който продължаваме да имаме удоволствието да имаме и да му се наслаждаваме.